简说煮茶，点茶，紫砂和景德镇瓷

【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

     ●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

     ●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

      ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

      ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

      ●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

 ●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

景德镇是老牌瓷都，不过由于景德镇的高岭土就快用完了，所以当地的瓷器产业衰落得很快。潮州是新兴的瓷都，其实潮州在唐宋时期已经开始做陶瓷了，但始终没有景德镇那么出名。近年来，潮州凭借深厚的文化底蕴和精湛的民间工艺，被中国民间文艺家协会授予全国唯一一个“中国民间工艺传承之都”特色区域称号。另外还获得《中国陶瓷出口基地》称号，是全国陶瓷企业最多、最集中，陶瓷门类最齐全的产区。

潮州和景德镇彩绘瓷器的最大区别，体现在材质上。潮州的瓷胎比较白，比较现代化。景德镇的主要是青绿色，比较有古典味。近年来，景德镇的陶瓷产业之所以落后于潮州，除了高岭土快用完，工艺技术后继无人之外，创新水平也落后于潮州。比如潮州人懂得加入骨炭，烧制出更薄更剔透仿骨瓷（我国还没有真正的骨瓷，因为技术水平还不够）。而景德镇依然只有千年不变的青白瓷，无法跟上时代的发展。

再看看目前瓷器产业的市场发展情况：2018年，潮州全市规模以上陶瓷工业企业达350家，A股上市陶瓷企业数量居全国第一，来自潮州的日用陶瓷、陈设艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷年产销量分别占全国的25%、25%、40%，出口量分别占全球的30%、40%、55%，均居全国首位，产品畅销160多个国家和地区。潮州三环集团通过不断的技术创新，已成为全国首家实现陶瓷后盖市场化应用的企业，并在芯片用电子陶瓷基片、光通信用陶瓷等前沿科技领域扮演着重要角色，成为行业“隐形冠军”。其中，光通信连接器用陶瓷插芯占全球市场用量70%以上，被工信部评为“制造业单项冠军示范企业”。

景德镇的陶瓷产业就做得没有潮州那么好了，不过名气还在，中国瓷都的品牌还在。这也是景德镇目前仅剩的优势。目前，广东省是探明高岭土储量最多的省，保有矿石储量超过5亿t，占全国总储量的30.9%。其次为陕西、福建、江西、广西和湖南等省，保有储量分别占全国总储量的26.75%、11%、7.7%、7.64%和3.73%。在原材料这方面，潮州的后备资源也很充足。

存放过生鲜的食物。景德镇市翔之浩陶瓷制作工厂，成立于2017年，位于江西省景德镇市，是一家以从事非金属矿物制品业为主的企业。该工厂的骨之瓷碗存放过生鲜的食物导致一股腥味，该工厂主要经营陶瓷制造及销售。骨瓷餐具是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器用餐器具。

每一件青花瓷从揉泥到烧造完成，经历几十道工序数十个技术关键点，都出自一系列艺人经年累积的技艺，经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每具有自己独特的生命。

青花瓷的制作工艺流程：

一：揉泥，目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。

二：做坯，传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。

三：印坯，做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。

、四：利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

五：荡里釉，釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）采用传统的荡釉法，外釉采用浸釉法。

六：画坯，荡好内釉的坯，进入画坯工序。

七：施外釉，绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。

八：写底款、施底釉。

九：烧制，需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会导致烧制失败。

十：开窑，经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。

十一：成品

参考资料：百度百科—青花瓷

潮州瓷土中矿物含量与景德镇瓷土不同，景德镇瓷土以高岭土为最好，矿物含量丰富。

景德镇瓷土可以经高温烧制，成色、敲出来的声音等都比潮州瓷土烧制出的瓷器好，但是高温烧制过程中瓷土容易变形，所以合格率低，因此成本高，但是工艺瓷收藏价值高，是物有所值的。

潮州瓷土经不起高温烧制，烧出的瓷器属于中温瓷，这种温度烧出的瓷器不容易变形，所以合格率高，价钱低，而且潮州人对瓷器的外形比较讲究，所以得到大家的喜爱，但是收藏价值低。

