明代永乐，宣德，洪武年间青花瓷主要特点都有哪些

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。

某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具，堪称东亚工艺美术史的高峰。2017年05月18日起，台北故宫博物院推出“适于心-明代永乐皇帝的瓷器”特展，精选近百件永乐瓷器名品一次完整呈献。这也是台北故宫开馆以来首次以明朝永乐皇帝之瓷器举办专题展览。

明代晚期文人在谈论明初官方用瓷时，曾经提到“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。这段话清楚地总结了永乐皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及红釉瓷器。

▌甜白为常

“洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。甜白釉色创烧于永乐，恬静优雅，开创白瓷新面貌。

明永乐甜白莲花纹梅瓶

甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

明永乐甜白三系竹节把壶

相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。广东台山南宋沉船中，亦曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

▌苏麻离青为饰

永乐、宣德年间，青花瓷器是以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷器坯体上描绘纹饰，施一层透明釉后，经约1200℃左右高温烧造而成的作品。明代永乐、宣德时期的青花发色浓艳，并且带有渗青铁锈斑点，形成独特鲜明的风格。

明永乐 青花一把莲盘

明永乐 青花波涛龙纹爵杯、爵托盘

在朝廷的要求和监督下，瓷器先由内府“定夺样制”，才发给窑厂照样制作。官用作品器形规整、釉色纯正、纹饰合于规范的现象在此时开始建立。不合标准的作品往往被刻意击碎，掩藏起来，烧成的瓷器则作为国家礼仪或宫廷日常之用，或成为赏藩外交邦国的礼物。永乐、宣德年间，常有大型器如天球瓶、扁壶等作品的烧制。

明永乐青花穿莲龙纹天球瓶

明永乐青花人物纹如意耳扁壶

▌鲜红为宝

“要想穷,就烧红”是景德镇当地的一句民谚。高温红釉器是以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧造而成，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎，即得不到纯正的红色，因此景德镇珠山遗址也见到大量烧制失败而击碎掩埋的红釉器汰选品。

永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器了。一改元代红釉发色灰暗的釉色效果，以红似鸡血般的色彩被誉为"鸡血红"、"鲜红"和"宝石红"。

明永乐红釉暗龙纹高足碗

这件红釉高足碗的口部外侈、深壁、高圈足。全器施红釉，釉汁莹厚，器色鲜艳，圈足著地处露胎。器内壁锥拱双龙戏珠纹，外壁朴素无纹饰。碗心有“永乐年制”双行四字篆书款，外加花边。

明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时 景德镇 延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。

洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为 民窑 所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。

另外，明洪武五彩束莲纹玉壶春瓶，也具有鲜明的承上启下的印迹。它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。

关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。1986年， 冯先铭 先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。

      青花瓷器的创烧产生，以及收藏鉴赏普及，是一个世界性文化课题，更是全球范围内，文博界、收藏界最为关注和热衷的焦点议题。

      永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。其釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。

      永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。

      梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。

      据明王世懋《窥天外乘》记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德年间，内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”无疑，进口的苏麻离青开创了永乐青花瓷烧造艺术的黄金时代。永乐的青花瓷器所用青料，以苏麻离青为主。苏离麻青属高铁低锰型钴料，而国产钴料为低铁高锰型。二者在发色效果上有着显著不同：进口苏离麻青钴料绘制的青花色调浓艳深沉，线条晕散，蓝色中掺杂有黑色斑点，黑色斑点是因含铁量较高所致，咬入胎骨，用手触摸有凸凹不平的感觉，视觉上亦有色调深浅变化莫测的效果，恰似中国传统水墨画；而采用国产钴料绘制的青花色调清新淡雅，线条稳定，因青料中减少了钴铁着色而增加了钴锰着色，故形成纯正蓝色，且蓝中略带紫色调。

      也有部分国产青料，但即便是国产料，发色也相当好。反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。永乐的器型轻薄、秀美，纹饰疏朗，描绘细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。

清代前期出现了大量仿明永乐青花瓷，尤以雍正、乾隆时期的仿制效果最佳。但其是以国产浙料来模仿永乐苏离麻青料的呈色，同时采用重笔点染的方法着力显现永乐青花那种特有的黑褐色结晶斑，青花黑疵没有沉入胎骨的凹陷现象，显得规矩生硬而呆板。另因有的器物上落有清代的帝王年号款，时代特征明确，故给仿永乐青花断代带来了极大的便利。而对于那些不带清代帝王年号款的仿永乐青花则需要格外注意，应采用胎、釉、彩、造型、工艺等多方面结合的综合鉴定方法进行判断与评价。

