女性力量：跟随你的热情，就永远是对的方向
跟随你的热情，就永远是对的方向
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2020年的这场至今未停止的人类灾难，让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村，以防随时出现的封城；有人减少出门转向线上工作；有人辞掉高薪工作，带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。
变动的世界让每个人被迫停下脚步，重新思考人生。而有这样一些人，幸运地找到了让自己沉醉的事业，找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到，原来换一种生活，人生或许就会柳暗花明！
01
从500强法务到手工艺人
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满华是手作品牌miniMax 的创始人，在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务，有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里，自己是何等的人生赢家，满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。
工作的压力让她在平日里关注乐活，只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天，满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职，全情投入到创造和手作的生活中。
她对所有的手工制作都充满了好奇：从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造，她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺，让满华在设计时更加自由，原材料的选择不拘一格，也因此能够更完美地表达自己的设计理念。
她的作品也包罗万象：有手工皮包，植鞣皮雕刻，也有纯手工缝制的男鞋，手工木质厨具以及银器和金银首饰。
对东西合璧的设计，她也有不一样的理解：中国风，并不等同于大红大紫，龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品，而是那种在日常生活中每天都能用到，与它的每一次相遇和对话，都能让你忘却烦恼，瞬间收获愉快心情的日用品。
在父母和多数周围人的眼里，满华显然“疯了”。高等教育花费的时间，以及因此而来的高薪和 社会 地位，都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道，她不愿自己的一生都在做不喜欢的事，她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球，她想从自己的角度做一些力所能及的改变。
良好的教育和多年看世界的经历，让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意，有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天，满华觉得， 设计师的责任，应该从源头上帮助人们提升生活质量，减少浪费，让人类生活可持续。
所以，满华选择用简约的设计语言去表达，用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者，从而延长一个产品的使用寿命。
简约意味着高效，使用纯天然的材料作为素材去设计，无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然，保证了产品从生产、使用，到废弃的整个循环过程，都是对人体和大自然无害的。
对于满华来说， 大自然蕴藏着如此多的美好，设计师需要做的，只是发现并找到它们，用最匹配的设计与手艺，将它们的美丽展示出来。
02
远离都市的白领，在乡下做出了第一件作品
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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市，来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市，依山傍水，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。
往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。
这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，能让她从喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，非常安静地创作。
北漂时，黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，却并没有让她感到成就感。
在她内心，最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻，她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰，总会收到很多朋友和艺术家的赞美。
