如何制作瓷砖版画

在瓷片上怎样都会被擦掉的，陶胚时画好再烧制好的陶器才不会被擦掉。或者是刻瓷上色也不会掉色（刻瓷就是在烧制好的瓷器上先画底稿，然后用刻瓷刀和小锤子把画刻到瓷器上，刻瓷有多种刀法，表现力丰富，刻完后用油画色上色，色彩会渗入瓷器里，永不掉色。）

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。

陶瓷颜料。

颜料：颜料也称色料或彩料，是以色基和熔剂或添加剂配制成的粉状有色陶瓷用装饰材料。

如釉下颜料要经高温（1300℃以上）煅烧，要求较高的稳定性，但品种较少，最早使用的是青花、釉里红，近年来又制成了红、黄、青、绿、黑、灰、褐等。

釉上颜料只须经受600～800℃的温度，因而品种繁多，色彩丰富。此外，作为釉上彩饰的还有液体颜料，如金水等，是用金属与有机物化合成硫化香膏，再加有机溶剂制成。七十年代后又发展了高温快烧颜料（釉中彩），彩烧温度1100～1260℃，彩烧时间35～120分钟，色调也较丰富。

扩展资料

1、颜料作用

① 坯体着色：将色剂和坯料混合，使烧后坯体呈现一定的颜色。

② 釉料的着色：用色剂和基础釉料可调配各种颜色釉和艺术釉。

③ 绘制花纹图案：大量用于釉层表面和釉下进行手工彩绘，也可用作贴花纸、丝网印等。

2、应用领域

用于陶瓷、色釉、釉下彩、搪瓷、搪瓷贴花纸、建筑珐琅板、永久性色标和远红外材料等；

耐温涂料，氟碳涂料，户外高耐候涂料；户外塑料制品，塑钢门窗型材，色母粒等。

参考资料来源：百度百科-陶瓷颜料