大明成化年制瓷器如何辨别,市场到底如何
成化年制瓷器辨别,景德镇王掌柜认为必须先了解成化年制瓷器特征;
成化瓷的工艺特征:
器型特征:成化官窑以制作高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小件瓷器为主,器型小巧俊美,做工极好。斗彩人物小杯、鸡缸杯、葡萄纹杯、葡萄纹小碟、天字罐等均为成化官窑代表作。
成化瓷胎体特征:成化官窑瓷器为明官窑之冠。成化官窑瓷有厚胎、薄胎两种,色如白玉,质地纯洁细腻。大部分为薄胎瓷,迎着光透视呈牙白色或肉红色,加上釉层肥厚,如羊脂玉一般。
成化瓷釉面特征:成化瓷釉面细润。青花瓷底釉微闪青色或略显灰青。乳白(甜白)具有羊脂玉般的质感,釉层肥厚滋润,光洁无瑕。但器物口沿下长有一圈轻微的积釉。
成化彩瓷特征:成化白瓷因所用瓷土是明代最好的,故白瓷品质极好,薄胎白瓷实为明代第一。成化白地彩瓷之所以著名是与成化白瓷的高品质分不开的。
成化又分:成化孔雀绿釉瓷、成化黄地紫彩瓷、成化白釉五彩瓷、成化釉里红瓷、成化青花红彩瓷、成化斗彩瓷等。
成化青料特征:成化青花瓷少数用苏料,故成化青花瓷中有的色调浓重近似于宣德青花瓷。成化中期改用国产品等青,也使用与进口苏料勾兑,形成了青花瓷本朝的色调——淡雅。因釉层肥厚,釉下青花纹有云雾般若隐若现的现象。
成化纹饰特征:常用的纹样有婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲等,另有一些受佛教纹饰如长生莲、梵文、八宝等,也开始流行。宝相花、团花运用了对称、连续等装饰手法,是成化瓷新采用的图案化纹样。
成化瓷纹饰采用印、划、刻、绘画等多种技法,因彩瓷品种而异。斗彩和青花五彩多用双线勾画釉下青花纹,线条纤细。釉上天彩则用平涂法,色只有浓淡之分,无晕染手法。人物纹只画单色外衣,无内衣为衬,花鸟体型丰满,叶子长化成手掌状,无阴阳背向反侧,花朵只绘正面形,山石无凹凸之感,蕉叶顶尖略圆,莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰,用线圆浑。
成化底足特征:成化瓷常见砂底,其上有黄褐色或黑褐色的斑点,人称“糊底迷”;成化瓷圈足大多数画有两周十分规矩的青花线,上面的青花线纹色较淡,下面的较深。据此特征可作为明中期无款瓷器的断代工具之一。
成化瓷款式特征:成化瓷官款有“大明成化年制”、“成化年制”两种,用青料书写。还有一种“天”字罐。
真正的成化瓷器,近年来拍卖屡出天价,市场行情相当好。希望对你有所帮助。
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1、汝窑特点:釉色以天青为主,用石灰一碱釉烧制技术,釉面多开片,胎呈灰黑色、胎骨较薄。
区别:钧瓷与以上四大名窑最大的不同,是在釉中加入了铜元素,创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉,开铜红釉之先河。
2、官窑特点:釉层丰厚,有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片,器物口沿和底足露胎。
区别:汝窑采用满釉支烧工艺,器物底部会留有支钉痕,多为3~5个,也有6个的,器物以盘、洗较多,另有碗、碟、瓶等。
3、哥窑特点:由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶,所以乳浊感较强。釉面开(小开片),细纹色黄,粗纹黑褐色。
区别:哥窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等,带有雍容典雅的宫廷风格。
4、钧窑特点:以烧制铜红釉为主,还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器。
区别:器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等,相传哥窑是从官窑发展而来,常说官哥不分,一般“开大片为官,开小片为哥”做为简单判断。
5、定窑特点:白瓷釉层略显绿色,流釉如泪痕。北宋后期创造覆烧法,碗盘器物口沿无釉。
区别:定瓷光泽柔润,釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”,定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美,雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。
扩展资料:
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期,也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。
当时,制瓷业空前繁荣,大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中北宋窑址的就有130个县,约占总数的75%。
当时的窑厂各有特色,定窑、景德窑清秀,汝窑、耀州窑浑厚,官窑、哥窑典雅,钧窑绚丽,建窑淳朴,磁州窑、吉州窑具有民间风采,都是我国的艺术精品。
而“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平,是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝,其市场价值不言而喻。从北宋流传至今,“五大名窑”传世瓷器极为稀少。
参考资料:百度百科-宋代五大名窑
在瓷器收藏中,最大的风险就是花了钱,而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触,从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征,以提高“眼力”。
