美术作品分析怎么写

想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。

那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。

2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。

（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。

（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。

（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。

下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。

三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析 形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意，尤其对美术常识的记忆。（4）理解评述、展示自我价值：围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。

四、美术作品分析的方法和程序：1.美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。（1）目标引领：目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点，把握组要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。（2）由表及里：作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。（3）由内及外：分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值，先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合，作出分析。

（4）横向广联：横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明白了作品内容、形式和方法的选定。（5）纵向深入：纵向分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速的驰骋，选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。2.美术作品分析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是十么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达十么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。

关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。

美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和s曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形，L形和o形等.

分析和把握美术作品构图,要注意其中的主要形象,主要形象除在构图中占有重要位置之外,往往分量较重,色彩较为鲜明,笔触、结构较为严谨，姿势较为突出。

第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，应注意，1.恰当的心理准备和审美态度：分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。2.调动积极的审美联想和想象：一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3.融入真情实感，把握审美体验：美术作品分析是饱含情感的体验活动，分析者只有融入真实情感，才能获得审美感动和审美体验，分析者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。4.结合理性思维理解作品意蕴：美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5.反复分析，深入体味：分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。

总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。

完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识，一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。（参赵西盈 豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》）

陶瓷散文篇一：散文《千年衡州窑》

去年的秋天，我看了一系列的衡阳文化丛书，我开始问我自己，假如，我生活在古代的衡阳，我会过一种怎么样的文化生活，想必我是有茶喝的，喝茶在唐代就是风靡一时的日常饮料，彼时衡阳境内的的茶叶已负盛名，我在想我该拿怎么样的器具来盛岳山茶，塔山茶，雨雾茶。除此之外，我还在想“葡萄美酒夜光杯”，我又该拿什么来盛衡阳的名酒——醽醁酒。若拿不出像样的酒具，我怕是对不起唐太宗对醽醁酒的这一句赞颂：“醽醁胜玉兰，翠涛过玉瓒千日醉不醒，十年不败味。”这些问题盘旋在脑海中。

直到前些日子，在江东桥头的步步高前面，有许多瓷器在展卖。流光溢彩的衡州瓷器在鲜红的绒布上，静静地伫立着，每一件瓷器，每一个碟碗都仿佛在诉说他们的千年的悲欢离合，放佛在讲述许多的故事。我内心深处满是惊喜和讶异，心里的疑问开始被眼前的“胜景”慢慢解开。

我满眼都是鲜艳的色彩和精美绝伦的图案，阳光下，它们是如此的灿烂，行走在一间间展览区域里面，仿佛是进了万紫千红的花丛中，那飞花柳叶，那流动的虫蝶，那可爱的飞禽走兽，那一朵朵素色的莲花，那蓝天般的绿，那晚霞般的红，那烟雨般的青，那银碗里盛雪的白，流光溢彩地充满了人的视眼，胎釉洁润，仿佛吹弹可破。手指轻叩，清脆的声音在秋季的阳光下洒了出来。大大小小的瓷器，古典的，

现代的，碗，碟，杯，缸，瓶，盒，坛等都是日常生活所用的瓷器，瓷器是灵动的，只需懂得的人，若不是有幸看到一篇关于衡州窑的简历，我的视线是总是在眺望远处江西的景德镇，我在想着充斥商场价格昂贵的日本碗，茶具和酒具。

衡阳的陶瓷最著名的是衡州窑和衡山窑，衡州窑寂静地坐在衡阳市郊蒋家祠一带和湘江西岸的新安乡，大大小小的窑址数百个，衡山窑位于贺家乡湘江村湘江北岸的渡口边，最能代表衡阳的陶瓷水平。

唐代瓷器“南青北白”的风格影响了衡阳陶瓷的颜色风格，衡阳的瓷器以青色为主打，青绿，青黄，青灰为主调，釉质光洁。南宋以后，衡山窑则改变了单一的青色向彩色方向转变，这也是衡山窑最出彩的地方，釉上彩，釉下彩，衡山的窑匠们还独创了在衣上画纹饰而又不施釉的工艺，经过1220摄氏度至1270摄氏度的高温，一群绚丽多彩的瓷器就诞生了。

衡阳的瓷器喜欢绘画花印，画花以刻画莲花为主，就像日本的瓷器中，樱花花纹是必不可少的元素。莲花是佛门圣花，我在看安妮宝贝的一本叫《莲花》的书时，就想到了这个可能跟佛有关，果然书中那个墨脱就“隐藏着的像莲花那样的圣地”的意思，如果你看到那些多以莲花，并蒂莲，游鱼，鸳鸯等为主的瓷器，你一定要想到这个衡阳陶瓷的标志性纹样，这是衡阳佛教文化浸染的结果，衡阳的陶瓷含着禅意。虽然说“日本人吃饭吃的是眼睛，中国吃饭吃的是味道”，日本人讲究器具，场合的审美，中国重视是实质的味道，如果拿着一

只画着莲花的衡州碗，盛一碗清淡的素食，心里隐藏的圣地一定是秀美的南岳。

衡阳的陶瓷不走阳春白雪的高调，只想飞入寻常百姓家，花瓶只是被珍藏，被摆设，却不能像衡阳的陶瓷一样，盛一盏清茶，斟一壶醽醁酒，在自然朴质的之下，却能“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”，日常生活中栖居出生活的诗意，有人曾经给衡阳画过脸谱，说衡阳最具书生意气，我想衡阳满腹的才气，莫不是贴近生活的物质给熏陶出来的？

