这是哪个年代的青花瓷

这个要看是官窑还是民窑的，要看实物品相如何。但民国时期也仿过这类产品，一般表现为底部无款识，如完好的话一般几百元左右一对，不会过一千元。这类产品一般是卖了不值什么钱，但如果毁了却又可惜了，毕竞多少是收了些年了。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

年代：清道光

器名：青花缠枝花卉纹盖罐

民窑烧制，为嘉庆至道光年间民间常用瓷器，当时曾大量烧制，存世量极大。现属入门级收藏品，若器型完好无损，市场价格1200元左右，该器物已缺盖且腹有大冲，严重影响了其收藏价值，市场价格300元左右。

1.现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图罐此罐腹绘九个人物，七匹乘骑（别的两骑当隐在山石后边）。九个人物中有男有，有老有少，或骑在立刻，或摇鞭步行。立刻驮着弓弢、行囊。观人物容颜、服饰有不同。其间骑在一匹白马之上，怀有琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男人中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。

东京出光美术馆藏“昭君出塞罐“（高28.4cm）

2.罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边交头接耳。诸葛亮的高逸洒脱，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的着急烦躁刻划得酣畅淋漓。美国波士顿博物馆保藏有同一题材的青花带盖梅瓶，画面有所改变。诸葛孔明箕坐在茅屋之内，正在悠闲地观书，茅屋旁植松柏、篱笆，一名头梳双髻的童子挥彗打扫院子。另一边是刘、关、张三兄弟。刘备居前，躬身施礼。

裴格瑟斯基金会藏“三顾茅庐罐"（高27.6cm）

3.周亚夫是西汉名将，从前平定过吴楚暴乱，官封条侯，治军极端严厉。在他屯兵细柳营时，马不离鞍，士不卸甲，随时准备战役。一次，汉景帝路过，想进兵营看一看。守门的军士通知汉景帝，没有周亚夫的指令，不得开门，即便皇帝来访也不例外。汉景帝对周亚夫治军极为欣赏。这个纹饰的典型画面为：一面是周亚夫独坐大帐，周围站着持剑的军士和打“周亚夫”号旗的士卒；在另一个画面上，汉景帝和侍从正被挡在营门外等候开门。

安宅美术馆旧藏“周亚夫屯兵细柳营罐“（高27.7cm）

4.元青花“锦香亭”图罐。所绘场景出自元代著名作家王仲文的《孟月梅写恨锦香亭》，故事叙说了唐玄宗时期才子佳人与孟月梅浪漫而弯曲的爱情故事。蒙元帝国控制下的元代，前后缺乏百于年，时刻时间短，但它却在我国陶瓷历史上留下了浓黑重彩的一笔，尤其是元青花瓷，更是璀璨夺目的一颗耀眼的明珠。这件元代“锦香亭罐”造型正经，青花色泽浓艳，描绘的亭台、花草、人物都绘声绘色，布局疏密有致，是元青花瓷中难得一见的珍品。

台湾王定乾先生拍得的“锦香亭罐"

4.此罐运用进口钴料绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描绘了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的一再恳求下，容许下山解救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体轻轻前倾，神态自若，超凡如仙，表现出他运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又美丽的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色淡雅，画面丰满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物描写流通自然，神韵十足，山石皴染淋漓尽致，笔笔精到，非常完美，正如孙瀛洲先生所说的：“元代瓷器‘精者颇精’”。

英国古董商埃斯肯纳兹先生拍得的“鬼谷子下山图罐"

5.画面正中，几上设一香炉，周围一女子躬身祭拜。两侧衬以雕栏、假山、花树，体现的应为《西厢记》中崔莺莺“焚香拜月”的一幕。

亚洲一私人收藏家藏的“西厢记焚香罐"（高28cm）

6.话说隋朝末年，李世民率部攻击洛阳城王世充，王世充派帐下榜首大将——单雄信出任先锋，两军交兵僵持不下，李世民带了十几个人去探敌营，不料被单雄信观察先机，生生被他500兵将围困，李世民见情况不对，命部下一同逃去榆树林，就在危急关头，黑门神“尉迟恭”单鞭杀到，才把李世民救出重围。广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损，盆已破碎。罐腹绘“征战图”，据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手持矛，为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐立刻，身微侧，似对后边的人对语。此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。他头戴直角幞头，满脸须髯，盔甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的战士。空地处绘怪石、云朵、柳树、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在立刻的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手点拨，两人似在交谈。尉迟恭死后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战胜的唐将，更显得生动逼真。

美国波士顿馆藏“尉迟恭单骑救主罐"（高27.8cm）

7.元青花“锦香亭”图罐。所绘场景出自元代著名作家王仲文的《孟月梅写恨锦香亭》，故事叙说了唐玄宗时期才子佳人与孟月梅浪漫而弯曲的爱情故事。蒙元帝国控制下的元代，前后缺乏百于年，时间时间短，但它却在我国陶瓷历史上留下了浓黑重彩的一笔，尤其是元青花瓷，更是璀璨夺目的一颗耀眼的明珠。这件元代“锦香亭罐”造型正经，青花色泽淡雅，描绘的亭台、花草、人物都绘声绘色，布局疏密有致，是元青花瓷中难得一见的珍品。

万野美术馆藏“百花亭罐"（高26.7cm）

清代的。

清代青花罐的特色：造型上清代青花罐子上下修长，盖子盖在口沿外面，盖子盖住的地方没有釉，颜色鱼眼翻白。

青花罐造型优美，呈竹节形，蓝色的地子上散落着朵朵白色的梅花，这种纹饰在陶瓷装饰上称为“冰梅纹”，粥罐带盖，同样的蓝地白色梅花装饰，上面的纽呈竹节形。

出现这样的差价是根据瓷器的品相，窑口，釉，纹饰，器形，烧制年代等多方面原因造成的。

一般来说，青花喜字罐多出现于道光二十年以后，属于民窑器常见纹饰装饰风格，用于民间婚嫁陪嫁实用器，因此目前市场上比较多见，存世量不小，真正出于景德镇民窑的一些少见造型且纹饰精美的喜字罐价值还是很高的，属于行内常说的“气死官窑”，这类瓷器存世量小，大部分都是一般作品，再加上保存不当，有冲，有残等，那么价值跌幅就很大了。