建材秒知道
登录
建材号 > 陶瓷砖 > 正文

来自中国的紫砂壶漂流至欧洲,发生了怎样的蜕变

饱满的墨镜
沉默的野狼
2023-03-28 23:06:13

来自中国的紫砂壶漂流至欧洲,发生了怎样的蜕变?

最佳答案
迅速的蓝天
笑点低的星星
2025-09-13 02:48:23

紫砂,素朴低调却强而有力地塑造出世界茶器的经典,却未获得世人的充分关注。17世纪以来,与中国茶文化一起席卷世界的茶器就是紫砂壶,那些紫砂壶宛如一艘艘小船,承载着饮茶风尚,航行于全球贸易网络。

1全球紫砂意象示意图。制作/莺歌陶瓷博物馆

“紫砂漫游聚焦台湾”有别于过去直接讨论宜兴紫砂的众多展览,它以全球史为框架,放眼于400年来世界各地呈现的紫砂意象,通过来自荷兰、日本、东南亚、闽粤、台湾地区的展品,讲述江苏宜兴的紫砂壶如何随着饮茶风尚输出全世界,成为各地茶壶的典范。

2荷兰国家博物馆借展品开箱。摄影/黄俊嘉

原本来自中国江苏宜兴的紫砂壶,不仅成为闽粤地区工夫茶文化的主角,亦是欧洲饮茶、日本煎茶等茶文化中不可或缺的要角。展览并陈比较世界各地对紫砂壶的消费、品鉴、追摹与蜕变。本文为诸位分享紫砂小船漂流至欧洲所呈现的紫砂意象,重新评估宜兴紫砂在世界陶瓷史及世界茶文化中的历史定位。

3荷兰国家博物馆借展品点验情景。摄影/黄俊嘉

紫砂与红陶的变奏

全球史脉络下的宜兴紫砂在欧洲区最重要的展现在于,此地保存有16世纪外销至欧洲的宜兴紫砂茶壶,早于其他地区;再者,传入欧洲的紫砂壶千姿百态、装饰丰富,也是其他地区不多见的。这些特色可见在17世纪晚期之后的欧仿紫砂壶及18世纪中期后的欧洲茶壶上,并延伸出现今繁复的西式茶具套组。

4走入展场,映入眼帘的便是这片“百壶墙”。设计者/ 胡幼函

紫器东来

展中欧洲区18组(件)来自荷兰国家博物馆的馆藏,都是首度来到台湾。“紫器东来”主要展列了17到 18世纪销往欧洲的宜兴紫砂,有提梁壶、圆腹壶、方形壶、仿生自然壶、茶叶罐等多种形制,仿生自然壶又有梅枝壶、葫芦形壶与瓜形壶。

5荷兰国家博物馆收藏的外销宜兴紫砂器。摄影/施静菲

此次展出的紫砂海棠式贴花扁壶与16世纪末、现藏于维也纳艺术史博物馆的一件紫砂小壶十分相似,无论壶形、尺寸大小或壶底的叶片贴饰,都近乎一致,推测两件或可能出自同一间紫砂作坊。

6紫砂海棠花形扁壶,约16世纪末—17世纪初,中国宜兴,台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆

研究指出,宜兴可能有成立专门外销的工坊,参考同时代的福建德化窑、江西景德镇窑外销瓷,用宜兴特有的紫砂泥制作符合外国市场审美品味的作品,如贴花装饰、大尺寸等;重要母题有婴戏纹、龙抢珠纹与葡萄叶纹。如荷兰国家博物馆所藏一件镂空钱纹高圈足的瓜形壶,二弯流嘴,口沿包覆银扣装饰。壶嘴、壶钮与壶把皆仿作瓜藤。壶身表面满布贴花的大型叶纹以及果实的纹饰,采用贴花方式,先将泥料填入模具成形,再用工具挑起,贴于壶胎,藏身于壶盖后面的松鼠,用模具成形后再细部雕刻,以泥浆贴在壶盖上。叶片大小相间,叶脉刻画细腻,成串的果实点缀其中,盈满匀称。若仔细观察,可以发现藤蔓由枝干处延伸而出,由粗而细,其蜿蜒萦绕的形象,颇为生动自然。壶身下半部为高圈足,以镂雕铜钱的纹饰,呈现出镂空穿透的玲珑效果。