她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品，但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程，她突然发现，原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。
就这样，一川从一个单纯的设计师转变成为匠人，但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。
但所有瓷片的打磨，她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数，她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。
创作虽然是孤独的，但当手工技艺能够驾轻就熟时，那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里，完成了真正意义上的，自己的第一件首饰作品：一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。
对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。
一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体，设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索，也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。
她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将 历史 的尘垢一点点洗净，再加上现代审美意识与精神，“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。
一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的，就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。
03
银行高管变身迪奥签约花农
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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱，20岁时离开故乡到戛纳上大学，大学学的是经济，迫切想要离开农村成为都市上班族的她，毕业后如愿以偿的进入了银行工作。
婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍，她想起了自己从小长大的地方：那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香，无忧无虑的童年就应该是这样的。
与此同时，银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天，她意识到想要的生活不在城市里，她需要回到故乡格拉斯，她的家一直都在那里。
于是她辞去高薪的工作，回到格拉斯（Grasse），接下年迈的祖父母经营的农场，重新学习种植花卉的知识和技巧，成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。
从30年代开始，卡萝莱（Carole Biancalana） 一家人，就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现，自然鲜花所萃取的香精需求日益减少，到了2000年初，所有的花卉的总产量不足30吨，可见当时萧条的状况。
回到农场的卡萝莱，就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样，没有机械，没有化肥或杀虫剂，没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作， 生活并没有更轻松，有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来，她感到特别充实，没有都市生活的紧迫和无力感。
然而，所有的花农都面对同样的困境：使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田，几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。
2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱，当时的她代表格拉斯出席，介绍了自己的花卉农场，让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。
J’Adore L’Or，François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水
一年后他们签下了合约，卡萝莱成为迪奥香水的指定花农，根据独家协议，花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。