潮州瓷土不能耐高温，做出来的瓷器属于中温瓷（700-800℃），所以成本低，价格便宜，但颜色很容易变淡，属于低档产品。

景德镇瓷土必须经高温烧制，做出来的瓷器属于高温瓷（1340℃左右），所以成本高，价格稍贵，但稳定性好，不退色，属于摆设、收藏的高档产品。

广彩瓷烧制技艺，广东省广州市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。

广彩瓷烧制技艺是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，出现于清代康熙末年至雍正时期，融会五彩、粉彩等各种彩瓷的技法而产生，盛于乾隆、嘉庆，发展于道光至光绪时期，终清一代不绝。民国时期受各种因素影响，一度陷入低谷。新中国成立后又重新焕发光彩。

2008年6月7日，广彩瓷烧制技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-97。

基本介绍中文名称 ：广彩瓷烧制技艺 批准时间 ：2008年6月7日 非遗级别 ：国家级 申报地区 ：广东省广州市 遗产类别 ：传统技艺 遗产编号 ：Ⅷ-97 历史渊源,工艺特征,色彩,构图,技法,工艺流程,传承保护,传承价值,传承现状,传承人物,保护措施,社会影响,重要展览,荣誉表彰,国际交流, 历史渊源 康熙中晚期至雍正时期：应运而生的初创期 清康熙二十三年（1684年）解除海禁，海外贸易进入海关管理时期。此时外国来华贸易的商船随之增多。外国人重华瓷，在广州订货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。 康熙中晚期至雍正时期，是广彩的初创阶段，中国国内流传下来的实物很少。此时无论是工匠、颜料、素浇胎都来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，色彩的对比度不像后来那么强烈，来样加工的器物较少。 乾隆、嘉庆时期：岁无定样的成熟期 在18世纪至19世纪早期（乾隆、嘉庆时期），广彩瓷器已形成自己的独特风格，广彩仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽的基本特征已有记载。此时的广彩瓷器多销往欧洲；海通之初，西商之来中国者先至澳门，后则遥越广州。清中叶海舶云集，商务繁盛。欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩浇。 道光至光绪时期：绚彩华丽的发展期 在19世纪至20世纪初（道光至光绪时期），广彩进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐步程式化的阶段。 1710年左右德国麦森瓷厂成功生产出优质浇器，之后欧洲自产的瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。 乾隆五十四年（1789年），美国商人又开通了美国至广州的太平洋航线，广彩的销售市场主要转向美国。在经历道光时期短暂的过渡之后，同治、光绪时期广彩已完全进入程式化的阶段。 20世纪二十年代，广彩瓷业开始逐步向港澳地区发展。抗战爆发后，广州于1938年沦陷，广州的广彩瓷业受到致命的打击，大部分迁往港澳。直至1945年抗战胜利后，广州的广彩业才缓慢复苏。在这个阶段，广彩瓷器的风格主要有两种：销往欧美的，仍以晚清延续下来的传统风格为主；销往省内及东南亚的，多模仿景德镇彩瓷和日本彩瓷的风格。 新中国成立后：再创辉煌的创新发展期 新中国成立初期，广州市 *** 从港澳召回部分广彩老艺人，又从城乡四周招聘了部分年轻工人，由老艺人带徒授艺，培养广彩设计与彩绘的人才，使广彩技艺在20世纪50—60年代进入了一个新的复兴发展时期。 20世纪80—90年代，在改革开放政策的激励下，广彩进入了多元发展的时期。此时 *** 大力扶持广彩的恢复和生产。80年代初期，广彩的出口地主要是美国，题材主要是花鸟与古装人物相结合的所谓仿古瓷。