古瓷片的收藏价值分析

古瓷片当然算文物了，因为文物是人类在社会活动中遗留下来具有历史，艺术和科学价值的遗物，是宝贵的历史文化遗产。

古瓷片是古代瓷器流传至今的残片，年代上迄商周，下至明清，承载着许多的文明内在和前史信息。有些古瓷片的历史文物价值也是极高的。

1.古瓷片对中国每个朝代瓷器的历史特点研究有着史料价值；2.古瓷片是中国古代瓷器的活标本，虽然完成的器形我们见不到了，但是可以真实的见到古代经典的瓷器工艺瓷片。3.古瓷片对研究个个窑口有很大的帮助，通过古瓷片能够找到真实的历史数据。4.古瓷片说明了我国瓷器烧造的历史悠久，拥有一个从陶艺到瓷器的一个完成的历史发展过程。5.古瓷片让我们知道了现在失传的瓷器烧造工艺和器形。6.古瓷片上都有颜色和画片，对研究古代绘画工艺和中国民俗时代特征也有很大的历史意义。

引言：一个人的生活环境严重影响一个人的成长，大家对于这个话应该比较感同身受，因为你生活在一个什么样的家庭，你的未来选择里面都会有相似因素的存在。今天小朋友带着大家来聊的是一个关于诺贝尔文学奖得主，他的生长环境。

说实话一直都感觉那一些得奖的人，他们生活的环境一定是充满文艺的，或者说家庭环境一定是比较舒适或者是另外一个极端是一个文学奖得主他生长的地方比较出名，其实也是对于作家而言。诺贝尔文学奖得主古尔纳，他生活在坦桑尼亚的桑给巴尔岛上。相信对于很多作者而言，这个小岛就是他们创作的空间，进去光顾这个小岛都会举办一些文学活动。

不过大家知道吗？他小的时候经常住在海边，最喜欢的事情呢，就是要去沙滩上寻宝贝。除此之外，他搜的宝贝就是古代沉船上被冲上海岸的中国瓷片。相信大家小的时候应该也搜集过这样的瓷片，只不过那种就是碗的瓷片或者是杯子上面的瓷片，没有说这种中国瓷片。并且他小的时候经常会去冒险，听到关于中国的一些文化，都会非常的向往。

小编一直都觉得旅游可以增长一个人的阅历，同时还可以放松身心，是一件非常好的事情，可是由于种种原因的限制导致没有办法去实行。可是只有见证了不同城市的美以及不同地区的文化才能更广的界。因此小编也提醒大家，如果说有机会有时间也有能力，那么一定要出去旅游，旅游去到不同的城市，见证一下他们的历史文化。除此之外，桑给巴尔则是非洲与阿拉伯和印度的交易，中转地，中国的瓷器还有丝织品，通过阿拉伯商人的交易到这儿。可想而知这个地方它其实也是非常有价值的地方。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

我家那边的人都在那劳作的时候拾取到古代瓷片，玉片及金银制品，很多，剩下能捡到的地方如远古城镇的废墟，现代人很少去的地方，容易发现，要不你就去挖一下，废墟那边肯定可以。谢谢

龙泉窑因在今浙江龙泉县，故名，属我国南方青瓷系统。

创造于北宋早期，南宋中晚期进入鼎盛时期，至明代中叶以后渐趋衰落，传世的龙泉青瓷下限至清康熙年间，烧造历史达七、八百年之久。

北宋时期的龙泉青瓷，胎骨较厚，胎土淡灰，底足露胎处见赭褐色窑红，胎微出烧，釉的玻化程度好，釉层透明，釉表光泽很强。

装饰花纹较简练，常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。

装饰风格趋于奔放。

处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了自已独有的艺术风格，显示了独特的魅力。

南宋龙泉青瓷的造型亦形成自已的风格，稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，器型丰富多样，装饰普遍采用刻花和堆塑法，颇具艺术匠心。

