怎样鉴别清代青花瓷

一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。例如图一为元代的青花龙纹，此龙位於元代青花扁壶上，该器的壶身略呈上宽下窄的梯形，表面用云头纹区隔出二种纹饰题材，在云头纹内部绘满繁密的缠枝花卉纹，并有两只凤鸟穿梭其间；而在云头纹以外的器表上，则有两个龙纹以一升一降、左右并列的形态，戏耍於波涛之上。我们从图中所撷取的局部特写里，看到元代龙纹以粗细并用的线条勾勒出张口吐舌、拱身舞爪的形象，长条状的毛发分散飘扬，以富有律动的线条呈现出活泼生动的风格。相同的龙纹也可见於土耳其托普卡比宫博物馆所收藏的青花飞龙纹扁壶上，虽然该器的壶口改用金质套管，肩上双系也已缺佚，但是壶身仍旧完好，表面除了有云头纹包围的缠枝花卉之外，正中处描绘一个龙纹，独自飞舞於波涛上方，龙纹的肢体灵活弯转，长须和毛发冉冉飘扬，从它的眼镜眼、鹰爪、吐舌、前额微凸、体施鳞片及分开飘带状的毛发来看，都是元代龙纹的典型特徵。二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。例如图二为明代宣德朝所制作的青花葵口盤的局部特写，盤的内底以青料描绘一个昂首挺胸、跨步行走的游龙，身边缀以云朵，犹如在云中翻腾一般。龙首部份维持眼镜龙的形式，然而嘴巴闭上，唇部向上翘起，额头较平，头上的毛发成束往前飘，身体表面以青料涂绘一片片的鳞片，五根脚爪分布均匀，好似风车一样，整体风格显得颇为稳重。而这种眼镜眼、翘嘴唇、平额头、风车爪及成束往前飘的毛发，正是明代龙纹的最大特徵，如北京故宫博物院所收藏的宣德朝青花瓷中，即有不少以龙纹为饰的钵、碗、杯、盤等器物，都具有上述的特质。不过，到了明代嘉靖时期以後，青花龙纹在绘画技法的改变下又有一些变化。

例如图三为明代万历朝青花盤的局部特写，图中所示的龙纹绘於圆盤的内底，龙首仍是斜角侧视像，头上的毛发成束往前飘，张开的五爪如同风车，造形与宣德时期近似。但是龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代後期的龙纹显得比较草率，例如在北京故宫博物院的藏品中，属於嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象徵。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。此处因为缺乏青花龙纹图片，所以暂时用图四所示的黄地绿彩龙纹来做说明。此一龙纹绘於黄绿彩盤的内底处，是清代康熙朝的作品，龙首作张口咆啸状，眼睛略为突出，额头向上隆起，下巴长如戽斗，头上的毛发蓬松散乱，身上的鳞片具有写实性的立体感，五爪张开成「四加一」的形式，犹如鸡爪一般，四肢关节毛短少，成为清代龙纹的典型特徵。相同的龙纹可见於北京故宫博物院所收藏的康熙朝青花海水云龙纹瓶与青花海水龙纹印盒上，其扭身腾跃、威猛有力的形象，呈现康熙龙纹特有的气势与精神。到了乾隆时期，以正面像为首的龙纹开始兴起，例如北京故宫博物院收藏的乾隆朝青花龙寿纹螭耳六方瓶，是由当时的督窑官唐英亲自设计，为乾隆皇帝祝寿的器物。该器的瓶身呈六边形，由瓶口至圈足各有不同的纹饰，其中位於器身腹部的六个龙纹是全器的主纹，龙首由正前方取像，额头高高凸起，双眼圆睁，嘴巴张开露出獠牙，蓬松的毛发由双颊两侧及头顶处向上飞扬，正是乾隆朝龙纹的最大特色。然而，到了嘉庆时期以後，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，如图五所示的龙纹来做说明，此龙绘於光绪朝青花龙纹盖碗的内底，高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特徵。不过，散乱的头发向後垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。谢谢

这个问题问得非常好，作为，龙纹的话出现的话，很早就有了，早在商代就有，龙纹的，图腾，然后在瓷器上，那更是出现的很早，比如说，唐代，五代时期的越窑就有，龙门，的线，课文是，到了，康熙时期龙纹的出现更是很普及，无论是官窑还是民窑，都会有龙纹的造型。一般来说，和官窑五爪龙，民窑四爪等，双龙戏珠官窑及民窑均有。

值钱。大清康熙年制斗彩龙纹碗值钱，属于古董，素雅与明快融于一器，本品形制、纹饰均与北京故宫博物院馆藏清康熙斗彩团龙纹碗相类，可资比较。清代有一类五彩品种，自康熙创烧以来，历代均有烧制，直至晚清，那便是五彩龙凤纹。