90年代以来，因广彩的主要外销地中东地区战乱，广彩外销备受挫击。 进入21世纪，国家与各级地方 *** 都加大了对广彩瓷烧制技艺保护与发展的力度。 工艺特征 色彩 广彩瓷烧制技艺是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，在色彩方面的特色是用彩丰富，层次细腻，除了干大红、西红，还有水绿、湖水绿等多种彩料运用。同时，通过使用两种或两种以上调料调出的复色，使作品呈现出丰富的层次感。彩绘题材上融会中西，多按来样绘制，或仿西洋画，并结合传统彩绘纹饰。其制品表现为“式多奇巧、岁无定样”，风格与珐琅彩相近。 构图 广彩瓷烧制技艺运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。” 广彩造型上多仿欧洲银器、陶器、木器、玻璃器皿等，颜色多以麻色、西红、金色、干大红、茄色为主。构图紧密、图案繁复、色彩鲜艳、多用金彩、装饰性强。 技法 在绘画技巧方面，广彩以浓彩厚涂为特征，主要采用传统的勾勒平涂，纹饰图案程式化，多用斗方图案。结合了西方绘画的透视技法和中国画中的工笔、没骨画法，借鉴欧洲油画技法，用彩浓重，注重明暗变化，富于立体感。融汇中西，独树一帜。 工艺流程 设计图稿 设计图稿是广彩生产的第一步。单件作品绘制前，需先在纸上设计好整个构图。批量生产时这个工序往往指的是样板设计，传统时代广彩行会灵思堂对样板设计有着严格的规定，一般由揽首（作坊主）与行业中技术较好的艺人先订好彩绘单价，并以双倍价格彩绘样板，完成后如有人订货，需由该揽首先接订单，彩绘样板之人享有优先彩绘产品的权利。 挑选瓷胎 挑选白胎是彩绘之前的基础工作，要求瓷胎釉面光滑，不发黄、不发黑、不变形、能坐稳。彩绘前还需做好瓷胎的清洁工作，要先用湿布抹，然后用干布用力抹净，才能开始彩绘。 配制颜料 配制颜料时，需将所选颜料粉末倒入擂碗中，先用插色槌干描粉末，再按照各种颜料的性能加水或加胶水继续插。其中有许多操作要领，比如一次插的颜料不可贪多，若过多则不容易描透；干插的时间应占插的全部时间的60%左右才合适；插的过程中需逐渐加水才能使颜料粉与水调匀并不会生砂；胶水最好在逐步加水的过程中加入，并需大力压紧播。颜料插好后，用竹铲铲成堆后逐渐开调使用。使用颜料时，需用水或植物油（樟脑油或橄榄油）将颜料调至合适浓度，以填上瓷胎颜料不流动为标准。使用时须注意保持颜料的浓度，使用时要从颜料堆底部托上来开调使用，不可使颜料用到碗底，同时也不可使颜料崩基，不能存水调用。 彩绘 彩绘包含的工序比较复杂，是成就广彩独特风格的关键工序。 （1）开幅、车线、令圈。彩绘的第一步是开幅，即按照设计图样，用墨计（一种广彩自制计量工具）和上好的墨条将大致的构图确定好，要求布局合理，规整匀称。然后车线和令圈，车线即确定各种纹饰所需的边线，令圈即描绘纹饰所需的各种圈，要求线条粗细和疏密统一。 （2）写瓷黑。用瓷黑（一种广彩颜料，用广东肇庆地区的端砚石粉末制成）在已开好幅的瓷胎上描绘各种纹饰，一般先描斗方和边饰的固定图案，后描花鸟时果或草虫翎毛兽口等，先近后远、先主题后衬托，逐步描绘。 （3）填色。在描绘好图案的瓷胎上填上各种颜色。因为每种颜料的性能不一，有的需厚填，有的需薄填，操作者首先要掌握各种颜料的性能，填色时注意厚薄，防止烧成后有起泡和脱落的现象。填线时要用笔的正峰轻拖，到尽头时要回笔反拖，才能使整条线的颜色均匀。 （4）省面、挞花。在已经填好色的花、鸟、草、虫上还需用瓷黑勾出羽毛、骨、花瓣等，这一步称之为“省面”。在翎毛和堆花中用颜色一笔笔挞出有层次和明暗的花瓣，这一步称之为“挞花头”，要求为：花头象形，花瓣分明，用色准确，要分清不同类型的花头，花头不能千篇一律，需根据不同层次灵活处理。这两步工序都非常细致，需熟练操作。 （5）积金、填绿。在填好色的瓷胎上，还需积金填绿。积金指把金填在需用金的空白处，操作中，金的用料需十分注意，不宜太厚，厚则造成浪费，薄则成色不好。填绿是指在已积好金的图案纹和花果枝干、叶上加上大绿色，有时需添些二绿。