7紫砂贴花松鼠葡萄纹瓜形壶,17世纪末,中国宜兴,荷兰国家博物馆藏。图片来源/ 荷兰国家博物馆

宜兴外销欧洲紫砂壶,立体纹饰是其美感特征,独具新意地诠释了同时期其他外销品类上所没有的纹饰,表现出另一番活灵活现的中国风韵味。外销欧洲后,这类壶形变成他们仿制的参考模本,为欧洲的新兴茶具提供设计基础。

品牌序曲

17世纪后期的欧洲静物画Dutch Family Taking Tea,展现荷兰阿姆斯特丹富商家庭的饮茶情景,画幅中心的圆桌上可见亚洲各地进口的茶具,男主人手持的壶很可能就是宜兴紫砂壶。当时对茶壶的需求高,但宜兴紫砂壶销入相对少,促成当地陶瓷工厂以红陶来仿制宜兴紫砂,甚至成立品牌内销,为后来18世纪欧洲瓷厂奠定烧制技术、器形、美感经验的基础。

8 Dutch Family Taking Tea. Asia in Amsterdam

荷兰是欧洲模仿宜兴紫砂最早的地方,其中不得不提到荷兰陶匠米尔德(Ari de Milde)这位开山祖师。早在17世纪后半叶,米尔德便开始对宜兴紫砂进行器形和装饰的模仿,尤其是在纹饰贴饰的部分,可以看到他对于“梅花纹”有深刻的揣摩。这时,米尔德红陶壶已经具有商标——椭圆形的“奔狐”标志。这个陶厂日后还出品了八边形茶盘,盘面上的植物花纹,似乎因袭西方纹饰传统,变成莨苕纹、卷草纹,可以想象在追求中国风样式的时代里,创作这样一件深具欧洲本土风格的工艺品是何等不易;另外,在盘子正中间可以看到一个更加形式化的商标——带皇冠的茶壶,如果注意盘面,里面隐藏了五枚“奔狐”标志。

9红陶“米尔德”(De Milde)商标八方茶盘,17世纪末—18世纪初,荷兰代尔夫特,荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆

10白瓷彩绘花卉纹壶,18世纪中期,德国迈森,荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆

当时的荷兰,具有烧制陶器技术、仿制中国陶瓷能力的陶工们,会向欧洲四处迁徙。在英国,有来自荷兰的Elers兄弟,他们将仿制紫砂壶带入另一个欧洲本土化的高峰。展出的三件英国红陶茶壶,除第一件颇具宜兴壶特有的仿生自然特色,其他两件或多或少已经往当地器形变化,如较高的一件,推测很有可能是根据欧洲金属咖啡壶的形制制作而成,上面的纹饰加入洛可可风格的样式,可见英国从模仿荷兰的仿宜兴紫砂到自己独具匠心的发展。

11 Pieter Gerritz van Roestraten(1670—1699),Still Life

12“邵天其”款紫砂贴花龙抢珠纹壶,18世纪,中国宜兴,荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆

欧洲产制陶瓷的练习、渐进的变化,无形中导致了欧洲的陶瓷跟中国的样式愈行愈远,产出自己特有的造型与美感意识。在这样集大成的节点上,我们可不可以说,模仿宜兴紫砂促成欧洲当地陶瓷品牌的诞生呢?这确实是一件有趣的事。

奢华茶组与装饰

欧洲套组的出现比中国晚,从自由搭配到18世纪中期以后的固定形制,甚至出现超过20件以上的茶具套组。17世纪荷兰贸易黄金时期的图像中,可见到紫砂壶搭配青花杯这类来自中国的茶具套组形式:加有金属链的紫砂梨形小壶、青花杯盘及水盛。展览再现了静物画中的茶具组合,特别是这把荷兰国家博物馆藏的宜兴龙抢珠纹壶,壶身、盖、钮皆呈圆鼓状,腹上贴饰龙抢珠纹,附带镶嵌镀金饰件及链条,设计细致,底部有“邵天其”款,而欧洲收藏中极少见到带有作者名款的紫砂壶。

13中国风人物纹把杯,18世纪,德国迈森,彩绘,台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆

旁边也展示了迈森瓷厂的白瓷金饰糖罐和茶盅,开光处绘制中国人饮茶图样,是按1720年开始活动于迈森的画师H roldt的中国风设计稿集绘制。这本设计稿集对18世纪欧洲窑厂瓷器装饰产生很大影响;茶盅底部的双剑交叉符号,是1722年迈森督察官建议强者奥古斯都后开始采用,今天是世界有名的瓷器商标。