有好多年代吧

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港

收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代

的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省

的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省

环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的

。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、

、海水、

、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意

中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因

的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明代青花瓷器拍卖2010年12月5日，香港著名收藏家徐展堂“在望山庄”旧藏的“天启年米石隐制”款青花洞石花卉出戟觚在北京保利被拍卖，600万至800万元的估价，对一件明代景德镇民窑青花瓷器而言，堪称高价。令人更意外的是，花觚拍到了1232万元，创造了明清景德镇民窑瓷器交易的最高价格。明正德·青花波斯纹双耳四方瓶(高26cm),以波斯文为饰,器型与纹饰均难得一见,估价10--15万美元,成交价达169.6万美元,约合人民币1402万元“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器雍正青花拍卖步步惊心就像2010年香港佳士得秋拍中以6799万元成交，获得雍正瓷器拍卖最高价

  大清康熙年制海水九龙纹梅瓶， 此梅瓶小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，胎体细腻洁白，口部、颈肩部、腹部、胫部和底部分段制作后粘接，修胎技法精湛，所以，器身光滑整齐，没有接胎的痕迹。造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方。

    梅瓶的颈、肩分别以青花绘蕉叶纹和花卉缠枝纹，腹部主题纹饰是云龙纹。瓶腹部绘制的九条龙形态各异，龙腾跃与云间，云龙的相互映衬，使得主题纹饰更加鲜明。尤其是九条龙纹，同在一件器物上的采用的表现形式、绘画技法各有千秋，在康熙时期十分罕见。

瓶身上面有九条龙，分别代表着：

1、正面龙，龙首为正面，前肢左右对称而舞，俯视张嘴，龙首端正威仪，绘线分明，展示了王者的霸气。这种绘画形式要求画工思维要用脱俗技法，体现出龙之威严和至高无上皇权的尊贵。

2、行龙，龙体矫健、飘逸，腾于云间遨游。流畅的画工，加上浑厚的展示效果，完美地体现了传统概念龙的神秘色彩。

3、回首龙，原本游戏于云间，它似乎发现神秘的信息，引颈回首，前肢做探取状，灵动的肢体翻卷自然，极为生动传神。

4、出水龙，苍龙破海而出，气势威猛。周身环视祥云，交叠悬停，气韵生动，渲染匀称，愈显得神龙腾云驾雾，气势神圣不可侵犯。

5、应龙，又称“翼龙”、“飞龙”。 屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水之功。又《述异记》云：“龙五百年为角龙，千年为应龙”。汉史学家班固在《汉书>叙传》第七十中有记述。“应龙潜于潢污，鱼鼋媟之，不睹其能奋灵德，合风云，超忽荒，而躔苍也。故夫泥蟠而天飞者，应龙之神也……。”纹饰为张翼振翅之飞龙，即“应龙”，神态凶猛，矫健有力。“应龙”为龙中寿命最长之龙。

    应龙的神话传说流传很久，其图案纹饰也较早就出现在铜器、漆器以及石雕和绘画当中。相比之下，官窑瓷中应龙的出现却略有些晚。明永宣时期，应龙被纳入官窑瓷制作中。与永宣时期相比，清三代瓷器中采用应龙做装饰的器物流传下来的比较少。

    清朝时期海水龙纹梅瓶并不多见，乾隆时期绘海水五龙纹梅瓶已实属罕见，那么康熙时期绘有海水九龙梅瓶更是罕见！目前各大博物馆未见相关记载，在网上也查不到康熙时期九龙纹梅瓶的任何资料，堪称绝世孤品！

    据资料记载，一件清乾隆青花海水祥云应龙纹梅瓶在2012年北京盈时秋季拍卖会上以RMB 97,750,000 元的价格成交；在天下收藏节目中，著名收藏家翟建民先生说：“到目前为止，全球的收藏家和博物馆还没有发现第二件海水五龙纹梅瓶”。

    此梅瓶高度 32cm ，口径 6cm ，腹径 22cm ，足径 13cm 。在梅瓶底部写有“大清康熙年制”青花六字正楷双圈款。

此类青花五爪龙纹杯，明清时期多有出现，具体的区别在于龙纹、龙头、龙爪等，通常来说，康熙时期的龙纹较为遒劲有力，光绪时期的龙纹较为柔弱，尤其是龙爪松散如虾。一般来说，康熙青花五爪龙纹杯市价为1000000，而光绪青花五爪龙纹杯市价为100000。这是国际拍卖市场起拍价，仅供参考。

康熙朝是秃尾龙纹应用最广泛时期，按当时秃尾龙的爪数可将其分为三爪、四爪、五爪三大类，当中五爪类使用最多。从使用习惯看，内府基本把它作为以往的普通龙纹处理，例如明后期御厂的捧寿龙纹在清代也常被秃尾龙纹取代。康熙朝秃尾龙造型不多，却带有浓厚的本朝风格。随着世代更替，秃尾龙纹饰也逐渐被淡忘，乾隆之后的秃尾龙纹制品越来越少，慢慢又回归到角龙造型。