填绿要求颜色厚薄均匀，盖好描绘线条，不留空、不过线，若留空则线条易脱落，若过线则有损图案的形象。稍不注意便会成为次品，因此行内有称这道工序为“熨绿”，往往需分配技术较高的人来做。 （6）封边、斗彩。彩绘的最后一道工序是封边和斗彩，即在器物边缘涂上金色，再在器物的把、耳处画上纹饰或金彩，这一工序多由负责烧炉的人员完成。 装炉烘烤 装炉烘烤是广彩生产的最后一步，也是十分关键的一步。传统时代烘炉技术很保守，不轻易传授给别人。彩绘完的半成品送到炉房后，先要检查产品有无欠色和脱色情况，才正式装炉。大件厚件放炉底，小件薄件放上面。装炉时还要注意留好火眼，以便从外面能观察炉内，以掌握温度。半成品入窑后，要逐渐加温，且要保持窑内温度均匀，避免骤冷骤热和受热不均。5-6小时后，窑内温度差不多达到700℃，这时烧炉师傅需密切关注窑内情况，至窑内温度达到700℃时，就要凭经验适时停止加温。停止加温后还需留一点点炭尾让窑内渐渐冷却。烧好后需等3小时才可打开炉盖，开盖时要逐步开，如一次性开启整个炉盖，会造成瓷器爆破现象。产品拿出时要注意逐层取出，以防损坏。 传承保护 传承价值 广彩瓷烧制技艺是釉上彩绘的代表，是岭南文化的重要载体，历史悠久，其烧制技艺根植于民间，体现出中西彩瓷技艺融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、彩绘手法和题材内容丰富这四大特征，具有重要的文化和历史研究价值。 广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色，其独特的颜料制作、丰富的彩绘题材和独特的艺术风格等，展示出广彩瓷烧制技艺在文化、历史、经济、实用和科学技术等方面的重要价值。 传承现状 广彩发展面临的最大问题是后继乏人，由于成才期比较长、学艺辛苦，年轻人多不愿意学习这门传统工艺。另外，由于长期以来广彩是面对国外市场进行生产销售，而进入21世纪以来主要面对国内市场。中国国内市场对广彩认知度不高，对其风格的接受度亦比较低，导致广彩的市场仍比较窄，发展的潜力有限，要吸引更多的人来学习并从事这门技艺，困难是比较大的。 传承人物 余培锡，男，1929年11月出生。2009年5月26日，余培锡入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 陈文敏，男，1961年2月出生。2012年12月20日，陈文敏入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 谭广辉，男。2018年5月16日，谭广辉入选为第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省广州市申报。项目名称：广彩瓷烧制技艺。 保护措施 2016年5月4日，“广彩瓷烧制技艺”普及培训班在广州美术学院正式开班。 2015年05月27日，《南方日报·惠州观察》推出“那些惠州的匠师”系列人物报导，广彩瓷烧制技艺被报导。 六十多年来，余培锡尽心授徒，已带出500多名徒弟。其中不少成了广彩名家，陈文敏为其中的佼佼者。 2004年，广东省人民 *** 把广彩列入了《广东省传统工艺美术保护规定》，并颁行了《广东省传统工艺美术保护规定实施方案》，其中把广彩列为近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种之一。 社会影响 重要展览 2017年3月16日至5月18日，天津博物馆与广东省博物馆共同主办的《广彩瓷器300年精华展览》在天津博物馆展出。 2018年9月13日，第五届中国非遗博览会在山东济南开幕，广彩瓷烧制技艺在展演中被展示。 荣誉表彰 2012年，广彩瓷壁屏风《满地锦绣人添寿》获得深圳文博会金奖。 余培锡的作品《广彩开窗人物·直筒瓶》、《广彩龙风纹·连座瓶》被广东省博物馆珍藏。 余培锡的作品《绘九龙图碟》、《绘风花卉纹碗》被广东民间工艺博物馆收藏。 国际交流 2006年，陈文敏的作品广彩荷口座高脚酒碗《哥德堡号与黄埔古港》赠予到访的瑞典国王卡尔十六世。

