清代瓷器有哪些特点？
清代是封建社会瓷器发展的最后时期，制瓷业进入了黄金时代，特别是乾隆时期，大量的瓷器珍品相继出现，品种相当齐全，制作上也非常精良。各种单色釉如天蓝、粉青、窑变、霁蓝、霁红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、乌金釉、鳝鱼黄、蟹甲青、茄皮紫和茶叶末等，可谓五光十色、变化万千。
自乾隆以后，我国瓷器由兴盛走向衰落。“臧窑”代表了康熙前期景德镇瓷器的制作水平，《景德镇陶录》记载，“康熙年臧窑，厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富，表现题材广泛，如红艳夺目的铜红釉，绚丽多姿的五彩，鲜艳纯净的青花，崭露头角的粉彩，以及创烧成功的珐琅彩瓷等，都取得了突出的成就。
雍正皇帝十分喜爱瓷器，《清史档案》中曾记载，“雍正七年八月初七日郎中海望持出菊花瓣式茶壶一件，奉旨：作木样交年希尧，照此款式作祭红、祭青釉色烧造。”雍正时期瓷器的特点是瓷质莹洁，工艺精细，器型隽秀，优美典雅，品类繁多，釉色齐备。乾隆嗜古成癖，精于古物鉴赏，从一定程度上推动了制瓷技术的发展。
“唐窑”代表了乾隆时期的制瓷水平，《景德镇陶录》卷五记载，“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；乌金：黑地白花、黑地描金；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。”另外，乾隆时期的“象生瓷”，在制作上几乎与原物难以分辨，令人爱不释手。例如仿花生、胡桃、藕、莲子、石榴、蟹、海螺等，千姿百态，五彩缤纷。仿木纹釉的水桶和碗等色泽十分接近木材本色，如果没有很高的制瓷工艺技巧是很难达到这种程度的。
1、康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
2、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
3、乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
4、嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。
扩展资料珍贵：12万件清代瓷器登陆黄埔港
2018年12月13日，在黄埔港一隅，6个堆放在岸边的白色集装箱引人注意。随着集装箱门被缓缓拉开，清朝“泰兴号”沉船事件中散失海外的12万件古瓷器，历经196年再次回到祖国的怀抱。
过去3年时间里，为了促成这批清代德化古瓷器回到故里，中国企业家郑长来和其团队经过多轮洽谈磋商，最终成功从英国联邦贵金属公司一次性购入，经过1个月运输到达黄埔港。
据悉，这些瓷器大都是18世纪至19世纪初在福建德化生产的专供出口的青花瓷，以青花盘、碗、杯、碟、罐、盖碗等日用瓷器居多，瓷器上的纹饰多为富有民族气息的生活图案。
其中，更有不少瓷器属于典型的德化青花瓷种类，包括灵芝纹青花盘碗碟、“晨兴半名香”青花盘、梅雀图青花盖碗，兰、竹和菊青花盘，青花小汤匙等。
参考资料来源：百度百科-清代瓷器
顺治官窑瓷器制作年代大部分应晚于1651年，属顺治晚期的作品，且产量很少。
顺治官窑器品种有青花、五彩、茄皮紫釉、黄釉、蓝釉、酱釉、白釉等。而民窑器烧造有青花、五彩瓷等，其中品种和数量较多的是青花瓷。
顺治一朝时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期，故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷。
顺治时期瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌，有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。
顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。
道光时期，陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外形比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱。
但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以3字直款昀为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
1、从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。 2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。 3、另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙时期独创的冰梅青花。冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。
雍正瓷器造型特点是: 1、隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”
乾隆年间瓷器特点有： 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除 嘉庆 初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“ 瓷胎画珐琅 ”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
