陶瓷设计与工艺专业怎么样_就业方向_主要学什么

今日，腾讯第一国战手游/端游《 御龙在天 》正式公布【御龙山河志】文创品牌计划，并宣布与江西省非物质文化遗产研究保护中心开启正式跨界合作，力求重新唤起青年一代对于传统文化的兴趣，促使玩家积极参与到对非遗的保护与传播中来。

此次合作，《御龙在天》与四位知名江西非遗传承人展开跨界共创，以【技法】为关键词，串联起长达五个月的游戏玩法联动，并以数字化的形式带领玩家了解江西深厚的非物质文化遗产，让传承千年的传统文化焕发出不一样的年轻活力。

【御龙山河志】打造《御龙在天》文创品牌 “物华天宝话江西”率先登场

2018年4⽉，腾讯提出新文创战略，“新文创”是⼀种更加系统的发展思维，即通过更⼴泛的主体连接，推动⽂化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化⽣产与IP构建。作为一款以三国世界观为基底的国战游戏，《御龙在天》一直以来秉持“中国优秀传统文化传承”为研发理念，今年正值《御龙在天》品牌十周年，借此契机《御龙在天》也开始探索以更加体系化的方式将传统文化融全年版本，【御龙山河志】应运而生——提取传统文化精髓为切入点，结合御龙在天的玩法内核打造相关玩法，以深入浅出的方式带领用户了解当地生态与非物质文化遗产，持续带动文旅产业数字化发展，助力传统文化的弘扬。今年，【御龙山河志】第一站来到江西，与江西省非物质文化遗产研究保护中心携手，带大家领略“物华天宝、人杰地灵”之美。

技法为骨，玩法为魂，《御龙在天》发扬江西非遗文创之美

江西，地处江南，自古为“干越之地”“吴头楚尾、粤户闽庭”，乃“形胜之区”，素有“文章节义之邦，白鹤 鱼米之国”之美称，这里不仅是古代书院的起源地，还是红色根据地。一方水土养一方人，江西人民勤劳勇敢，好学，善艺，深厚的文化底蕴与千年传承，造就了深厚的民俗文化底蕴。作为传统文化的创新载体，《御龙在天》与江西省非物质文化遗产研究保护中心一拍即合，取江西非物质文化遗产之精髓——景德镇青花制瓷、余江木雕、墨彩描金技艺、瑞昌剪纸展开跨界合作，结合全新“水上国战”玩法内容，邀请四位非遗技艺传承人：刘义德、周沛文、李勋、张友清进行跨界共创，为《御龙在天》打造“雕工”、“瓷魂”、“画技”、“剪艺”系列文创联名作品。

作品一：《御龙在天》蛟龙天堑战船。

以樟木打造，再现余江非遗镶嵌木雕的精髓，雕工苍劲不失细腻，再现三国时代楼船风范。

该作品由余江木雕非遗传承人刘义德老师打造，余江木雕历史悠久，雕刻技艺传承至今已有几千年历史，多见于民间生活习俗、神话传说、民间故事及山水风景、花鸟鱼虫、祥禽瑞兽等。余江木雕在表现形式上以远近层次、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，充分展示画面内容。在雕刻技法上又分为浮雕、镂空雕、透空双面雕、圆雕、镶嵌雕、根雕等多种手法，作品技法精细、惟妙惟肖，其技艺特点不仅有传统木雕的古朴典雅、精致细腻、粗犷洒脱，更有金漆木雕的金碧辉煌，具有较高的艺术价值、观赏价值。

作品二：《御龙在天》青龙元代青花大罐

72道工序繁杂工序，1300摄氏度高温呈现青翠欲滴的色彩，青蓝蛟龙舞于洁白的瓷罐上，祥云围绕，不怒自威。

该作品由景德镇青花制瓷非遗传承人——周沛文老师打造，“珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光”——景德镇青花瓷是中华传统名瓷之一，它蓝白相映，蓝得浓郁，白得纯洁，其工艺复杂，多达72道工序，运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷萌芽于唐，盛行于元，明清时成为瓷业的主流。明永宣青花达到高峰，成为后世楷模清康雍乾三朝的青花，技艺高超，形成了前所未有的繁荣局面。青花瓷历经千年，长盛不衰，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

作品三：《御龙在天》墨彩描金“五虎上将”瓷板画

水墨分五彩，描金似掐丝，濒临失传的技术，五虎上将之铠甲、衣袖、兵刃随着光线而闪闪发光，既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，再现皇家风范。

此作品由墨彩描金技艺非遗传承人——李勋老师打造，墨彩描金是中国陶瓷传统装饰种类之一。它最初由清代的墨彩瓷演化而来，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上，以人物山水为题材，呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。形成了自成一派的装饰风格，是墨彩装饰中最具代表性的陶瓷装饰种类。墨彩描金属于釉上彩绘瓷。其过程是先用艳黑在烧制成熟瓷胎的洁白釉面上作画构图，再在这个构图上勾绘白描，在白描的基础上用艳黑，矾红等材料施之以色彩，去烧制一遍后，再用金线加以装饰丰富画面，之后再去进行一次烧制的成品。

作品四：《御龙在天》五国镇国神兽系列剪纸，瑞昌剪纸既有南方的阴柔之丽，精巧秀美，又具北方的阳刚之美，古朴豪放，五大神兽活灵活现，线条细致流畅，剪工细密，刀法明快。