1. 我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。

汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。

釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。

一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。

釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100°C以下烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。

2. 彩陶又称“彩釉陶”。彩陶釉色丰富，既有20余种单色釉，茶末釉、金星釉“雨点红”等变色艺术釉，用其装饰的日用器皿、花瓶花插、彩釉衣架及工艺陈设品，使人赏心悦目，被称为“穿着华丽衣裳的陶器”。

2.黑陶是山东龙山文化中最著名，最典型的陶器，它产生于新石器时代晚期，距今已有4500多年的历史，1931年在山东省龙山镇首次被发现。其技术之精，器物之美，被世界考古学界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。从而彻底动摇了中国史前文化源于西方的学说，进一步证明了中华民族五千年文明史的辉煌。黑陶是继彩陶之后中国新石器时代的又一制陶高峰，在中国美术史上具有非常重要的地位。它所独具的质朴、典雅的艺术风格；具有非凡的魅力，是世界上绝无仅有的艺术珍品。

黑陶以黄河古道淤积的天然黄胶泥为主要原料，采用高温室渗炭传统工艺烧制而成，其特点：胎壁细薄但质地坚硬，表层无釉却漆黑发亮。其型其质“黑如漆，亮如镜，薄如纸，声如罄。”掂之飘忽若无，敲击铮铮有声。黑陶艺术，作为中华民族的文化瑰宝，以其特有的史学价值和美学价值深得人们的推崇和珍爱。

现今，黑陶作为艺术品为人们所接受。在技术方面，如今的黑陶制品日趋精细。造型方面，更多样化。在现今的黑陶艺术界，如仇志海，李兴华等名人的作品已经突破历史，以古老的艺术形式展现出独特的现代美感

4. 有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。

在唐右卫大将军墓中出土了一件骆驼载乐俑。这匹骆驼昂首伫立，通体棕黄色，从头顶到颈部，由下颔到腹间以及两前肢上部都有下垂长毛，柔丽漂亮。驼背上架有平台并铺有毛毯。平台上左右各坐胡乐俑二人，而且是背对背而坐，正在吹打乐器，有一俑站在中央，翩翩起舞。这三个乐俑个个深目高鼻，络腮胡须，身穿绿色翻领长衣，白色毡靴，只有前面一人穿黄色通肩大衣。这件高大的驼载乐舞俑精美绝伦，令人赞叹!

唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。

唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。

唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是我国古代陶器中一颗璀灿的明珠。

5.秦俑坑里的陶俑、陶马，体形大，胎壁厚，陶俑的壁厚一般为2—4厘米，最厚处达10—12 厘米；陶马的胎壁厚2.5—4厘米，最厚处达15厘米。陶俑和陶马的胎壁泥质一般分为内外 两层，外层泥质细密、均匀；内层泥质较粗，掺和颗粒均匀的白色砂料。制作陶俑、陶马的泥土，经过筛选、碾、淘，除去了土中的杂质，从而泥质细密，颜色纯正，粗泥里掺和的砂 粒均为纯白色，颗粒大小均匀，显然也是经过筛选的。在秦始皇陵西侧的秦代陶窑遗址内除发现陶拍等制陶工具外，还发现石碾轮两件。碾轮直径约60厘米，中间厚(约15厘米)，边缘 薄(约5厘米)，中心有一直径为6厘米的穿。这碾轮可能是用来碾轧陶土和砂粒的。