从目前的收藏市场来看,从瓷片类别上进行收集,主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色,专收一些高古名釉瓷片,如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主,由于这些瓷片价格较低,特别是在江浙地带的山区,随便挖挖,就能看到不少瓷片,因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片,上至元青花、永宣青花、成化斗彩,下至清代官窑残片,尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高,因此即使是残片,价格也不便宜。
除了按照瓷片的类型,按照瓷片的图案进行收藏,也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案,无论题材、内容和表现手法等方面,都强烈地反映着当时人们的审美观,都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例,各个时代不尽相同。有的叱咤风云,有的细软疲沓,有的威武雄壮,有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素,也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料,因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片,价值相对也较高。
在收藏瓷片的时候,要牢记“贵精不贵多”,拥有太多的普通瓷片无异于垃圾,是没有什么作用的。同时值得注意的是,目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售,利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理,使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时,不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说,古瓷片除了一些特别稀有的品种,其他的是不可能具备升值空间的。
四大官窑是指汝窑、官窑、官钧窑和宫藏哥窑。
1、汝窑:北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年,为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺。
2、官窑:泛指明、清时期景德镇为宫廷生产的瓷器。宋代由官府直接营建,分北宋官窑和南宋官窑。元代景德镇官窑称“枢府窑”。
3、官钧窑:是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。
4、宫藏哥窑瓷:指传世的哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种,其釉均为失透的乳浊釉,釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等,均质地优良,做工精细,全为宫廷用瓷的式样。
扩展资料:
中国的其他名窑
定窑
定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑。
定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅。
花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
参考资料:百度百科-官窑
唐代景德镇窑烧制青瓷为主,至北宋时以烧制青白釉瓷而著称。胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青,瓷器具有天然青白玉效果,为景德镇新创。色调清新爽快,给人以清新爽快之感。宋代早期景德镇瓷以光素者为主,宋室南迁后,逐渐为印花所代替。由于这种青白釉瓷器的透光度较好,若仰光透视,其胎上所印、刻花纹可内外影见,故俗称"影青瓷"。
宋代景德镇瓷器高超的制瓷技艺受到皇室青睐,以致于宋真宗(景德年间)下旨将景德镇瓷器进贡朝廷,并将自己的年号赐作景德镇瓷器底款,在瓷器底部书写"景德年制"四字。景德镇、景德镇窑均因此而得名。在当时大有名气,行销海内外,深受喜爱。目前,在景德镇的考古工作中,已发掘出不少宋代遗址,并被公布为各级不可移动文物保护单位。
元代,景德镇窑成功烧制出了青花、釉里红、红釉等品种,逐渐成为全国的制瓷中心。直至明清时期,景德镇窑极大地发展,还出现了年窑、郞窑、唐窑等诸多御用名窑。官窑和民窑的数百个烟囱昼夜红焰蔽空、烟火相望,可谓盛况空前。
清代景德镇窑与宋代相比,主要体现在工艺种类的繁多,集陶瓷艺术之大成,进入炉火纯青的境界。工艺和品种应有尽有,琳琅满目,还有诸多创造发明,各类陶瓷艺术品璀璨生辉。以青花瓷为代表,还有五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等诸多瓷器。此外,单色釉品种也在不断创新,诸如黄釉、祭蓝釉、孔雀绿釉、豇豆红釉等等。
明清时期的空前发展,使景德镇被誉为"瓷都"。尤以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛时期,跃上了 历史 的巅峰,使景德镇名气享誉内外。而御窑厂作为众多窑口中的杰出代表,也正是在此时达到了空前的境况。但实际上,御窑厂早在明清以前便有了,为什么到了清朝的时候却成为了罕见的皇家专用瓷器烧制之地呢?
