传说什么朝代烧出的古瓷是血红色红釉陶瓷碗并写有甲古文是皇宫的御皿千窑得—存世绝品
碗的底口有字吗,一般会在下面显示
宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期,红釉制品不仅在数量上有明显的增加,而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹,出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。宣德红釉呈色浓艳,又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉,增添了观者视觉的变化,耐人寻味。这时的红釉器造型更加丰富,除碗、盘、高足杯外,洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”,红釉的积釉处显现青灰色,最厚处气泡密集,这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉,不流釉,不脱釉,被称为“宣红”。宣德后,红釉一度衰落,直到清康熙时才恢复。
瓷碗碗底一般有:盈、女,瓷碗碗底一般写名字、牌号、朝代、吉语等。
古代的瓷器,一般情况下,只有日用瓷器,才会有刻字的现象,其它的瓷器不会刻字,所以,从刻字情况来看,也可以判断瓷器的年代。
始于战国时期陶器上的姓氏铭文。明清以来特别盛行。有阴文、阳文,楷书、篆书,横书、直书,方圈、圆圈,以及符号、花纹等多种形式。
韦昭曰:“款,刻也”,师古曰:“识,记也”。就是款识最早的说法。
明代瓷器底足特点
从明代中期,瓷器底足又有了新的突破,瓷器接底工艺一直到民国。
“接底“,就是一个瓷器的身子做好后,再将胎土做成一个带,接得瓷器的底上,成为底足,才后进行修边。
从明代宣德开始,到民国时期,瓷器的底足基本上都是接底,就是说:将胎泥制成带,接到瓷器底上。
民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰,俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少,草率的增多。
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在清三代的瓷器中,除了康熙之外的,最值得称赞的就是雍正、乾隆两代的瓷器了,但是这个时候的仿品很多,多数能够达到以假乱真的效果,所以在收藏这类瓷器的时候还是一定要擦亮眼睛,避免上当。
鉴定这两代瓷器,首先看瓷胎
雍正时期的瓷器胎骨上和前朝康熙时期的比较接近,特点是洁白、坚硬、密致、细腻,胎质同康熙时期相比显得差一些,胎骨也薄。到了乾隆时期,在初期时候和雍正差别不大,到了中期就稍显逊色了,虽然胎质不错,但是从制作的精细程度、硬度、还是洁白程度都不如雍正时期,胎壁也比雍正的厚一些。
其次,要看瓷器的瓷釉
这个时期的制品,在烧制工艺和煅烧上有所提高,因此,瓷釉细润,胎釉紧密结合,器物显得精细,但是乾隆朝的釉质要粗一些。
而且雍正和乾隆时期的瓷器在釉面上普遍能够看到有细微的桔皮纹,乾隆时期的制品更多一些,有的瓷器底部釉面上还会有波浪纹,这也只是瓷器当中的个例,但是能够作为一个鉴别的依据。
雍正、乾隆时期的彩瓷相较于前朝有所发展,在清三代中白釉非常洁白、晶莹,尤其是雍正朝的白釉更显滋润,比乾隆朝的玉质感更强。还有一种是白中闪青,但闪青的程度从康熙到乾隆逐渐减轻。
乾隆时期的白釉釉质虽然和前朝相比稍次,仍是洁白温润的。此外乾隆白釉在釉面的转折积釉处常常会呈现出浅淡的黄绿色,这也是乾隆瓷器的一个特点。青花瓷在雍正时期其青翠、艳丽不如康熙,着色层次也不像康熙多,晚期的时候颜色更深,层次更少,立体感较差。
雍正时期的蓝色釉成水波状,而乾隆朝后期则成为紧密的点状蓝釉,雍正朝底釉多为红色,而乾隆朝多为蓝色。
从彩绘风格上看,康熙的古拙苍老而言,雍正则淡雅柔和,疏朗俊秀,而乾隆时期则是繁缛多彩。
仿品器物往往胎股过重,仿雍正时期的却在上下胎壁上无厚薄变化,仿品的纹饰多粗率,青花色调多浮漂,款识文字书写草率粗放,有些器型和纹饰为后人臆想而造,最终辨识真伪还需要看是否有旧气,很有效的方法就是对照真品反复揣摩。