陶瓷书法的创作
陶瓷书法作品的材质就是陶瓷，陶瓷有各种器型，有平面的瓷板（包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形），有立体的器型（包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等），与其他陶瓷艺术品的器型无异 。
陶瓷书法所用的色料，釉下以青花为主，有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑，也有用新彩书写的。而堆书则以玻璃白为主，若想堆上有颜色的字，则玻璃白还须添加其他色料如新彩或粉彩，其搭配的比例有严格要求，须反复试验才能确定，有的根本就不能搭配。
调和剂也是乳香油、樟脑油、煤油等，堆书还要用桃胶或牛胶的稀释液，酒浸大蒜的过滤液也可使用。在调配时要浓度适中，易于书写；色料要求分布均匀，烧成的字应光滑圆润。
关于调料，写小字用油调新彩，调制浓度与釉上彩绘用料相同；如写较大的字，则需添加樟脑油；写更大的字或堆书就要用稀释胶水来调料，其浓度不可太大。
陶瓷书法的制作工具与陶瓷绘画工具一样，无非是料笔、毛笔、刻刀、刮刀、调色刀、料碟、擂钵、擂锤、合金钢凿、小铁锤等。有些工具可根据需要临时自制或向厂家定制。
陶瓷书法和陶瓷绘画一样，属于陶瓷装饰的一个重要组成部分，其创作程序一般为：选瓷（选坯）——设计——绘图——制作——烧成。
1、选瓷，指的是选取已烧好的单色瓷板或立体器型，供釉上制作。瓷板要求平整光洁，不弯不翘，颜色纯净均匀，没有色障。立体器型要求烧制完好无缺，其造型与色泽，有利于加工。还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。而釉下加工，就只能选择不同器型的瓷坯。
2、设计，就是筹划。在正式创作某件作品之前，根据器型特点和自己的目的要求，预先制订方法、图样等。设计的目的就是要通过人为的美化，达到最好的装饰效果。作品的设计，是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现，设计的好坏，直接关系到作品的成败。设计时必须考虑几点：
（1）根据器型选取书写内容（诗、词、文、句、联、吉祥语等），力求形式与内容的完美统一；
（2）对书写部位进行规划，选取图案样式或几何图形，根据诗文的字数，确定写几行，每行多少字，题识与款印的位置，题目的安排，直写、横写还是环写，特殊问题（如扇形上宽下窄、圆形外大内小等），如何处理；
（3）用何字体，（选用真、行、草、隶、篆中的任一字体或几种字体综合使用）；
（4）制作方法（写、刻、捏、剔、堆或综合运用）；
（5）选用色料（底色、字色、边沿色）；
（6）分几次烧成。
3、绘图，为把设计好的样式表现于单色瓷器上，就得在瓷器上打格子，以便于实际操作。有的还要先绘成几何图形，或先打底色，烧成后再打格子写字。
4、制作，制作方法很多，主要有一下几种：
（1）笔写。无论是釉下还是釉上，用毛笔书写都是最基本的方法。单料笔适宜写小字，双料笔适宜写较大的字，而更大的字则用较大的毛笔书写。
（2）刀刻。釉下为坯刻，分阴刻与阳刻，阴刻是将字的笔画凹下去；阳刻是将字的笔画凸出来，有如浮雕。釉上为瓷刻，是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品。一般阴刻为多，刻好后再用陶瓷画颜料染色烧成。
（3）剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉，然后在上面用毛笔蘸墨书写，再将字的笔画剔去，称为留地剔字，烧成后露出白字，类似阴刻；也有将底色剔去把字留下，称为剔地留字的，类似阳刻。
（4）捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品，再按照书法作品中各个字形特点，逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出字来，稍干后根据各字在作品中的不同位置，用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上，再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下基本上一样，但烧制温度较低，所用的原料是低温釉。
（5）堆书。它是由堆花技术发展而来的，是用毛笔蘸色料直接写到瓷坯或单色瓷器上，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料，很难一次书写成功，必须反复涂写，使字的笔画不断堆厚。釉下堆书，当堆到所需要的厚度时，即可烧制，一次成功。而釉上堆书历来少见，我曾经作过几年的探索，有过多次的失败，已掌握了几种性能较为稳定的色料，可供堆书。为慎重起见，一般堆一次烧一次，再堆再烧，这样逐层加厚，直到满意为止，但风险较大。堆书时作者的书法功力和陶瓷工艺技术水平要求较高，一旦成功，不仅保留了书法韵味且立体效果特好。
（6）其他还有贴花、电脑制作、浇注等手法，但都纯属工艺制作范畴，故不多赘。