至元十五年(公元1278年),元朝皇室在景德镇设立专门烧造朝廷用瓷的官方机构"浮梁瓷局",确立了景德镇御用官窑地位,标志着景德镇御窑 历史 的开端。"浮梁瓷局"的设立,得以集中全国各地名窑的优秀工匠,加之强大的蒙古帝国统治区横跨欧亚,中西往来频繁。
繁荣的商贸活动促进了景德镇与海外的文化交流,推动了景德镇瓷业的发展。而这,可以说就是景德镇御窑厂的前身。在当时,景德镇陶瓷人将源于波斯的装饰风格及苏麻离青颜料,成功地与景德镇的青白瓷相融合,创烧了独具风格的景德镇青花瓷。青花瓷的烧造成功是景德镇在中国陶瓷史上书写的一个辉煌篇章,开创了以彩绘装饰为主流的新时代。青郁素雅、明净高洁,历数百年而不衰。
明代洪武二年(公元1369年),明王朝在景德镇设立御器厂,专门烧造皇室用瓷。御器厂按照宫廷的需要,不惜工本,以雄厚的资金,集中全国各地最优秀的工匠,制出最精美的瓷器,形成"匠从八方来,器成天下走"壮观局面。
明代景德镇的瓷业是一个全面发展的兴盛时期,不仅是传统的青花瓷和白瓷发展很快,而且新创釉上彩瓷和颜色釉瓷的烧造成就也非常显著,在成型工艺上既能够烧造气势恢弘的大龙缸,又能烧制精美俏丽的薄胎瓷。各种精美瓷器琳琅满目。可以说,这一时期宋元时的各大名窑已是黯然失色,而景德镇瓷业则如日中天,放射出夺目的光辉。
清代,满清政府入关后,于顺治十一年(公元1654年)在明代御器厂的基础上进一步扩建,改称御窑厂。康熙十九年(公元1680年)以后,景德镇御窑厂由朝廷直接派遣督陶官驻厂管理窑务,此后各时期的官窑常以督陶官的姓氏命名。
康熙、雍正、乾隆三朝,景德镇的制瓷业得到空前的蓬勃发展,这一时期的制瓷技艺更加娴熟精湛,品种更加丰富多彩,可谓集南北历代名窑之大成。景德镇御窑步入了一个极其辉煌的时代。登上了我国陶瓷 历史 上的极盛颠峰。而御窑厂则成为我国烧造时间最长的官窑,规模最大,工艺最为精湛的管办瓷厂。尤其以清朝为盛。
御窑厂集合了明清技术水平最优秀的工匠,烧制工艺精湛繁多,瓷器品种丰富。均采用质地最优的制瓷原料制作,釉面上的图案与纹饰皆出自宫廷画家之手。这类瓷器专门供奉给皇宫,满足帝王和朝廷之需,故而拥有最充足的资金。御窑厂造出了许多精美绝伦的瓷器,成为真正的无价之宝。御窑厂在陶瓷发展史上占有特殊重要的地位。
民国初年,在"实业救国"的号召之下,一些民族工商业者开始革新中国陶瓷手工业,在景德镇创办了一些新式瓷厂。诸如"景德镇瓷业公司""江西瓷业公司"等,还创办了"景德镇陶瓷大学"等培养人才。
与此同时,出现了诸如"珠山八友"一类的名家。他们逐渐将绘瓷从历代传统的工艺中分离出来,对景德镇此后的发展影响巨大。相继有不少瓷业者转向陶瓷绘画发展。终结了传统陶瓷绘画艺术形态,自觉摆脱了五百多年来帝王审美对景德镇陶瓷艺术的制约,创作内容更加丰富自由,影响至今,他们所开创的陶瓷绘画风格,依然影响着景德镇。
新中国成立后,景德镇在政府的大力扶持下开始重建制瓷业,国家积极鼓励大量工艺美术师投身于制瓷业。现代燃气窑炉、电窑炉逐渐替代了传统窑炉。景德镇陶瓷业也在继承传统的基础上创新与发展。而御窑厂所产的瓷器具有重大的艺术和经济价值,是我国陶瓷文化中典型的代表性瑰宝。有不少产品为故宫博物院所珍藏,向全世界展示中国瓷器文化的博大精深。但令人痛心的是,目前尚有部分御窑厂文物流失于海外。
2006年,御窑厂遗址公园被列为全国重点文物保护单位。2016年,达到国家4A级 旅游 景区标准,被批准为国家4A级 旅游 景区。现如今的景德镇在每一个爱瓷人的不懈努力下坚定不移地走在瓷器复兴之路上,向全世界人民展示中国瓷器文化的源远流长,博大精深。
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这是中国千年不断传承的文化,