对秦俑坑出土陶俑、陶马的陶质，经过取样分析表明，其中所含的主要化学成分是氧化硅 、氧化铝和氧化铁。这和秦始皇陵出土的秦代砖瓦的化学成分基本相同，所用的原料都是黄色粘土。秦俑考古专家们曾做过模拟性试验，取秦始皇陵附近的黄褐色土，经晒干、碾轧、 淘洗，除去土中的杂质，仿制秦砖，经测试其质地、化学成分与秦砖大致相同，由此可以推知，陶俑、陶马和秦始皇陵园出土的砖瓦，都是用始皇陵附近的泥土就地烧造的。

陶俑、陶马胎内含的白色砂粒，经测试为石英、长石、云母等成分的砂粒，外观呈不规则 形，大小约为0.5—1毫米，个别的大于1毫米。泥中掺杂部分砂粒可以增强机械性能，使大 型的陶俑、陶马易于成型；焙烧时也不会因受高温而扭曲变形或膨胀炸裂。

日前，中国刑警学院赵成文教授大胆破解了兵马俑的烧制时间以及制作之谜。

赵成文说，自己在兵马俑两次看到“辛卯”刻字出在同一个地方。他说：“‘辛卯’是天干地支，是农历年代，这里是指公元前210年。”他认为，这是秦始皇驾崩之年的标记年代。据此判定秦陵兵马俑烧制于公元前210年。根据俑坑中留下的麻草鞋印，当时人在夏秋季节才穿草鞋，据此进一步预测，兵马俑应是秦始皇驾崩后的秋天开始烧制的，烧制兵马俑是秦始皇临终前的圣旨。

赵成文还解析了兵马俑的烧制工艺之谜。他说，“兵马俑的腹中有个糠皮内模袋作为主体支撑”，糠皮是当时最佳填塞物，还有一点是2000多年前兵马俑制作工艺流程很具科学性，从而使得真人真马大小、百公斤重的兵马俑从泥塑、晾干、运送到焙烧，一气呵成，显示了当时中国人的智慧。

6.用钴料在坯胎上装饰 ，施透明釉 ，在高温 （ 1280～1350℃）中一次烧成，呈青色花纹的釉下彩瓷器。又称釉下青花瓷、釉里青、青花白瓷、青花白地。中国景德镇传统名瓷之一。青花瓷源于唐代河南巩县(今巩义)的青色花纹瓷器，元代发展成熟，以景德镇浮梁瓷局产品著称。青花瓷的问世一改中国陶瓷器装饰旧风 ，用笔 绘 技法 替代了原来的刻花、划花、印花技法。青花瓷的出现成为中国陶瓷史上划时代的事件，并作为中国最具民族特色的瓷器而闻名于世。明代青花瓷传入欧洲，荷兰、英、德等国争相仿制。清代康熙年间青花瓷色调青蓝而不泛紫，分色层次多达7～9色，后人谓之“康熙青花五彩”。清末青花瓷渐趋衰落。20世纪50年代以后，青花瓷得以恢复和发展。青花瓷品种除釉下青花外，还有在白釉瓷胎上装饰、烤烧后，青料花纹渗入釉中的釉中青花、和以无光釉作底色，以蓝彩釉装饰的釉彩青花。彩饰手法有青花斗彩、点彩、填彩、镂胎 、白描青花 、青地白花、青花夹紫等多种。

7.“茶是水神，水是茶体，器益茶功”，我们长兴县的紫笋茶、金沙泉、紫砂壶，早在唐代就是贡茶、贡水、名壶，到宋朝更有“紫瓯甲天下”的盛誉，堪称茶事“品茗三绝”。

紫砂壶，是长兴茶文化的又一珍品，享有茶具之首的美誉，多次在国内获奖。特别十次制成“世界第一巨壶”，其中一把放在中国茶叶博物馆大厅前，更增添了“长兴紫砂”的光彩。长兴的紫砂资源同陶都丁山同一矿脉，泥色紫而不姹，红而不嫣，黑而不墨。经过原料研磨调配，采用堆、捏、塑的手法，或松竹梅、瓜果、走兽为基础造型，或秦鼎汉器、古玩、人物摹本。巨壶与孩童等高，小壶寸柄盈握，刻诗铭画，贵如珩璜，珍同拱璧，有所谓“觅得名人一壶，赛过无价之宝”的说法。紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，它不仅具有造型别致，古朴典雅的艺术特色，还具有良好的保味功能，用来泡茶香味特别醇郁，因此，寸柄之壶，盈握之杯，往往被人视若珍宝，多少年来成了海内外人们青睐的收藏品。