款识是书写在青花瓷器上的文字资料。记载着器物的制作时代、地点、作者姓名或作坊牌号、定制者的姓名、堂名、画押记号等。青花瓷款识因属于釉下彩，一般与器物制作时代相同，很难后加款。所以，青花瓷款识的时代风格是鉴定器物真伪的重要依据。
从元代起出现青花瓷器款识，但目前所见者极少，仅有江西丰城县出土的“元后至元戊寅六月”铭青花釉里红四灵盖罐和楼阁式瓷仓；江西景德镇陶瓷馆收藏的“戊子年”青花缠枝灵芝纹罐；英国伦敦大学大维德博物馆收藏的“至正十一年四月”青花云龙纹象耳瓶等屈指可数的几件纪年器物。
明洪武有青花云龙纹“春寿”篆书款瓶，此外还有草书“福”、“寿”等款。明代永乐官窑青花瓷器上开始出现青花款识，目前也仅见4件完整器物：一是日本大阪市立东洋陶瓷美术博物馆收藏的青花“内府”楷书款带盖梅瓶；另3件是北京故宫博物院收藏的“永乐年制”篆书款青花压手杯。
从明代宣德起，在官窑瓷器上书写帝王年号款已成为一种固定的形式。宣德青花瓷器年款较多，第一个特点是无固定的书写位置，圆器的口沿、内心、琢器的肩部、腹部都可以书写款识。第二个特点是：以六字楷书款占绝大多数。第三，宣德青花的书法特点是工整、秀丽、大方。从明成化官窑起开始仿宣德款，历朝不断。成化官窑款以六宇楷书为主，字体刚劲，中锋运笔，不易模仿。嘉靖官窑以六字楷款居多，字形呈长方形，笔画生硬、棱角分明，微微向右倾斜。万历官窑款仍以六字楷书为主，并恢复用“××年制”，字体端正，敦厚刚劲，颇似颜体。
清代官窑青花瓷器也多在器底书帝王年号款。顺治、康熙、雍正三朝以楷书为主；乾隆至道光时期以篆书为主；咸丰朝以后又以楷书为主。
顺治青花瓷器官款极少，以六字楷书为主，字体刚中带柔，有崇祯款识风格。康熙官窑青花瓷器款识变化较大，分为早、中、晚三期。早期帝王年号款较少，款识字体宽大，笔画粗犷；中期帝王年号款大量出现，以六字双行楷书为主，字体秀丽；晚期款字更加秀丽、瘦长，除六字楷书外，还出现了六字篆书款。
雍正官窑青花瓷器款识最为规矩，字体秀美，仿佛是一个模子倒出来的，以六字楷书居多。乾隆官窑青花瓷器以六字篆书为主，书写工整，笔道严谨，横平竖直，颇具功力。
总而言之，鉴定青花瓷器的真伪，需要从正反两方面去实践，多对照、排比、分析，经过漫长的经验积累，才能熟能生巧。
1、陶瓷书法是从书法的母体脱胎而来的，所以陶瓷书法的作品组成仍然是正文（包括诗、词、文、联、语录、警句等），题识和款印三部分，与书法无异。
2、书法艺术的所有表现形式（字体、书体、笔画、结构、布局、风格、韵味）及其审美功能（丰富美化人们的生活，愉悦人们的精神世界，提升人们的思想情操，促进文化艺术交流等），陶瓷书法都能体现出来，它是书法艺术形式的一种延伸。
3、陶瓷书法与书法一样，它的每一个发展过程，除受当时的政治环境影响外，还受中国文字与文学发展的影响，特定的历史时期有其特定的字体和书体，有特定的文学形式和内容。这是它们的共性。另外，我国书法，就其载体来说，有甲骨文、钟鼎文、石鼓文、瓦当文、简书、帛书、碑、帖、摩崖等，都已成为历史的遗迹了。
今天又出现了木刻书法、竹刻书法、根雕书法等，亦属个人兴趣之所好，很难普及推广，当然主流还是用毛笔写在宣纸上的书法，也不到两千年的历史。而陶瓷书法，自刻契陶文开始直到今天，始终以陶瓷为载体，五六千年从不间断，所以从其渊源来看，其历史之悠久是任何其他载体的书法无法可比的。
4、在材质上，陶瓷书法载体是陶瓷，它有平面的，还有立体的，装饰有平面设计和立体设计之别，它表面光洁，质地坚硬，作品耐腐蚀，经久不变色。书法的载体多为平面的宣纸，可折迭可卷曲，但长期悬挂容易泛黄，保管不善，易被虫蛀。
5、在创作方法上，陶瓷书法除了笔写之外，还有刀刻、捏贴、剔字、堆书、综合装饰等，方法较多，但制作难度大，因为它受到多方面的制约，如书写用的原料、陶瓷器型、工艺技术（设计、制作、烧成），几乎每一道工序都不能失误，每一个环节都不能马虎。所以比书法创作复杂得多，有的一件好作品往往经多次加工反复烧制才能完成，所以速度也慢得多。但也有一个好处，就是写坏了可以擦掉重写。
6、陶瓷书法的观赏效果更好。突出的立体感、鲜明协调的色彩，周密而讲究的设计布局。都是一般书法所不及的。特别是那表现在立体器型上的陶瓷书法，须要转动去看，大有“移瓷换景”之感。
7、在创作理念上，陶瓷书法更讲究人为的美化，它要根据陶瓷不同的造型，各部位的不同情况，不同的欣赏对象，选取合适的内容，相应的书体，配套的工艺装饰制作而成。所以，一些只追求率意恣性而忽略了书法基本功（笔画、结字、谋篇）及人们的审美需求的作品，是很难获得观赏者的认同的。
8、书法作品，无疑是书家所为。而陶瓷书法则不尽然，它可以把别人的作品惟妙惟肖地复制到陶瓷上。这个制作者，是陶瓷工艺美术家，却不一定是陶瓷书法家。作为陶瓷书法家，他首先是书法家，然后是陶瓷书法家。因为陶瓷书法的品味还是要靠书法的功力来体现的。
9、陶瓷书法与中国文字、书法、陶瓷绘画几乎同出一源，因而有同样漫长的历史，有同样深厚的文化内涵，经历了同样的发生、发展、成熟、繁荣的时期，但各类艺术的各个发展阶段及其各阶段的特点是不尽相同的。
10、书法与陶瓷书法都是艺术品，都具有审美性，但陶瓷书法的实用性与商品性更强