亦是自古至今代代相传的智慧,
更是书写在血液里的祖先密码。
您且留步来聆听这生活的脉搏,
国家级非物质文化遗产名录记载:
时间:2006年
类别:传统手工技艺
地区:江苏
编号:Ⅷ—32
申报地区或单位:江苏省苏州市
金砖是大型方砖的雅称,据古籍《金砖墁地》记载,金砖是专为皇宫烧制的细料方砖,其颗粒细腻,质地密实,敲之作金石之声。又因金砖制成后要运至北京的京仓,以供皇宫专用,故又有“京砖”之称。
金砖御窑位于苏州市相城区陆慕镇御窑村,千百年来,此地村民专以烧窑为业。明代永乐年间,明成祖朱棣迁都北京,大兴土木建造紫禁城。经苏州香山帮工匠的推荐,明宫中特地派出官员到苏州陆墓(现陆慕)监制金砖。由于陆慕镇的黄泥适宜制坯成砖,且做工考究、烧制有方、技艺独特,所产金砖细腻坚硬,“敲之有声,断之无孔”,所以永乐皇帝赐封陆慕砖窑为“御窑”。北京故宫的太和殿、中和殿和天安门城楼所铺设的就是御窑金砖。
御窑金砖制作技艺繁复,工序多达二十余道,其中主要工序有选泥、练泥、制坯、装窑、烧制、窨水、出窑、打磨等。道道工序,环环紧扣,一道不达,前功尽弃。御窑金砖是我国窑砖烧制业中的一朵奇葩,明清以来受到历代帝王的青睐,成为皇宫建筑的专用产品。到明代嘉靖时,金砖烧制进入全盛期。清朝末年以后,因战争连年,金砖的生产时断时续,直至1984年才完全恢复生产。御窑烧制金砖自1413年始,至今已近600年。御窑金砖具有较高的实用价值和观赏价值,是我国民族建筑文化中的一颗璀璨明珠。用金砖铺成的地面具有光润耐磨、愈擦愈亮、不滑不湿等特点,既可防止地下潮气上升,又能把宫殿衬托得更加雄伟壮丽,把豪宅古居装点得更加富丽堂皇。随着现代化、城市化步伐的加快,不但宫殿式建筑已成为历史,而且民间古典厅堂建筑也日渐消亡,让位于高楼大厦,金砖的市场需求量很小,致使生产规模一直无法扩大。烧制金砖是高技艺的复杂体力劳动,学习周期长、劳动投入大、经济收益低,年轻人无意涉足其中,整个行业后继乏人。目前苏州只有御窑一处,还有匠人二十余位在进行金砖制作,因此迫切需要对御窑金砖制作技艺这一古老的民间手工技艺采取保护措施。
唐代瓷器有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C,瓷的白度也达到了70%以上,接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器,在胎质,釉料和制作技术等方面,又有了新的提高,烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上,有了明确的分工,在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多,耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑(陕西铜川)产品精美,胎骨很薄,釉层匀净;磁州窑(河北彭城)以磁石泥为坯,所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器;景德镇窑的产品质薄色润,光致精美,白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一;龙泉窑的产品多为粉青或翠青,釉色美丽光亮;越窑烧制的瓷器胎薄,下巧细致,光泽美观;建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一,黑釉光亮如漆;汝窑为宋代五大名窑之冠,瓷器釉色以淡青为主色,色清润;官窑是否存在一直是人们争议的问题,一般认为,官窑就是卞京官窑,窑设于卞京,为宫廷烧制瓷器;哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析,哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产;钧窑烧造的彩色瓷器较多,以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错;定窑生产的瓷器胎细,质薄而有光,瓷色滋润,白釉似粉,称粉定或白定。
