清代制瓷名家排名

元青花瓷 在海外的拍卖行情一直很好，回顾元青花瓷拍卖情景，可以总结元青花拍卖所有的天价都是由外国人创下的。 2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录。 2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑(合2.45亿人民币)的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。 元代青花瓷罐“鬼谷子下山” 据说，绘此图案的元代青花罐只有七件，此罐是此前没有任何纪录的第八件。历来古董商非常重视“流传有绪”，此罐来源明确，是荷兰人范·赫默特男爵于20世纪初被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令时，在北京买下的。由于元青花瓷尚未得到陶瓷界承认，范·赫默特一直认为此件青花罐是明瓷。20世纪60年代，范·赫默特的第一代后人曾拿此青花罐去估价，专家仍认为是明代青花瓷。此罐自1913年至今一直在范·赫默特家中收藏，此前未被世人所识，所以一经披露，市场兴趣很高。另外，从2005年3月开始，这件元代青花瓷罐“鬼谷下山”相继在纽约、日本、香港、上海、北京、台湾、荷兰、法国等地进行巡回展览，使得人们对藏品的感性认识不断增加，估价自然也水涨船高。 拍卖当天从100万英镑的底价开拍，有七八人参与竞标。有几位中国著名收藏家也专程前来，希望投标收购这件元代青花瓷。此外还有私人收藏家通过电话竞拍。竞价达到1000万英镑时，还有六七个人在出价。台湾收藏家王定乾估价在800万英镑左右，把最高支撑点定在1000万英镑。经过多轮电话及现场竞拍后，最终伦敦古董商朱塞佩·埃斯凯纳齐以1568.8万英镑，将这个700年前的青花瓷罐拍入囊中。埃斯凯纳齐是目前世界上经营中国早期艺术品的主要古董商。 据《重庆时报》2006年10月15日报道，在首届中安翡翠湖杯巴渝“赛宝会”第二场免费鉴宝会上，重庆市民杨先生花3000多元淘到一件“鬼谷子下山”纹青花罐，被国家权威专家鉴定为明代真品。 据《经济参考报》2006年7月19日报道，自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.45亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，元青花在拍卖场上的价格扶摇直上，成为鉴藏界瞩目的焦点。

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官窑是北宋大观、政和年间， 官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场，后世广意上官窑意指由 中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。

“官瓷”是一个特定的特谓， 专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁足是其特色。

南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”， 元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居。

后经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇， 正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天，营造出一脉独具特色的昌南盛世。

因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。 官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。

官窑起自唐，一是指贡器，一是指官厂。 官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器， “千中选十，百中选一” ，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。

唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初,派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。 到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的 “景德年制”，“枢府’ 等款式的瓷器，分别称为 “景德窑’，“枢府窑” 等。

广义

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。 就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京 （汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分， 前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑， 因宋代汴京遗址已沉入地底，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑。

时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法： 一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑 ，它与南宋时的修内司官窑先后存在。

从元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到清朝覆亡， 景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地， 官窑制度在这里延续了632年， 江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷， 成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。 胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅， 尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。 南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。 釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。 因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“ 紫口铁足 ”之称。

明代采取“官办民烧”的形式 ，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展 ，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如 永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩 等瓷中翘楚。

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永乐帝在位时， 景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺 ，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良。

烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器， 打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。 受等级封建统治制度和制瓷历史传统影响， 清代的官窑瓷器和民窑瓷器 的款识在题写上也有一定的惯例，同时又 新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。

狭义

严格地来讲 狭义的“官窑瓷” 又分为两种， 御窑瓷和官窑瓷 。两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷 ， 是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定 ，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。

1、 皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。 纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕?一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、 王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。 文物中著名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。

3、 一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。 多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。

民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。

官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材， 有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。

鉴别

产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种，胎质较松，呈紫灰色。 薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧，通体满釉，外底留有 3至4个或更多支钉痕。

薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧，釉多开片不透明，釉色以粉青为主，也有淡黄和青灰色，纹饰少见，有紫口铁足现象。 器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等，仿古铜、玉器造型较多见。

现指官窑

官窑，毛公洞第一（今江苏扬州一带）。 南宋官窑瓷器沿袭北宋风格， 规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。 另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

拍卖鉴赏

宋 北宋官窑深腹碗.