14转印贴绘白瓷花卉纹茶组(27件),19世纪中期,俄罗斯圣彼得堡,台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆

18世纪中期,英国贵族家庭开始流行下午饮茶,繁复成套的茶组也应运而生。此次展出19世纪的两组西式茶具大型套组,一组是俄罗斯圣彼得堡瓷厂出品之转印贴绘茶组,另一组是美国市场订制的中国广彩茶组。欧洲人饮茶不像中国人鉴赏茶汤,荷兰人率先在红茶内加入牛奶和砂糖,因此茶具组有不同于典型中国茶组的牛奶壶和糖罐;此外,拥有大型套组也表现主人的社交礼仪。(文/金芳如、黄俊嘉、谢宗儒)

文施静菲、王淑津、黄俊嘉、金芳如、谢宗儒(依文序排列)

图新北市立莺歌陶瓷博物馆、荷兰国家博物馆、本刊资料室

#赠刊#

最新回答
高贵的星月
俭朴的野狼
2025-09-13 02:48:23

菲律宾人民对中国的茶叶、瓷器、刺绣、手工艺品等具有地方特色的东西特别感兴趣,他们来中国时喜欢购买一些当手信,而那些远在菲律宾的华人也喜欢贩卖这些东西能获取比较可观的利益。

茶叶

菲律宾人民对中国独具特色的茶叶特别感兴趣,中国是世界产茶大国,也是茶叶的故乡制茶饮茶都有着几千年的历史,而且中国名茶荟萃,,菲律宾人对中国出产的乌龙茶,绿茶和红茶都有着十分浓厚的兴趣,他们也喜欢用这些中国特产茶叶泡水喝,感觉能陶冶情操,还能保健身体,更能通过品茶饮茶了解更多的中国传统文化。

瓷器

瓷器也是中国独具特色的物品,更是菲律宾人民最喜欢的东西,不过菲律宾人民喜欢的瓷器都是精美的工艺品摆件儿,他们喜欢购买这样的瓷器摆放在家中能提高自己的品位,而瓷器是中国对世界文明的伟大献礼,也是瓷器的故乡,特别是景德镇出产的瓷体闻名世界,菲律宾人民对此也特别喜爱,每次来中国时都喜欢购买一些精美的景德镇瓷器。

刺绣

刺绣是菲律宾人民最喜欢的中国特色的东西,特别是在苏州地区流传的苏绣是非物质文化遗产之一,它有着深厚的文化底蕴,它是中国传统文化的重要组成部分,能最好的展现中国古代文明,而它精细的手工和美丽的图案,更是受到了菲律宾人民的喜爱,,他们不但喜欢购买带有刺绣的服装,还喜欢带有刺绣图案的手帕和一些小的饰品。

手工艺品

中国独具特色的手工艺品也是菲律宾人民特别喜欢的东西,特别是用纯手工编织成的中国结,在菲律宾市场上十分热销,它既有浓浓的中艺气息,又限时了人们精巧的手艺,在节日来临时购买几个鲜红的中国结,喜欢挂在家中特别漂亮,也能更好的品味中国的文化精髓。

失眠的裙子
可靠的电脑
2025-09-13 02:48:23
世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态,成为中华民族的代言人,成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下:

一、亚洲

日本:

日本东京国立博物馆,日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”,整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品,其中不少是陶瓷,从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等,应有尽有。比如,该馆珍藏古建盏,产自闽建阳市水吉,是镇馆之宝。就甲骨片而言,日本是收藏最多的国家,在流失海外的近3万片甲骨片中,日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中,包括有上万件中国文物,上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器,下迄清代的瓷器字画,可谓无所不包。马远的.《洞山渡水图》.《寒江独钓图》.,梁楷的.《雪景山水图》.《李白行吟图》.《六祖截竹图》.李迪的.《红白芙蓉图》.等等都是旷世名作。此外,日本各地上千座博物馆收藏有中国文物,珍品也是数不胜数,数量估计在数十万件。

据.《日本侵华对文物的破坏》.一书.介绍,战后日本归还了一部分战时掠夺的文物,有158000多车,其中有2000多件是比较珍贵的,但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。.