明代精致白釉的烧制成功,以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功,使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化,标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”,嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩,都是著名的珍品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器,由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳,故名“斗彩”。
清代的瓷器,是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的,制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩,雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制,瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素,且不透水,因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用,是汉文明展示的瑰宝。
中国是瓷器的故乡,瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载:“今俗语窑器谓之磁器者,盖磁州窑最多,故相延名之,如银称米提,墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
御窑金砖是中国传统窑砖烧制业中的珍品,明清以来受到历代帝王的青睐,成为皇宫建筑的专用产品。经苏州香山帮工匠的推荐,陆慕砖窑被工部看中,决定"始砖于苏州,责其役于长洲窑户六十三家",由于质量优良,博得了永乐皇帝的称赞,赐名窑场为"御窑"。所谓"金砖",实际上是规格为二尺二、二尺、一尺七见方的大方砖的雅称。《金砖墁地》解释为:专为皇宫烧制的细料方砖,颗粒细腻,质地密实,敲之作金石之声,称"金砖"。古老的金砖烧制工艺极为复杂,要经过选泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑等八道工序。金砖御窑位于苏州市相城区陆慕镇御窑村,千百年来,此地村民专以烧窑为业。御窑金砖制作技艺繁复,现在工序多达二十余道,其中主要工序有选泥、练泥、制坯、装窑、烧制、窨水、出窑、打磨等。
博物馆是社会文明程度的标志,在传承历史文化、促进社会进步、加强公共文化服务、提高公众科学文化素养等方面发挥着重要作用。因此,它是凝聚一个城市的历史、风格、精神的艺术殿堂。我市御窑博物馆即将揭开神秘面纱,作为世界唯一皇家瓷厂博物馆,笔者对它充满了美好的展望。
博物馆要凝聚城市历史,表达对历史的看法
博物馆本身是当代价值取向的一个标记。一个城市与其他城市不同的就是她的文化,博物馆凝聚着一个城市的历史,以及对历史的看法。