江苏宜兴紫砂，始于宋而盛于明清，其所以逐渐从茶具概念中分离出来，成为独立的艺术品种，最主要的一点是制作原料与众不同。它采用深藏于宜兴山腹地层中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其质地优异：一是含砂低，可塑性强，二是砂土中含有较多有益人体的微量元素，烧后呈双重气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏茶不失原味，使用日久越发光润古雅，难怪古人将紫砂土喻为“珠玉”，留下“人间珠玉安足取，岂如阳羡（宜兴之古称）溪兴一丸土”的赞语，宋代欧阳修也有诗咏道：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。宋代诗人苏轼居住宜兴时，爱好一种提梁式砂壶，即为“东坡壶”。明代嘉靖、万历年间出现两位造壶大师————供春和他的徒弟时大彬，供春制品被称为“供春壶”，造型新颖、质地薄而坚实，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。时大彬多作小壶，点缀在精舍茶几案上，更加符合饮茶品敬的美学趣味，“千奇百状信手出，宫中艳说大彬壶”，即是说他。明清文人的介入创作，使紫砂壶集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为完整的艺术品。

选择紫砂壶，一般要从年代、泥质、艺术方面考虑。年代，是指老壶与新壶的区分，一般地说，老壶历经数十年乃至百年，具有很高研究、收藏价值，同时存世日久，表面形成分布自然的“色浆”抹不去，便于玩赏，因此，在同样情况下，老壶的价值自然高于新壶。如今，随着紫砂壶在国际市场上日益风靡，老壶“一壶千金”并不鲜见。砂壶的泥质分朱砂、绿泥、紫泥等多种，朱砂质地最好，所造出的壶，壶盖轻敲壶把，能发出清脆铿锵的金属碰撞声，声音越脆，泥质越纯。艺术，是指工艺水平，这是壶的高下主要标准，作为艺术品的砂壶，其价值就不是简单的原料加工时了，还应包括作者艺术技巧和名望，这和书画作品情况相似。大凡高手制的壶，形体悦目，轮廓周正，线条流畅，比例恰当。其做工精致细巧，据说许多名家每三个月只能造出约10把壶，因而壶面光洁，壶口、壶把、壶嘴在同一水平上，壶流、壶把成一直线，壶口、壶嘴、壶盖、圈足都宽窄一致。壶盖紧密，对壶吹气，壶盖能轻轻跳动，壶体不见瑕疵，壶嘴断水功能好，达到这种工艺水准的称得上壶中上品。好的紫砂壶卖价高，伪品很多，20世纪初期，上海古玩商聘请制壶高手精心仿制清代陈鸣远、杨彭年、陈曼生等人的作品，大部分流到香港和海外。当代制壶名家，也每有冒其名的赝品出现，有些造假者手艺低，假货容易识别；但有些技艺高而尚未成大名的人，那种假货就容易迷惑人。还有些陶器商贩，寻些颜色涂抹新壶，或把新壶放入泥浆中沤泡一段时间，以冒充“古董”、“出土文物”，蒙骗一些不懂紫砂的人。也有的人用无款旧器，冒刻前人之款；有的是仿旧壶风格，伪充旧壶，收藏者要特别注意辨别真伪。一般说来，明清砂壶选料精细，淘练程序多，胎质相对紧密，分量较重。现代仿制的壶，选料的泥质与明清砂壶有所不同，淘练程序减少，分量较轻，也较无光泽，表面较粗糙。且现代仿制的壶，多压模拼合而成，手工制作意味减少，只要留心壶嘴及壶柄下方，往往不难发现有双片拼合的线痕。此外，还可从款识、印章上辨别，明末清初以来，高档砂壶用印多为两方，一为底印、盖在壶底，多为四方姓名章；一为盖印，用在盖内，多为体型小的名号印。当代中档以下砂壶，壶底多用“中国宜兴”四字篆文印。因此，收藏紫砂壶时须仔细辨伪，才能获得珍品.