值得一提的是,东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷,不仅是完整的器物,也包括陶片,从全国搜集后,汇集展览,引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。

京都国立博物馆的本馆,主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物,定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身,也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代著名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗,就珍藏于东京国立博物馆内。

日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶,高8寸7分,直径4寸5分,曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时,前往参观的人群如山如海。

伊朗:伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙,现归德黑兰考古博物馆收藏的,仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外,尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。

土耳其:托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的,仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦,也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多,据说总共不过300件左右,但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件,其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠,堪称世界之最,为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力,当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟,到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。

菲律宾:

桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器,据说只在节日时,才将埋于地下的瓷器取出来用,用后又再深埋地下,所以出土的瓷器大多是完整的;品种有越窑系刻花青瓷;龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等;福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多,主要是景德镇产品,有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。

印度尼西亚:

雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中,绝大部分都是中国汉代到明代的产品,这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中,雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器,器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗,也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘,盘中绘双龙朝日,次为五火云奔马,边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘,这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗,碗底有“成化年制”的款识,也是德化窑烧造的产品。

马来西亚:

吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器,大部分是景德镇的产品。比如,一件12寸大盘,内画葵花、如意,边画八宝、长春花,外画梅鹊,底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘,内画山水,边画水草花鸟,外画梅鹊;环以金钱带,外画缠枝花。一件5寸中碗,内画山水,边画水鸟,底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗,内画鸳鸯水草,边画荷花,水草,水鸟,外甜白,底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。

沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。

韩国:

汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起,为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件,其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外,汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。

巴基斯坦:

拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室,展出约7O00余件中国文物,其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。

新加坡:

新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主,并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品,有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。

南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷,其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐,直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒,直径46毫米的明德化印花白瓷盒,高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。

泰国:

曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件,比如,大明年制款青花大碗,红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器,更是研究中国造船史的宝贵资料。

越南:

河内博物馆收藏的中国陶瓷,以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面,有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物,该馆还收藏有中国汉代陶器。

阿曼苏丹:

马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。

伊拉克:

巴格达阿尼亚西多博物馆,收藏有中国陶瓷2500余件,其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。

二、欧洲

法国

卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸,是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,全长680米。在瓷器方面,以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳,馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷,各个朝代各大名窑的名品应有尽有,且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件,仅占三成,藏于法国巴黎国立图书馆有6000件;卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目,艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起,这里的收藏不断增加,包括拿破仑掠来的艺术品。总之,如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见,尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。

巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有:由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》;宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅;郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述:光绪十六年(公元1890年),他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰:‘保合太和’,青玉方印,稍大;一曰‘圆明园印’,白玉方印,稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷,各个朝代各大名窑的名品应有尽有,且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品:郎世宁绘制的.《乾隆肖像》.,是乾隆皇帝41岁时的坐像,乾隆身旁站立两位大臣,人物极具神韵,为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作;乾隆百花瓷瓶,陀螺状,造型精美,画法上乘,瓶上的花卉图案种类各异,绚丽多彩、万紫千红,非常美观,是乾隆时代的艺术珍品。

枫丹白露,原意为“蓝色之泉”,在巴黎东南90公里处,周围有2500公顷的森林,自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后),这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建,枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单,就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后,侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前,这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

另外巴黎的吉美博物馆,收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等,元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

英国:

不列颠博物馆(大英博物馆),在伦敦的鲁塞尔大街上,面积较纽约大都会博物馆小,但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆,1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址,1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦,并捐赠了许多皇家藏品,成为今天的大英博物馆。

不列颠博物馆的文物收藏可谓广博,不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆,这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言,而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件,仅占三成;藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年,英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王,另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。

不列颠博物馆收藏的中国文物包括,青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等,共计23000余件,有许多是珍品、孤品。比如,清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目,而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物,也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画:顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器:商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种,其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中,收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫,宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件,其中维多利亚博物馆就有60件。

伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件;按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外,还有花瓶、咖啡壶、大碗等。

德国:

卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗,上有卡泽伦博格伯爵(1435--1455年)的纹章图案,是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器,几百年来一直是该家族的传家宝。

德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻:1757年4月,萨克森的选侯奥古斯特二世,十分喜爱收藏中国瓷器,对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是,奥古斯特派人游说,用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。

俄罗斯:

冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它著名的宫殿一样,该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间,1837年被大火焚毁,1838至1839年间重建,第二次世界大战期间再次遭到破坏,战后被精心修复。宫殿共有三层,长约230米,宽140米,高22米,成封闭式长方形,占地9万平方米,建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色,但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院,三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河,第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件,基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件,仅占三成,而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件,多为珍本孤本。次外,国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。

瑞典:

东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问,当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的,藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞,也是中国和瑞典建交55周年,瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团,并精心策划,挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华,并在故宫展出。

这批瓷器05年9月9日到京,在伦敦一家国际保险公司投保,保额约达2500万人民币,这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件(套)文物中,有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后,“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器,将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏,总价值达50万元人民币,体现了中瑞两国人民的传统友谊。

东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑,最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多,有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象,以女俑为最多,还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品,展厅也是按年代系列陈列的,从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器,到中国古代四大名窑的精品,瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器,很多都收藏在该馆里。

瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。

葡萄牙:

里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多,但精品不少。

比利时:

布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里,收藏着一些精美的瓷盘。

丹麦:

哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件,其中有的是康熙青花瓷。

挪威:

奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。

波兰:

华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。

三、非洲

肯尼亚:

杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷,达200件。其中,明代瓷器较多。比如,缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品,还有清代康熙时期瓷器近百件。

埃及:

开罗博物馆藏有中国陶瓷残片1.2万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷,唐到明白瓷,宋元龙泉青瓷,元青花,以及明清两代青花彩瓷,还有唐三彩。

摩洛哥:

非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷,这些瓷器是在摩洛哥出土的。

四、北美

美国

美国纽约大都会博物馆,是美国最大的博物馆,建于1880年,整个博物馆是一幢大厦,占地8公顷,为北京故宫博物院的1/9,但展出面积很大,不下24公顷,反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个,藏有36.5万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园,闹中取静,环境幽雅。然而,在建筑上没有体现出美国人的创造性,高台阶、大廊柱,与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩,体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里,令人叹为观止,可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国,对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣,实在发人深思。可能由于美国历史很短,博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列,而是充分利用雄厚的财力,制造一些风格迥异的环境来让人怀古。

大都会博物馆展出面积极大,在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆,收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件,其中还有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。

馆内收藏的康熙玉如意,为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成,长近半米,白中透绿,被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字,下部刻铭文:“敬愿屡丰年,天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后,又在巴黎拍卖会上被拍卖,最后入藏大都会艺术博物馆。

波士顿美术馆.该馆以东方艺术品著称于世,现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画,如保存完好的唐张萱。《捣练图》,宋代摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》张萱《捣练图》克里夫兰艺术博物馆.收藏的圆明园艺术品主要有:郎世宁绘制的.《乾隆帝后和十一位妃子肖像》,画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽,栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次,即绘制完成之时,70岁时和他退位之际。

芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件,始于新石器时代,迄于清。玉器部有1200多件,为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石,能放射清冷的灰绿色光泽,在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁,小路和下面的山脊上有几组浮雕人物,房前有一个百合花环绕的池塘,极为壮观而精致。在峭壁之上,还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物,这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国,在中国海关任职,后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年,收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕,在一层的整个陈列室中,几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件,有残断的柱础、栏杆、望柱、石像,在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。

华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶,陶质细腻,纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。

华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种,家谱2000多种。

在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的:19世纪初,塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船,尽管吨位不大,但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年,广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船,上写船的英文名字,远处还隐约地出现三艘小船,显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在,这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。

如意的跳跳糖
孝顺的朋友
2025-09-13 02:48:23

1、首先是行李箱:一般建议带一个大的和一个小的,小的可以用肩带式的背包之类的,大的就用行李箱,最好选坚固一点的,为了保证安全性可以再加一个锁头。

2、其次是衣物方面,根据出游天数准备好足够的替换衣服,一般游玩的情况下建议选择偏休闲一点的服装鞋履比较合适,如果是出差之类的有正式场合可以备一到两套合适该场合的衣服鞋履,以及泳衣泳裤沙滩裤这类衣服可以根据行程安排决定是否携带。