说到景德镇“国际瓷都”的称号离不开景德镇御窑,景德镇御窑在明朝初年建立,专门负责生产御用瓷器,供奉给皇帝,其他人不得使用,景德镇御窑厂的地位在历史上是无可比拟的。而为了呼应景德镇御窑辉煌的历史,将建在御窑遗址上的博物馆,其塑造的文化涵义也就尤为重要。历史名城要能在博物馆博览这个版块浓墨重彩,打通国家与国家之间、民族与民族之间文化的界限,融通、互鉴、交流,这是未来博物馆发展的趋势和方向。因此,御窑博物馆展览场所和收藏的场所,需要一个很大的变化就是用现代的一些创作理念,用现代和古典相结合的方式来展示历史上的精彩陶瓷文化。
笔者通过建筑模型和效果图发现,整个博物馆分成了地上和地下两部分。地上部分正是工人们用瓦片层层堆砌出的黄色的“窑”,感受到它宏伟、古朴的气质。好似是御窑厂内挖出的“奇珍异宝”藏宝室,还颇有点贝聿铭设计卢浮宫的独特美学的理念。建筑的地下部分则是主要的展览空间,展示了从五代到现代御窑遗址出土的文物,将古老的传统的陶瓷艺术带到了现实当中。另外一方面,未来的御窑博物馆可以借鉴法国卢浮宫博物馆等博物馆的先进制度,重视与外界的交流、互动,用学术引领的方式来使御窑博物馆这样一个保藏古代文明的机构活化,走向现代,走向世界,走向人民大众的现实生活。
博物馆要像镜子,可以让人找到自己的内心
建筑是物质产品,是人类审美理想的“外化”,而建筑艺术是人类观照自身最方便、最重要的镜子。博物馆同城市的关系就跟博物馆同一个国家、同当地社区的关系是一样的。一个地区,这个地区中的人,以及博物馆之间是有很重要的联系的。这种联系像镜子一样,可以让你找到自己的内心。博物馆可以向人们解释,他们是谁,他们来自哪里,他们一路走来的历史。这是一个国家或地方的原始记忆。
景德镇因窑而生,因瓷而盛,千百年来,景德镇人世世代代以瓷为生以窑为家。御窑博物馆的设计就借鉴了传统的龙窑和蛋型窑的特征,以窑的拱形作为设计线索和空间尺度,用最简单原始又富有感染力的拱卷形态抽象窑的形式,并汲取了中国瓷器圆润、简约的曲线造型,通过多个单体拱券的组合、扭转、聚集,将悠久深奥的御窑文化变得通俗易懂、触手可及。设计者通过多个单体拱体的组合、聚集,如真实的瓷窑一般连接了地上和地下的空间,引导参观者走进瓷窑,摸着这座城市建筑历史的轨迹与脉络,去探索每一座窑背后承载的故事。虽然它们原来的样子已经渐渐离我们远去,如今再次看到它似曾相识的身影,不禁勾起了景德镇人曾经的记忆。
博物馆对城市至关重要,体现着城市的独特风格
博物馆对城市至关重要,因为城市不只是人们居住或者谋生、工作的地方。一个城市必须给人们带来一种归属感、一种认同感、一种延续感、一种历史感、一种丰富的感觉,博物馆承担着这些功能。
御窑博物馆作为我市陶瓷文化延续的载体,彰显了御窑厂遗址的历史、艺术和科学价值,我们每一代人都会往御窑博物馆里添加新的收藏,它也就形成丰富陶瓷文化宝库的一部分。而对于我市来说,御窑博物馆体现着我市的独特风格和与众不同。我市作为瓷都,是海上丝绸之路的起点,御窑遗址博物馆也希望借此展现瓷器对于景德镇,以及景德镇对于中国和世界的重要地位。御窑博物馆项目,还是世界最大规模窑址群体迁移保护工程,在这里可以体验到每1平方厘米都不相同的异形建造艺术,可以聆听到新时代大国工匠和明清工匠的对话,体验陶瓷工匠精神的传承,见证瓷都和中国智慧创造的世界奇迹。御窑博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片、复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。
建筑艺术是一个社会的缩影,人们从一颗露珠中可以看到一个大千世界。参观者来我市朝拜这座宏伟的陶瓷艺术殿堂时,会从内心产生一种仰慕之情,从中感受中国古代瓷器的艺术魅力,得到美的享受。这才是博物馆永恒的魅力。