8.　景德镇享誉世界的“瓷都”，是国务院首批公布的历史文化名城。景德镇属江西省直辖市，位于江西东北部，毗邻浙、皖，全市土地面积5248平方公里，总人口为142.3万。景德镇四季分明，属亚热带季风性湿润气候。全年日照充足，雨量丰沛，无霜期长，适宜各种植物和农作物的生长。自然资源丰富，矿藏资源中在全省名列前茅的有瓷土、沙金、煤、锰、石灰石、大理石、海泡石等。其中储量之丰、品质之优，首推瓷土。山林资源有杉树、马尾松、毛竹、油茶、油桐、漆树等，并盛产山苍子、猕猴桃、橡子、金银花等野生植物和药材。“新平冶陶，始于汉世”。景德镇已有1700多年的制瓷历史，北宋真宗景德年间（公元1004年-1007年），由于烧制的精美御瓷获真宗赞赏，瓷器上底款书“景德年制”，“天下咸称景德镇”。景德镇由此得名。经过长期的发展，景德镇瓷器逐渐形成了“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的独特风格。景德镇是江西省商品粮、林业、茶叶和蚕桑基地。盛产稻谷、大豆、小麦、花生、棉花、油菜籽、芝麻、茶叶、香菇等。景德镇近年来充分发挥陶瓷文化悠久、旅游景点较多优势，旅游业发展较快。

中国瓷器烧制和化学有什么关系

陶器是粘土经过成型、干燥和烧制制得的一类制品。在陶器发明前，人们盛物用瓢、凹石、蚌壳等天然盛器。人类为了加热食物，只能用灼热的石块不断投入有食物的水中，一直到水沸料熟为止。因此，当时人们急需一种能耐热、轻便而坚固的盛器。

距今7～8千年前的新石器时代，人们发现粘土有可塑性。只要把粘土做成不同形状毛坯放到火上烧烤，使粘土中的矿物起化学变化后，能生成一种新的物质——陶。

距今4000年时，由于燃烧温度进一步提高，专门制坯用的陶轮的发明以及在粘土中加氧化铁等掺和剂，使得陶器的生产大为改观。例如，我国龙山出土的黑陶整体均匀，壁薄如纸。仰韶出土的彩陶，已经有掺入氧化铁而成为红色和掺入氧化锰而成为黑色等有彩色的陶器了。到唐朝，彩陶的制作达到登峰造极的地步。它的釉彩有黄、绿、褐、蓝、黑、白等，再加上烧制技术的研究，成为中国有名的唐三彩。

瓷器是在制陶的基础上发展起来的，也是我国古代人民的一大发明。到我国汉代，在技术上的三大突破，促使瓷器诞生。其一，原料的选择和加工，选含铁量在1～2％的粘土如高岭土，经过筛、洗、淘等步骤，最后做成坯。其次是釉的使用，釉是一种氧化物，也是助熔剂。原始瓷器涂的釉主要成分是氧化钙，后来逐渐发展成铅釉、铜釉、钴釉等。第三是燃烧温度进一步提高，这一点要归功于燃料质量的提高，如用硬煤代替炭。另外，鼓风设备的发明和瓷窑的设计，使窑温高达1200°以上。正因为上述技术的进步，在东汉末年我国人民已能烧出铮铮有声、表面光洁的青瓷。到以后的唐宋明清，更是一日千里地发展。自古至今，千姿百态、色彩缤纷的中国瓷器，可谓世界一绝。

欧洲制瓷术是从我国传去的。17世纪末意大利教廷曾专门派一个叫安特略的神父来中国景德镇学制瓷技术。到1709年德国才能生产硬质粗瓷，1740年法国、德国才能烧制真正的硬质瓷。所以在英文里中国和瓷器是同一个词（China），其原因就可想而知了。