元代龙泉青瓷烧造量大，风格与南宋迥异：器型高大、胎体厚重；胎色为白中带灰或淡黄；釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层半透明；装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划花为主，花纹粗略，线条奔放，纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。

此外，还大量出现汉文和八思巴文字款铭。

明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，透明度高，釉表光泽强，釉色有青灰、茶叶末、灰黄等几种，装饰以釉下刻花为主，亦有模印人物故事的装饰方法。

宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。

其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。

那么，在漫长的历史长河中，龙泉窑又经历了怎样的发展轨迹呢?朱伯谦先生在《龙泉窑青瓷》一书中曾将龙泉窑的发展归纳为开创、发展、鼎盛和衰落四个阶段：魏晋和五代十国是开创时期，瓷窑少，生产时断时续，处于就地销售断断续续的生产阶段；北宋至南宋前期是发展期，瓷窑发展快，逐渐形成一个较大的瓷窑体系；南末后期至元代是鼎盛期，瓷窑迅速发展，青瓷质量大大提高，产品畅销国内外广大市场；明清是衰落期，尤其是明代中期以后龙泉窑处境艰难，瓷窑不断地倒闭减少，至清代晚期结束。

如果说这四个阶段勾勒出了龙泉窑发展历史的整个脉络，那么，龙泉窑发展史上的三次辉煌期则是连贯发展脉络的重点和要点。

开创年代

至今通常的说法是龙泉窑开创于三国两晋南北朝时期，也有说始于五代或者宋代的。

在古文献中，关于龙泉窑的开创年代的记载极少，目前所见最早的记载是成书于南宋绍兴三年( 1133)庄绰的《鸡肋编》 “处州龙泉县……又出青瓷器，谓之秘色。

钱氏所贡，盖取于此。

宣和中，禁庭制样需索，龙泉青瓷益加工巧。”庄绰曾在包括浙江在内的南北各地郡县做官，交游甚广，见闻颇丰。

他在上述文中清楚地描述了处州龙泉县是五代吴越钱氏所贡青瓷的产地。

“宣和中”，龙泉窑已成为朝廷青睐的宫廷用瓷生产窑场。

正因为朝廷向其订烧青瓷，使得“龙泉青瓷益加工巧”。

过去，许多学者在引用此条文献时并不认可“五代秘色瓷出龙泉”的观点。

然而，在乾隆二十七年( 1762)修的《龙泉县志·大事记》中又提到“五代贞明五年( 919年)龙泉金村、刘田等地制瓷作坊已具规模”，这说明在有限的古文献中，至少有两处提到了五代以前，龙泉就已经开始烧造瓷器的事实。

五代北宋

龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷土等矿藏资源极为丰富，又居于瓯江—卜游，不仅具备充足的原料、燃料和水资源，还有便利的水路运输，自然条件得天独厚。

早在三国两晋时期，当地的老百姓便利用当地优越的自然地理条件，吸取瓯窑、婺州窑等周边窑场的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷，但当时烧制的青瓷非常粗糙，窑业规模也不大。

