用绘画装饰瓷器是在什么时期开始的？
用绘画装饰瓷器，开始于唐代的长沙窑，宋元时期的磁州窑、吉州窑又有进一步发展。题材有山水、人物、花鸟、走兽及虫鱼等。从元代起用山水装饰陶瓷极为盛行。明清两代盛行彩瓷，大量采用国画的画法，以粉彩和珐琅彩的山水画最为精美，并出现仿西洋画法。题材包括花鸟人物、历史故事、神话传说、仙山楼阁及外国人物等。
宋元时期的磁州窑继承了唐、五代长沙窑瓷绘艺术风格，在白釉地上用黑彩绘出飞禽走兽、人物故事和钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺等婴戏场面，并在瓷枕上题写当时流行的诗、词、曲。
乾隆时期瓷器特征：乾隆时期:
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆
为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，
画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
1.最早的陶瓷贴画工艺在日本，于西元1860年代到1880年代间。
我国晚清民国应该是光绪---民国时期，瓷器贴画才发展。
2.再就是提问，贴画工艺是否包含年画制作，年画制作起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。
彩绘陶主要作明器用，虽最早见于春秋，实际流传于战国、秦汉时期，彩绘陶的兴起与当时的厚葬风气有密切的关系。由于新制度的建立，社会处于上升阶段，人们的生活有了很大的改变和提高，尤其上层统治阶层，对生活充满信心，生前寻求长生不死之方，死后依然要保持生前的一切。所以，这时的明器大都仿造生活中的日用器型，彩绘陶除仿自日用陶瓷器外，也有仿造当时的铜器、漆器造型。战国时彩绘陶的造型有鼎、敦、豆、壶、簋、篮、碗、盘、杯、、盒、罐等，汉代有壶、盒、盆、盘、杯、奁、炉等，其中以壶最多。
陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇景德镇““珠山八友珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师”之一，中国陶瓷美术大师。