现在，卡萝莱经营着32万平方公尺的花园，其中种植的玫瑰和茉莉，也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工，祖父有了自己的花田，而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。
当有人问她：〝是什么让你辞去高薪的工作，从花农开始创业？〞卡萝莱回答说：〝我的祖父母经常说：要找到生活中的热情，把你的兴趣与爱好，变成你的工作。像我现在，再累都不觉得是在工作，哈哈！〞
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都说生活是最好的老师，
我们努力地投入生活，
也在生活中学到了太多东西。
当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路，
我们是否有勇气去选择另一条路，
去追随自己的内心所向？
以上几位女性给出了自己的答案。
也许，就像卡萝莱说的：
跟随你的热情，就永远是对的方向。
女人爱首饰这件事，几乎从最遥远的原始部落时期就开始了，说到底“爱美之心人皆有之”，首饰能让我们 变得更美 ，这才最重要。
我们现在的首饰类别更多，做工也更精致，而且风格多变， 越来越个性 。
比如很多大牌珠宝喜欢走简约路线，近两年还 特别流行复古风。
宝姐觉得，要说复古风，我们的传统玉石首饰，都不需要多余的装饰，就是 复古本身 啊，最主要的是能传达一种只有中国人才有的 典雅气韵 。
不过你知道吗？现代人喜欢复古，可是400年前的清朝人却很潮流呢！老祖宗的智慧真的是值得敬佩，别以为他们只有传统。
其实他们也在 与时俱进 ，吸收各种外来文化，然后 化为己用 ，设计出很多中西合璧的首饰。看来只要是经典，就能经久不衰！
我们按照自上而下的顺序，先来看看清朝人的耳饰吧。清朝人的耳饰可非常有讲究，不仅材质上要用贵重的金属、珠宝和玉石，而且宫廷中 做工精良 。
在那个没有机器的年代，玉石珠宝的打磨、金银的锻造处理全都依靠人工。而在佩戴方面，还有“ 一耳三钳 ”的规矩。
清代耳饰的造型，真是比我们现在有过之而无不及。
各种环形的耳钳、缀流苏环形耳钳、坠形耳环都被设计出来，还有很多沿袭了 明代的排环、葫芦形耳饰、灯笼形耳饰 等等。
为了进一步丰富耳饰，清代人是把各种花样造型都要拿出来嘚瑟一下， 祥云、喜字、花草 都能加入到设计中去，丝毫不比我们现在的耳饰逊色。
除了这些炫耀创意和脑洞的设计，制造首饰的工匠们也是纷纷贡献自己的绝活， 花丝、点翠、烧蓝 各种高阶经典传统工艺，也都全部招呼起来，真真是精妙无双。
花丝镶嵌： 花丝镶嵌可是“ 燕京八绝 ”之一，工艺非常繁琐，整个过程要用到八种技法。
这才只是做出了基本器型，就是底子，然后还要镶嵌各种宝石、装饰，才算完工。但是花丝镶嵌正因为 技艺巧夺天工 ，充满皇家气派，所以才特别珍贵。
点翠： 古人是用翠鸟羽毛来做的，将极细的羽毛一根根排列上去，非常复杂。但为了保护翠鸟，我们今天已经不会再使用其羽毛来制作了，推荐用 环保的人工合成纤维来替代 。
烧蓝： 烧蓝也是传统工艺，是在做好的首饰底子上， 填满釉粉，再拿去烧制 ，有点像烧制瓷器，等上面的釉凝结、冷却，就成了绚丽的色釉。
清代耳饰材质丰富，珍珠、珊瑚、琥珀、绿松石都是常客。
慈禧太后 极爱东珠 ，其实和东珠的产地在东北有关，那里是满族的发祥地，清朝东珠只有皇帝的母亲、嫔以上的妃子和皇太子妃才能佩戴。
△《如懿传》中各位娘娘戴的最多的，也是珍珠耳坠，而且严格秉持了“一耳三钳”的规则
除了东珠和珍珠，这种从头到尾全玉雕的耳环也不少，白皙细腻油润的白玉呈弯环状，雕着各式吉祥的图案，把人也衬得肤如凝脂。
耳饰这样的重头戏，当然也少不了翡翠的使用，看看这些款式，就算现在戴也是五分好评！
不过清朝小主们的耳饰，可不只是这些传统类型，在材质上，还广泛应用了非常前卫潮流的彩色宝石，比如红蓝宝石、碧玺等，都是小主们的心头爱。
△精致的金耳环，上面镶嵌了东珠、粉色碧玺、绿色翡翠，配色清新可人，而且组成花朵的样子，巧夺天工
△还有这种走简约路线的耳饰，不标明年代你能猜到它也是古董么？这些耳饰还采用了活动扣的方式，堪称先进
所以你看，老祖宗们的眼光还是 非常前卫 的，在追求美的道路上，绝对不受局限。
这样的审美和勇于突破，跟我们现在人追求个性的风潮相比，也是毫不逊色的。那时候彩色宝石给传统的首饰工艺，注入了新鲜的活力。
说道古代人的戒指，你想到的是不是都是这样的，白玉、翡翠整雕的，或者黄金打造奢华高调的？如果你这样想的话，还真对了……
清朝的戒指确实有很多是这样的，皇帝们尤其喜欢各种 玉石扳指 ，不仅佩戴而且用来把玩。
△其实就算是扳指，款式也不尽相同，有玉石整雕的，也有这种金银做底，外包玉石的，好喜欢左边这款粉色碧玺嵌珍珠的款式~
△又是镶嵌粉色碧玺，配合点翠工艺，繁复而精美
不过清朝的戒指款式也不尽是这种类型，比如这种造型纤细的款式，是不是很像我们现代的简约派呢？
△宝石镶嵌款，和现代的宝石戒指别无二致
△还有这种镶嵌一排碎钻的款式
△这款也是来自清朝的戒指，看起来有种穿越感，因为非常接近现代工艺
寓意：更意想不到的是，还有这种极简的圈戒，而且这对镍合金素圈戒指的内壁上，还錾刻着“中厥执允”和“ I Love You Forget Me Not ”！这也太浪漫了吧！
你一定想像不到，这对素戒竟然正是 末代皇帝溥仪 和皇后婉容的结婚对戒！
除了款式设计上的不断突破，也不得不佩服老祖宗审美上的包容性，真的是不缺少发现美的眼睛啊。