这一状况到了五代和北宋早期，却出现了突然的变化，这一时期也被称为龙泉窑青瓷的“迷惑期”。

这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。

这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。

据笔者实地考查证实，当时这类淡青釉的烧制地点主要是在龙泉金村一带。

明代陆容《菽园杂汜》曾载：“青瓷初出于刘田，去县六十里。

次则有金村窑，与刘田相去五里余。

外则白雁、梧桐、安仁、安福、绿绕等处皆有之、然泥汕精细，模范端巧，俱不若刘田”，刘田也叫“琉田”，即今大窑，是龙泉窑的传统制瓷中心。

但笔者认为是先有金村后有大窑的，主要依据之一就是大窑至今还尚未发现有烧制淡青釉瓷器的迹象，而淡青釉瓷片在金村则随处可见。

从这一点来看，金村制瓷在当时是很辉煌的，金村地狭靠河，因此初期时运输十分方便。

后来制瓷业规模扩大，金村狭窄的地势便不适应当时的发展。

而地势开阔的刘田离金村仅五华里，于是便顺理成章地成为制瓷业的新中心。

龙泉窑的突然兴起很可能和龙泉窑为宫廷烧造“贡品”有关。

当时江南一带属于吴越国的钱氏王朝统治，钱氏王朝一直奉行与中原修好的策略，于是瓷器成了重要的“贡品”。

有关专家在考古搜集时曾找到这样一件淡青釉罐，其外壁釉下写着“天福元年，重修窑炉，试烧官物，大吉”。

天福元年也就是公元936年，天福是后晋高祖石敬瑭年号，吴越国是宗后晋的，据此推测，当时所烧的“官物”除了吴越国宫廷自用以外，很可能还向石敬瑭进贡。

当然，担任贡器烧造任务的主要是越窑，其贡器也称“秘色瓷”。

秘色瓷起于晚唐，因为供奉之物，臣庶不得使用，故曰“秘色”。

龙泉窑也烧过“秘色瓷”，宋人庄绰《鸡肋编》记载：“处州龙泉县多佳树，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，谓之‘秘色’，钱氏所贡，盖取于此。

宣和中，禁庭制样须索，益加工巧”。

庄绰一生大约经历了北宋神宗、哲宗、徽宗、钦宗和南宋高宗五代，曾在南北各地的郡县做官，足迹遍及京西、淮南、两浙、福建、江西、荆湖和广南，交游甚广，见闻颇丰，其记载应比较可信。

从这一点来看，“秘色瓷”的第二阶段是后来居上的龙泉窑青瓷产品。

这一方面是因为当时进贡的瓷器数量很大，《宋史》卷四百八十列传世家二(吴越钱氏)“太平兴国三年三月来朝，俶进……越器五万事，金扣越器百五事”。

又《宋会要》：“太平兴国三年四月二日朝，俶进……瓷器五万事，金扣瓷器百五事”。

太平兴国三年即公元978年，当时贡奉北宋太宗的秘色瓷器达十万多件，如此巨大数量的贡瓷应该不是在自愿条件下进行的，而这样庞大的生产量也是越州窑所无力承担的。

另一方面，越窑因为各方面原因而逐渐衰落，导致南方的制瓷中心向龙泉窑转移。

在这样的情况下，越窑先进的制瓷技术传入龙泉，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量迅速提高。

龙泉窑以担负“和平”的贡器使命，换来了它自身发展的契机，从北宋开始，龙泉窑逐渐取代越窑，一跃而为江南第一名窑。

北宋南宋

龙泉窑在南宋的发展是跟大的社会背景分不开的。

北宋覆灭后，北方人口大量南迁，全国政治经济文化中心南移，北方的汝窑、定窑等名窑又被战火所破坏，其制瓷技术传入到南方。

这时的龙泉窑结合南技北艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，进而形成一个较大的瓷窑体系。

不仅胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。

由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。

另一方面，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利商业、贸易的发展。

北宋时，官方就在我国东南沿海的广州、明州(宁波)、杭州、泉州设立了“市舶司”，直接与海外各国进行贸易，南宋 *** 更把海外贸易作为解决财政困难的有效途径。

对外贸易量的增加更 *** 了瓷器的出口，龙泉青瓷在东亚及东非、 *** 诸国都是受欢迎的商品。

据史料描述，当时“窑群林立，烟火相望，江上运瓷船往返穿梭，日夜繁忙。”瓷器内销运往临安，外销经瓯江出海，远销日本、韩国、东南亚一带。

从13世纪开始，龙泉窑出现了两大系列的精美产品：黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷。

黑胎厚釉青瓷的产品数量比较少，迄今只在龙泉大窑、溪口两地近十处窑址中发现这类瓷器，而且都是与白胎青瓷同窑同烧的，其中溪口瓦窑垟窑以生产黑胎厚釉青瓷为主，其他瓷窑以烧白胎厚釉青瓷为主，兼烧一部分黑胎青瓷、黑胎青瓷的特点是薄胎厚釉，釉层开片，紫口铁足，有些器物还采用支钉垫烧。