3、尽量不要携带全新没有穿过的鞋子,一是避免游玩时损坏了新鞋,二是避免新鞋不合脚磨坏脚跟脚趾。

4、虽然酒店会提供一次性的牙刷毛巾等,但是条件允许的情况建议自带毛巾、牙刷、牙膏、拖鞋等,以及根据自己的习惯可以携带洗面奶、护肤品、睡衣等个人物品。

5、出门在外长途旅游最好是带上一些常备药品,以备不时之需,比如感冒药、退烧药、晕车药、中暑药等等。

6、最后最重要的就是个人的相关证件一定要携带,钱包、身份证、护照、机票这些东西一定要随身揣好不要搞丢,除了适量现金之外一定记得要带上一张到两张可以境外消费的银行卡,以备不时之需。

扩展资料

菲律宾将放宽签证待遇,中国游客可免签30天游菲参加菲旅游部认可的旅行社组织的旅行团的中国游客,将获准免签证在菲逗留30天。

拥有美国、日本、澳大利亚、加拿大、申根区、新加坡或英国签证的印度公民可以免签证在菲逗留14天。参加由旅游部认可的旅行社组织的旅行团的中国游客,将获准30日的免签证逗留。

为了吸引更多外国游客、增强本国旅游业的竞争力,菲政府将166个国家和地区公民免签证逗留时间从21天延长至30天。

泰国、新加坡和马来西亚允许多数国家公民免签证入境停留30天。在柬埔寨,除东盟国家公民可享受免签证入境外,其他游客在抵达时可以获得一个月的落地签证。

根据菲方新的规定,凡由菲政府授权的旅行社接待的来菲团体中国游客(至少3人),可在菲任何国际入境口岸申办落地签证,在菲停留期最长不超过14天;菲政府授权的旅行社接待的来菲中国个体游客也可享受以上政策。

此外,团体中国游客落地签证费有所降低,3人至19人团减为每人25美元,20人以上团(含20人)减为每人15美元。

参考资料:菲律宾旅游签证-百度百科

野性的芒果
苗条的中心
2025-09-13 02:48:23

中国真正的瓷器出现是在东汉时期(公元23-220年)。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。从显微照相可见,青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上,或是显微结构上,都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。

东汉之后的三国两晋南北朝时期(公元220-581年) 南方青瓷的生产,如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场,形成独自的窑系。浙江是中国最早形成窑系的地区,其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。

越窑生产青瓷与黑瓷,到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷,即在器物的主要部位加上褐色点彩,以打破青瓷的单色格调。

三国时越窑的产品胎质坚硬细腻,呈浅灰色;釉汁纯净,以淡青色为主,黄或青黄色少见;器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。

南朝时佛教盛行,瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中,以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多,式样新颖,已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。

北方瓷器的出现要晚于南方,大致是从北魏晚期到隋(公元581-618年)统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等,多为日常用品,陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。

北方瓷器生产虽晚于南方数百年,但它一旦掌握了青瓷生产之后,便迅速改进生产技术,提高工艺水平,并结合北方的人文特点,导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的,两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色,含铁量多则胎色较暗,呈灰、浅灰或深灰色。

就瓷器本身的发展而言,是从单釉瓷向彩瓷发展的,无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红,还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩,都是以白色为衬托,来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以,白瓷的产生,对瓷器的发展有及深远的影响,至唐代已形成“南青北白”的格局。

北齐武平六年(公元575年)范粹墓出土的10件白瓷器,是而今已知时代最早的白瓷器,有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。唐代(公元618-917年)南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷;以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。

宋代(公元960-1279年)在唐代的基础之上,出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。

元代(公元1279-1368年)是中国瓷器生产承前启后的转折时期,在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年(公元1278年),元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“,为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件,并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。

元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破,最为突出的则是青花和釉里红的烧制。青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画,然后罩以透明釉、经高温一次烧成,呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色,它一经在景德镇出现,就以极旺盛的生命力而迅速发展。

明(公元1368-1644年)清(公元1644-1911年)两代是中国瓷器生产最鼎盛时期,瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立,使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年,直到如今。当时,各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

扩展资料:

瓷器分类:

1、最早素瓷依照颜色分类,有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器 。

2、彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有:唐三彩(唐三彩不是瓷,是低温铅陶)、信乐烧、青花瓷等 。

3、依照瓷器出产地点也有不同的分类。如中国浙江越窑(秘色瓷)、江西昌南、河北定瓷以及日本在10世纪后转肩发展的特色瓷器:近江、甲贺的信乐烧(shigarakiyaki)、长崎有田烧(aritayaki)、冈山县备前(bizenyaki)等。

参考资料来源:百度百科-中国瓷器