此作品由瑞昌剪纸非遗传承人——张友清老师打造，瑞昌剪纸是一门古老的传统民间艺术，历史可上溯至汉晋时期，剪纸技法颇具特色，融北方雄劲厚重与南方灵动细巧于一体，阴阳剪法兼用，“随意”而不受事实、时空等的限制，布局用均衡的单独纹样而极少用对称图样，有时还会采用非镂空的手法题材十分丰富，举凡山川草木、花鸟虫鱼、劳动场景、神话故事等应有尽有，瑞昌剪纸简练优美、构图匀称、造型生动、剪法明快，具有较高的艺术价值。

与此同时，四位老师也将担任《御龙在天》艺术文化指导，以【技法】为关键词，串联起长达五个月的游戏玩法落地，玩家将在六月至九月的时间里踏上江西非物质文化遗产之旅，先后体验到“水上蛟龙战船打造”、“元青花之韵系列时装”、“墨彩描金技法工坊”、“赤红丹心话剪艺”等游戏玩法，带领玩家了解江西的深厚文化，《御龙在天》通过数字形式对非物质文化遗产进行再演绎，让玩家有更多的机会接触这些传统文化并感受其中的魅力。

在未来，《御龙在天》仍会坚定的以“传承+活化”理念打造创新的传统文化数字内容，让年轻人真正走进中华文化本身，在创造游戏文化的同时去弘扬优秀传统文化，我们还将在《御龙在天》中看到关于【御龙山河志】的更多传统文化联动，敬请期待!

胎装饰即在陶瓷制品的胎体上用刻。划或枯贴等多种技法来达到装饰效果，主要可分为化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰等。

化妆土又称陶衣，它的使用可以遮盖粗糙或颜色较深的瓷坯表面，改变胎体的质感。增加光滑程度，美化瓷器，故称为“化妆土”。

绞胎是将几种不同颜色的泥料按一定顺序揉合在一起，然后拉坯成形。烧成后的瓷器具有多种纹理。有的如羽毛，有的似木纹。深浅条纹相互交织，独具一格。

刻花、划花是利用刀具在半千的坯体上刻、划花纹的一种方法。在宋代瓷器装饰中占有重要比重如定窑，耀州窑皆以此工艺闻名。刻花的特点是凹凸分明层次感强，线条雄健刚劲，划花则呈现阴纹线条状细腻柔美。

印花是把事先刻好花纹的陶范置放于轮盘之中将坯泥紧压在陶范上成型；贴花是预先把模印或捏塑而成的装饰部件用泥浆粘贴于器物上；剔花则以剪除纹饰之外空间为主的一种胎装方式，是浮雕技艺在瓷胎装饰中的创造性运用分为局部剔花和大面积剔花。

釉装饰是通过给胎体施以不同的釉料，烧制后即可产生不同的色泽和艺术效果，如开片、窑变、结晶等几种方法，其中釉色是基本的一种釉装饰。

釉色主要是通过釉中的着色剂配合窑炉气焰而形成的，着色剂一般有铁、铜、钻等，窑炉气焰分为还原焰和氧化焰，青釉是最早出现的颜色釉。延续时间也最长，其他有白釉、黑釉、红釉、黄釉等，构成绚烂缤纷的彩瓷世界。

彩绘装饰即在胎体上或已烧制好的瓷胎上用各种彩料绘画以达到装饰的目的，可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘一般是先烧好白釉瓷或色釉瓷，然后再上彩，二次入窑烧成。五彩、粉彩、珐琅彩即典型的釉上彩，釉下彩绘通常是在素胎上直接绘彩。罩釉一次入窑烧成、如青花、里红等。此外，还有釉上釉下彩相结合的斗彩。彩釉装饰使绘画艺术真正进入了瓷器装饰领域，使瓷器有了更强的艺术表现力。

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

　 　现代陶艺的装饰形式

1.造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4.釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5.综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

陶瓷的材质经过高温烧制之后，有着坚硬的质地。而且表面光滑的触感，更显质感和格调。尤其是点缀上不同的色彩，简直就是一件艺术品！

而且现在的陶瓷艺术品，摆脱了原本无趣的造型，会更加具有创意和设计感。个性的形象，有效装点你的家，也能让居家的时光更为美妙一些！

几何花瓶

几何的形状，有着极强的立体感。搭配上独特的折纸艺术，使得花瓶的棱角更加鲜明，投射出清雅的气质。简约的色彩搭配，使得摆件更加耐看！

欧式花瓶

大瓶口的设计，能够适合多种不同的花色进行搭配，加上各种干枝，更加有艺术感。独特窑变的工艺，赋予花瓶与众不同的色彩，展现满满艺术感！

倒流香炉

独特山脉的形状，给人一种连绵起伏的感觉，搭配上倒流的一抹烟，有着满满的灵气意境，让人忍不住驻足观赏。加上各式摆件搭配，很有画面感！

收纳盒

简约的欧式风格，本身白瓷的颜色，更显洁白。搭配上一抹微醺粉色，很有甜蜜的味道。具有一定的储物深度，可以解决桌面的凌乱。加上几只可爱的小猪，趣味十足！

麋鹿摆件

专业马卡龙的颜色，有着清新的视觉效果，营造出简约又不失雅致的质感。小麋鹿的造型，有着哑光的表面和细腻的纹理，逼真的造型设计，为生活增添乐趣！

圣诞老人

可爱有趣的麋鹿造型，搭配上圣诞老人的形象，极富有装饰效果。经过高温烧制，陶瓷更加细腻。加上手工施釉，色泽鲜亮富有光泽，给家增添一抹风景！