其实首饰本来就是如此， 复杂有复杂的美，简约有简约的美 ，重点在于工艺要精，老祖宗也是深刻抓住了首饰制作的精髓了。
我们经常提到的手镯款式有福镯、方镯、平安镯、贵妃镯，人清宫的旧藏镯子 款式更加丰富 ，比如圆条镯、扁口镯、扁平镯、串珠软镯等。
而且他们喜欢在手镯上装饰各种宝石珍珠，更值得佩服的是 各种雕刻图案 ，繁华有致。
龙凤呈祥：
九龙戏珠系列：
珠宝镶嵌款：
寓意：清宫的手镯上，纹饰题材通常 以龙凤为主 ，也有蝙蝠、佛手、万字纹样等，言必有意，意必吉祥，都有着福瑞的期盼，寓意 福寿康宁 。
古代的发饰我们如今用到的已经很少了，顶多戴个王冠、花环、珠宝发卡发箍什么的。
但是在大清朝，头发上的各种珠宝发饰才是最大的看点，而且不同的发钗发簪谁可以佩戴，往往都 象征了不同的身份地位 ，很是讲究。
发簪： 虽然如今已经不常用了，但在古装电视剧里都没少看。
清朝人想要固定头发就得靠各种发簪，而且她们女子 大多需要盘旗头 ，因而需要各种造型的发簪，不仅有实际作用，更是装饰。
各式各样美丽的发簪点缀在如云的秀发之中，就能自然生出一种 婉约的风情 来。
△清宫非常钟爱点翠的蓝色，非常绚丽且亮眼，因而象征了皇室的高贵
△慈禧太后非常喜欢翡翠，这根簪子以金为质，簪头是翡翠雕成的一只手，手握着一柄如意，如意上又挂6颗珍珠和一个蓝晶坠角，将金、翠、珠、晶等不同材质的美集于一身
小玉tip：
谁让发簪们都 长得这么美 ，要说忘记有点实在有点难。现在很多喜欢古装的朋友，也会将发簪 重新运用起来 哦~
这里送上一些简单的发簪挽长发教程，一起学起复古的淑女发式吧！
钿子： 什么是钿子？就是古装剧里常常出现的这种用来 固定头发 的装饰了！
△我们在清宫剧中常见的两种发式，左边的是旗头，右边这种就是钿子了
钿子分凤钿、满钿、半钿三种。它的内胎是用 黑绒、缎条 制成的，然后再以银丝或铜丝加固，最后在外面缀以点翠、珠宝等来装饰，就成了我们看到的样子。
扁方：满清女子特有的簪发工具，扁方。其实清宫剧中也很常见，只是很多朋友都不清楚究竟是什么呢，扁方呈长方形条状，主要是用来 固定旗头 的。
现在我们用一张图来揭秘，扁方究竟是如何操作的。
清代满足妇女的扁方，在 尺寸上有所不同 ，所以有的时候我们能看到伸出来的两端，有时候却看不到。
扁方什么材质打造的都有：金银、珊瑚、翡翠、白玉、玳瑁、迦南香……还要在上面用 各色宝石镶嵌 成吉祥图案，就是这么讲究。
此外，材质的选择还要 根据实际情况 有所区分的。
比如要是遇到家里有 丧事 ，儿媳为公婆戴孝的时候，扁方就 不能华丽 ，通常要换成素简的白银或白铜扁方，尺寸也偏小，一般只插一个 3寸左右的小扁方 。
很多人猜测耳环在出现之初并不是一种装饰品，而是有着一定作用存在的。
说法一：耳环一开始是少数民族女子佩戴，用来监视她们的行为。
这种说法指的是在最开始的时候，中原女子并没有佩戴耳环的习俗，而是那些少数民族的女孩儿们会佩戴，走路的时候发出叮当的响声，可以有不见其人先闻其声的效果。这种效果一般会被用在奴隶们身上，避免她们会在主人们夜间休息的时候偷偷逃走。不过后来因为其状态可爱，造型独特成为中原女子们追求的时尚。
说法二：耳环寓意儿还，是父母赠予出嫁女儿的礼物。
古代女子出嫁之后没有夫家的允许，不能时常回家探望父母，这样父母想念女儿时又不能告诉自己的女儿让她们常常回来，只能用耳环当做谐音。借此来表达父母对她们的殷殷期，告知她们即便身在远方，也有家人无时无刻不在想念着。
说法三：耳环所处的位置刚好是耳朵上的穴位，有助于视力的保护。
耳环一般是挂在耳垂上的，耳朵岁而不大，但是上面却包含着79个穴位，对应身体的各个部位。耳垂主要针对的位置是眼睛，耳环戴在耳垂上，因为身体的晃动而不断的摆动，给耳垂带了可以睥睨按摩的作用，这样就从无形中保护了眼睛。
相关说明
耳环一般用金银制成，也有镶嵌珠玉或悬挂珠玉镶成的坠饰。现代还流行以塑料或大理石、陶瓷等材料制成的耳饰，也可以由金属、塑胶、玻璃、宝石等物料制成一般与服装相配套。耳环在一定程度上可显示出某种风俗、信仰、地位、财富等。
从现代医学角度讲，夹戴耳饰的耳垂中央，恰好是眼部的穴位。由此，佩戴耳环对保护视力，防治眼病，特别是预防和治疗近视，有着较好的疗效。
耳环可以给你不同场合不同感觉，party上让你个性活泼，宴会上让你高贵大方，领奖太上让你星光闪闪，其实耳环就是这么有魔力，耳环可以配合你随机应变。
以上内容参考：百度百科-耳环 （饰品）
众所周知中国是陶瓷的创生地、陶瓷的国度早在东汉时期已开始步入陶与瓷并举的时代。陶瓷自古就是中国的象征是中华民族的瑰宝与文化载体，在英文辞典里可查“China”小写即瓷器的意思。用瓷器制作首饰，不但拓宽了现代首饰设计的领域也丰富了现代首饰的品种。陶瓷，生于中国长于中国，历经千年岁月，拥有着中华民族特有的风采伴随着炎黄子孙一步步走入今日社会。它的内涵十分丰富功能极为广泛渗透于物质生活以及社会生活各方面。它不仅具有明显的民族特征，更具有极高文化价值。正所谓“民族的就是世界的”。与岁月共舞，与时尚同行陶瓷首饰有十足的底气与岁月交织而年华不老，那容易被打破的美丽定格，更令我们懂得珍惜。
随着现代陶瓷艺术的不断发展和陶艺热的兴起，陶瓷饰品业也随之兴旺起来。一种新的艺术形式———陶瓷首饰产生了，它的产品种类多样，如项链、手链、耳环、挂件等。由于陶瓷首饰的材料消耗少、成本低，并经过高温烧成，能去除材质中的有害物质，节能环保，更容易赢得消费者的关注与青睐。陶瓷首饰的材质和造型更为丰富、装饰方法与制作工艺更为多样，同时也改变了人们对陶瓷制品的固有印象，为现代陶瓷艺术开辟了一个新的表现空间，在首饰艺术和陶瓷艺术上都具有积极的作用。