这些在龙泉窑青瓷的内部发展脉络中都找不到相应的发展轨迹，尤其裹足满釉支烧的工艺对于龙泉窑来说可谓是前无古人后无来者。

工艺风格上的骤变显然是受到外界制瓷技术冲击的结果，最有可能的就是朝廷的干预。

至今高科技测试也表明，龙泉窑的黑胎、开纹片青瓷、造型、纹片，以及化学组成和郊坛下官窑都有着诸多相似之处。

此外，白胎厚釉青瓷的制作工艺也是承接南宋官窑的，但有创新，在胎釉配方上有些差异。

与黑胎青瓷相比，白胎青瓷的釉层光滑细腻不开片，胎色洁白，釉色青翠有如碧玉，胜似翡翠。

并且这两大系列瓷器还出现了一批仿南宋官窑器的器形，官窑器是不允许民间随意仿造的，仿官窑的出现不能简单地诠释为“仿制”。

另外考古发掘也证明，南宋龙泉窑青瓷在临安京城皇宫遗址和绍兴市攒宫宋六陵墓地都有大量出土。

至今大窑龙泉窑遗址还保留着南宋古道，遍布南宋窑址，在当地村民中还流传着种种关于南宋时的故事。

这一切都似乎在述说着当时的龙泉窑与宫廷那种千丝万缕的联系。

南宋皇朝拥有修内司官窑与郊坛下官窑，为什么还要派遣技术人员和官员在龙泉等地监烧“供器”呢?笔者认为原因是多方面的，最主要的原因很可能是杭州本地的瓷土资源并不太理想，而古代制瓷业对地理环境和资源的依赖性是很强的，至今看来，南宋官窑器的胎质比较疏松，易破碎，还有开片，所谓“无片不成官”，开片是南宋官窑瓷器的一大特点。

但无论是冰裂纹也好，梅花片也好，美则美矣，却不实用，试想，将满是开片的瓷器当作日常生活用瓷不免存在卫生问题。

相比之下，龙泉窑青瓷的胎质比较缜密坚硬，尤其是白胎厚釉青瓷，釉面光洁不开片，既美观又实用。

元明早期

虽然龙泉窑熊熊的窑火曾一度遭受蒙古铁骑的践踏而熄灭，但入元后，龙泉青瓷在前代的基础上继续得到发展。

加上元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，风格多样化，远销世界各地。

1979年为配合浙江省紧水滩水库工程的兴建，浙江省文管会等单位在龙泉县境内进行了普查，并在龙泉县东部安仁口地区发掘了元代窑址，为研究龙泉窑在这一时期生产情况和产品面貌提供了大量实物资料。

这些资料表明，元代仍是龙泉窑的兴盛时期。

元代产品除部分继承宋代传统以外，在器型和装饰上又有新创造，比如当时流行的露胎工艺。

元代由于水陆交通和对外贸易的发展，瓷器大量出口，需求量激增。

在这样的条件下，元代龙泉窑迅速向瓯江和松溪两岸扩展，这样，大批的龙泉窑瓷器便可顺流而下，转由当时重要的通商口岸——温州和泉州，将瓷器出口到世界各地，像欧洲、非洲、东南亚等地都有龙泉窑的瓷器。

1975年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出l万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。

其实元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化，蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷，元代龙泉窑青瓷最有代表性的莫过于—批大件器物的出现。

这些大器胎质较厚，器形粗犷，釉色更加成熟凝重。

元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑，但在长度上略有短缩，这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。