民国时期亦因仿古风气兴盛而烧造有仿永乐青花瓷。民国仿永乐青花除了造型、纹饰、工艺上的模仿外，还刻意模写“大明永乐年制”款，显得画蛇添足。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

永乐时期，瓷器的装饰手法日益繁多，不仅画、刻、印、锥或里印外刻，而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。有的器里印花，器外为青花印花，这些装饰是继承了元代枢府窑的传统方法。 常见图案纹饰:团龙、云龙、双龙、五龙、荷塘龙、龙凤、云凤、云肩、朵云、拐形如意云、狮球、瑞兽、鸳鸯、喜鹊、山雀、园景、竹石芭蕉、松竹海、碧桃、团花、佛花、莲瓣、菊瓣、洋莲、折纸花、折枝牡丹、折枝石榴、折枝枇杷、折纸花鸟、缠枝莲、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、缠枝牡丹、缠枝苜蓿、缠枝莲八宝、三果、荔枝、枇杷、海棠、石榴、桃、柿、回纹、海水纹、半钱纹、方胜纹、婴戏纹、藏人歌舞、阿拉伯文与藏文等。 永乐纹饰示意图 青花--永乐的青花瓷，继承前代的传统工艺并有所创新。郑和下西洋,带回名为:“苏泥勃青”的色料，景德镇用以烧制出的清华器，极富特色。 明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶 来源:香港保利 明 永乐【青花阿拉伯文盘座】来源:故宫博物院 以青花绘画的纹饰多带西亚色彩线条有粗有细，或粗细兼用，籍以表现青花纹饰的浓淡层次不论着色深浅，青花色泽都极为绚丽鲜艳，清晰明快。 青花瓷釉面的青白色调，是 元、明两代的共同特色，为使用中国传统陶瓷烧纸的放大所致。永乐时釉面的青白色以较元代有所减弱，有的以开始呈现洁白色调。釉面大都平滑光润，肥厚晶亮，不像以后宣德时的桔皮釉面那样多皱。 永乐纹饰示意图 明永乐【青花海水纹香炉】来源:故宫博物院 明永乐【甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶】来源:故宫博物院 甜白釉--釉质洁白，温润似玉，肥厚如脂，比后来宣德时期的更光净，无棕眼，简称:”奶白“或”甜白“。薄釉常施与薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，足边沿的釉面截削整齐。永乐白釉器的都有一个特点，既是迎光透视，胎釉呈现肉红或是粉红色而清代的仿品在迎光透视下，则显青色透亮，这是明、清两代胎料、釉质不同所致。常见的有，康熙仿品白釉葵瓣口碗、高足杯等。流散在国内外的不少康熙仿品，多年误以为是永乐白釉器。 明永乐【翠青釉三系盖罐】 来源:故宫博物院 翠青釉--釉色青嫩如翠竹，色泽光润，是当时创新的釉色之一。常见器物有盖罐和高足杯。其胎体和器足，处理规整。器面多光素。因釉汁随其器身各部位的凹凸起伏面而垂流积釉，从而使盖罐的肩部色彩浅淡，下部浓重，尤其边沿垂釉现象突出，玻璃质感强，釉面内含有密集的小气泡。顶盖浑圆微凸。成化门彩器中也有这种形状的小盖。 明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶 来源:北京保利 黄釉--在前朝的基础上又有发展，以肥润的甜白釉为底，覆罩浅谈的黄釉，因有白釉衬托，黄釉显薄、色淡。见有撇口盘类，胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。 元代青花装饰繁缛；永乐时期风格一变，大都疏朗秀丽，笔意自然。由于"苏泥勃青"料呈色不稳定，易于晕散，纹饰中较少画人物。同时，内外加花，器心绘画的装饰手法得到了广泛的使用。

近年甜白釉瓷器拍卖价格记录:

明永乐甜白釉暗花榴开百 ----2700万

明洪武/永乐甜白釉刻芙 ----1162.41万

清雍正甜白釉暗刻缠枝花 ----728万

明永乐甜白釉暗花「四季 ----604万

明永乐甜白釉执壶---- 508万

明永乐甜白釉暗花八吉祥 ----508万

明永乐甜白釉暗刻缠枝莲 ----483万

1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系（或三系、四系）盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。

2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显.

3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。

4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞？青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。

5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周；器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。

6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。

7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰；所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。

8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。

9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。

10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。