RMB 166,842,000

北宋官窑传世极少，十分珍稀名贵。 现除上海博物馆有四片瓷片, 台湾鸿禧美术馆有一片瓷片, 中国文物考古部门在北宋官窑的窑址曾发掘出土几件残器和瓷片外, 全世界迄今没有一件完整器，本次参拍的官窑深腹碗，椭圆洗是海外私人收藏的传世精品。 由于北宋官窑是从汝官窑进化而来，故更显珍贵，文物价值、历史价值、收藏价值等远远超过汝窑，可以肯定该官窑深腹碗和椭圆洗（前一件）的市场价值无法估量。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

RMB 91,901,160

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。 时有龙泉其窑，已着力学之，后世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御窑多有仿造，唯形制略小。 入清以后，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见于其中。

乾隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。 1989年，台北故宫作展，录官窑一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官窑真品。

南宋 修内司官窑海棠瓶

RMB 80,408,000

修内司官窑，也称南宋官窑，烧造时间非常短，在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具 ， 胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等 ，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫廷陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。

南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。而修内司官窑的存世量更是凤毛麟角。 此件海棠瓶器身分量极轻，符合官窑薄胎厚釉典型特征，而釉色开片亦达到官窑器的极致，紫口铁足的工艺更是南宋官窑典型特征。虽然经过岁月的磨砺，但其釉面依然保持强烈的玉质感，如玉如翠！

宋 北宋官窑椭圆洗

RMB 74,152,000

北宋官窑是宋徽宗政和年间下旨在汝州张公巷建造的官窑，主要烧制青瓷；器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格， 釉色以月色，粉青，大绿三种颜色最为流行。官窑胎体天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是北宋官窑的典型特点。

中国最具影响力的古雅彩大师——曹开细，字仁久，号墨癫，高级陶瓷工艺美术大师。1964年出生于江西都昌，自幼酷爱书画，传承祖辈之风范；得艺术天赋与勤奋，铸就浑厚艺术功力；笔耕不辍，始终坚守淡泊与宁静。在专研古雅彩基础上大胆创新，融合粉彩等主流技法，形成工兼写独特艺术风格，尤其擅长山水、人物，翎毛创作更是一绝，是当代中国最具影响力古雅彩大师。

曹开细老师在古雅彩艺术风格上独辟蹊径，不仅融合了众 多技法，更将自己思想的光华蕴含于古雅彩艺术风格之中，使古雅彩达到中国陶瓷艺术高峰，是当代中国最具收藏价值的古雅彩大师，在陶瓷艺术创作领域潜心磨练，不断耕耘，并取得不凡成绩和荣誉。

曹开细大师古雅彩作品(10张)

2000年创办了耕墨斋艺术工作室。

2003年参加“香江杯”大赛，瓷板作品《梦荷图》、《松献英芝》均获优秀奖。

2005年“中国瓷园杯”200件瓷瓶《观瀑图》荣获古雅彩“杰出贡献奖”。

2006年“全国优秀陶瓷艺术家评选大奖赛”荣获“精英奖”。

2007年，景德镇美术馆首届人物画家作品展《夏塘荷香》荣获一等奖。

2008年，景德镇美术馆首届山水画家作品展《明月照我归》荣获一等奖。

2011年，由“中国收藏家协会”颁发国家级收藏证书。

2012年，创作《秋山萧寺》古雅彩瓷板画荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。

二十余载艺术创作生涯，曹开细老师广受海内外诸位名家及收藏家包括程元璋、吴康、王锡良、张茂松等大 师的高度肯定和评价，是当代中国最具活跃力、上升空间古雅彩大师。