元代龙泉窑的繁荣为明初龙泉官窑的设立奠定了重要的基础(详见《发现：大明处州龙泉官窑》一书)。

明龙泉官窑器延续了元代的大器风范，将厚实雄浑的审美理念发挥到极致，之前往往将明初龙泉窑青瓷与元代龙泉青瓷混为一谈，或笼而统之断为“元末明初”，这也在一个层面上说明了两者的相承关系。

至今从处州青瓷博物馆征集到的—批明初龙泉官窑青瓷碎片及结合传世完整器来看，明龙泉官窑青瓷在烧造工艺上达到了一个难以企及的巅峰，无疑代表着龙泉窑瓷器烧造史上的最高水准。

以刻花为例，明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。

刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一，北宋时期的刻划花装饰曾经盛极一时，但到了南宋，由于石灰碱釉的运用和多次上釉技术的掌握，龙泉窑青瓷往往素面朝天，转向以釉色取胜。

其实釉色的玉质感固然是世之所好者，但釉层一加厚，原先的刻划花很容易被厚釉所覆盖。

所以到了元代，又流行露胎、贴塑、模印等装饰手法，这样玉质感的釉色和花纹图案的装饰效果就可以兼得了。

明龙泉官窑器将刻花与厚釉结合得恰到好处，从而使刻花装饰工艺取得了新的突破。

此外，明代早期的民窑器也有不少精品，明初龙泉窑的规模和数量也不容小觑，以往被忽视，还有待重新认识和评价。

清代

洪武年间，《格古要论》载：“龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器（青瓷）。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由“饶（景德镇）、处（丽水龙泉）等府烧造”。

永乐至宣德年间，郑和七下西洋，海外贸易促进青瓷生产，正统年间以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为车内外艺术鉴赏家所收藏。

成化、弘治以后，青花瓷兴起，中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者少将侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷、造型、烧制都不及以前精致。

窑数减至160多处。

清初，窑声所剩无几。

清中叶，仅剩南窖、瀑去埠头村、青溪水孙坑村等地70余座窑。

产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。

唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。

成极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。

民国

清末民初，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷，继之辆大批古董商纷至沓来。

由此，一方面引发了龙泉挖掘古窑址古墓之风：另一方面一批民国制瓷艺人开始研制仿造窑产品“牡丹瓶”、“凤耳瓶”等70余件邮寄国民 *** 实业部请功。

综上所述，笔者认为龙泉窑历史上的三次辉煌都是与宫廷密切相关的，无论是生产“贡器”，还是设立官窑，都是促成成龙泉窑快速发展的最有力动因。

因为在封建社会，宫廷的指令往往就是最高的社会动力，它对于一个瓷窑的发展，起到了很大的作用。

瓷房子位于天津市和平区赤峰道72号（现为天津市商业中心），是一座有着100多年历史的法式建筑。瓷房子分上下5层，作为主楼，其身后有一栋4层的条形楼房，两边还各有一座200多平米的耳房，总计建筑面积3000多平方米。

瓷房子所处地段原来叫做督军街，是一些将军和督军们所住的地方，像大将军张学良、段祺瑞等都在此处设有住所。据考证瓷房子原来的主人是一位中央财政大臣，解放后天津市和平区工商局开始在此办公，后工商局迁新址，因年久失修此处闲置很长时间。

2002年9月，经有关方面介绍，粤唯鲜文化产业投资集团总裁张连志先生花巨资将其购置下来。由于此建筑年限过长，很多地方都已腐朽和塌陷。为了能够保护且在利用此楼，张连志开始实施大规模动工，除外部结构外，内部掏空、加固；为了响应政府号召，把平顶改为尖顶；两边原来普通的红砖耳房改为透明的玻璃房。此后开始进行贴古瓷片的工作。工程刚开始时，很是费了一些功夫。因为这是一项没有图纸的工程，设计者粤唯鲜文化产业集团的总裁张连志先生，更是没学过设计，又没学过建筑，完全凭着对艺术的热爱，开始慢慢摸索着前进。先前，瓷片总是贴了拆，拆了又再贴，后来随着张先生梦想的成熟，工程进度越来越快，且越来越壮观。

到目前为止，瓷房子已历时五年，工程还在进行当中。粗略统计，瓷房子已用掉了4亿多片古瓷片（宋元钧瓷为主，少量汝窑瓷、定窑瓷、龙泉窑瓷等，官窑、民窑所有门类均有），5000多个古瓷瓶（唐三彩、元青花、明青花、明五彩、清青花、清粉彩、清珐琅彩、清五彩等），4000多个古瓷盘和碗（宋、元、明、清各个时期），500多个瓷猫（明清时期磁州窑瓷为主），瓷鸟（明三彩），300多尊石狮子（唐、宋、元、明各个时期的汉白玉狮子，且多为官器，造型各异，堪于卢沟桥的石狮子相比），一尊清代的琉璃狮子（此狮子为母狮子，高近两米，形象逼真、体态匀称，且完好无损，堪称孤品）；300多尊佛造像（多为汉白玉造质，北魏、北齐、东魏、唐代、宋代为主）；小瓷人（辽代三彩）；石象（明代）、石刻“武庙”（明代）；200多幅古代、近代和国外名人的书画（国内如唐代张萱、周昉、宋代梁楷、苏轼、赵佶等、元代陈林、钱选登、明代陈洪绶等、清代朱耷、马元驭灯、现代张大千、齐白石、徐悲鸿等；国外如达芬奇、毕加索、梵高、达利等），几百件明清时代的家具（明代带矿物色的门楼、明大披麻灰的大门、椅子、桌子、黄花梨的条案、椅子、红木的家具等）；石雕（明代汉白玉石棺，宋代汉白玉石造像等）；20多吨天然水晶石（紫水晶、黄水晶、粉水晶、白水晶），投入资金20多亿。

瓷房子所用瓷器年代从汉代一直跨越到清代，窑址除五大名窑外还有龙泉窑、耀洲窑等，中国所有官窑、民窑瓷器种类到可以在这里看到，只是有些瓷器有残缺或打过矩子，尤如“东方的维纳斯”。

古尔纳喜欢在古代的沉船上搜寻那些被冲上岸的中国瓷片，而且他也非常的喜欢这些瓷片。在和瓷片解下不解之缘的同时，他也特别的喜欢中国文化。他幼年的时候住在海边，最喜欢的事情就是去沙滩上面寻宝。古尔纳说如果在海滩上亲眼看见那些场景，一定会想要去探寻海滩上的这些宝物是否完整。而且他觉得那些古瓷片其实就是向世界的文化，也是中国的文化。

古尔纳出生的国家和中国之间的关系以及渊源甚广，在南宋的时候就已经建立了。从中国古籍中就可以看到这两地人民是有交往的，那个时候，古尔纳生活的地方是非洲与阿拉伯还有印度的交易中转地。当时中国的瓷器以及奢侈品都是通过阿拉伯商人交易到这里的，所以也正是因为这样，古纳尔才喜欢中国文化的博大精深，也喜欢中华文明的源远流长，也喜欢中国瓷器，同时也喜欢中国的每一处文化。

有网友表示诺贝尔奖展现了公平公正以及公开的原则，而古尔纳和中国文化之间的不解之缘不是用文字才能够去体现的。古时候的华夏人不会想要去掠夺别人的财产，反而会对别人给予帮助。即使中国现在无比的强大，但是也不会去干涉其他国家的内政，只会向那些友好的国家伸出援助之手。

所以也可以看到古尔纳和中国之间的故事是从很早的时候就已经建立起来的，也正是这个故事深厚，所以才会让大家想要去挖掘这个故事中的精彩。而且也相信大家一定能够通过古尔纳和中国之间的故事，感受到中国更多的魅力，希望所有的人都能够从故事中去享受最真实的美好。