如果没有衡阳本土的这些瓷器，那诗意的茶酒也泼洒不出盛世的才气，我心里的疑惑一一开解。只为衡阳的陶瓷是如此低调，不张扬，深深地把千年来的辉煌淡淡地印入生活。日本的饮食，一定要家乡的瓷器来盛就显得更加有韵味，我想只因为这太日常化了，我们才不去想如果没有衡阳的陶瓷又会怎么样。假如哪一天，它们真的彻底消失远去了，我们会突然想起家乡的味道吗？

陶瓷散文篇二：精美散文人生如茶

现在的茶具可算得上是五花八门，陶瓷的、瓷质的、不锈钢的什么都有，但我还是喜欢用玻璃的。

一只玻璃杯，晶莹剔透，一把茶叶，清香盈鼻。开水冲下，顿时上下翻腾，浮起的一片片沉下，沉下的又努力地浮起。茶叶，有的急急地展示，匆匆的沉寂；有的则渐渐舒展，慢慢升腾。清澈的水因茶而绿；碧绿的茶，因水而明。

小小的茶杯，就像一个大千世界，而每片茶叶则是滚滚红尘中的芸芸众生。品茶时，我俯视着各样的人生。人赤条条来到这个世界本无区别，只是融进诸如家庭的、历史的、社会的等因素，界定了贫富贵贱。有的为名孜孜以求，不惜“为伊消得人憔悴”；有的为利益奔波劳碌，不惜反目成仇。有的成功者，得意洋洋；有的失败者，垂头丧气。人常在利害得失之中，为利所困，为名所累。

其实，人的生存极其有限，只不过“一箪食，一瓢饮”而已，何必吃着碗里还望着锅里?芸芸众生，生老病死谁都不能躲掉。当我们离开这个世界时，万贯家财亦或赫赫声名，一样都不能带走。记得一位领导退休之际说过这么一段话：“金钱是子女，位子是暂时的，身体是自己的，友谊是长存的。”此话出自肺腑，发人深省。还有一老人，死时慨然叹道：“人到临死的时候，手里捏着的除了自己的指甲外，什么也没有。”古人说得好：”滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”

当然，讲这些，也不是把生活归于虚无，让人消极遁世。人没有追求就没有生活的动力，人生离不开奋斗，奋斗自有奋斗的乐趣。我只是说在追求的过程中不要过于偏执，来到手中的欣然接受，要从手中溜走的，怡然放手。快乐未曾忘记，苦恼尽力摆脱，这样才能多一份坦然少一分落寞。

我品茶也品人生，人生如茶。

陶瓷散文篇三：瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的`贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中景德镇瓷器开始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间已成为历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之

一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

获奖作品：2011年《昭君出塞》入选人文、北京中国人物画邀请展，2013年《西施浣纱》（陶瓷）在大学生创意作品评选活动中获得二等奖。 2013年《共鸣》入选甘肃首届现代工笔画展获三等奖。2014年《传承》入选甘肃省第十二届全国美术作品展。2015年印心·物语－北京80后工笔画家联展，2017年《问》参加北京工笔画重彩人物画展等。

工笔写意超脱技青碧山水辉煌功

——记著名画家杨超

有人说山水画是一种精神，有人说山水画是一种寄托，还有人说山水画就是戏墨。但是在著名画家杨超的艺术视界里，他去虚追实，一语道破山水画的本质：山水画首先得好看，离了“悦目”之功，其他皆为空谈。

所以，质取“悦目”山水本质的杨超，成为山水画真功的传承者，他在真实可信的悦目基础之上，实现了山水精神的抒发，也完成了山水品质的文人寄托，当然戏墨自愉而愉人的轻松表达也不在话下，得成于山水构绘的全过程。

杨超作品赏析

杨超拥有极度不凡的专业绘画品质，工笔之技可谓大家之功，写意之法可谓是方家之才。为修得专业，构绘出不欺人亦不欺世的悦目山水，杨超绘画修炼主走画谱研习，又精临历代名家范本，把二千年山水精华技法，一并汲取，修成一家才华。从他的画面中，可隐见汉风晋韵，也可观隋唐重彩工笔，当然最是质成两宋之巅，文人气韵，一目了然。他济渡山水画的一路风采，功力无限，处处胜观。

因为有相当精湛的绘画专业技能，所以杨超画山水，真正拥有了“画美”的实际功力和着意追求。他的山水画，和俗笔山水大有不同。俗笔无真功，只能靠伪装。杨超成精工，处处可畅行。画山画水，画松画云，画石画瀑，南派北宗可自由调试，得成完美融合，超脱的工笔写意技法，让他的山水画质地有形态，墨彩生奇韵。画笔执于掌中，是真正的“美术”造化。师取自然，师取旧法，师取自己的心质与追求，让杨超山水成为真品艺术。悦目之成，前所未有。主流之功，久观不厌。

善于用笔，勾皴成精彩。强于染色，青碧显辉煌。强大的专业品性，让他的山水画派生出深刻的艺术内涵，也有鲜明的装饰价值。直白地说来，扬超的山水画，是可用“用”的，既可以装饰厅堂，也是以悬挂于雅间。

杨超作品赏析

山水画有悦目美质，无论在厅堂还是在雅间，都可以对人的精神思绪和思想意念带来正面的陶冶功效。画为好看，画为可用，杨超做山水，不走邪路丑路，不过度强度许多画家“心迷山水”的情境混乱，让人看不懂，而是极力达成大众可观的艺术普及之功，让他的山水画成为真正可复兴于文化主流之间的价值臻品。所以观赏悦观杨超的山水画，是一种享受，也是一种幸事，更是一种自然。仰观悦目，远眺舒心。“好画”一词赋予杨超，是最质朴，也是最崇高的赞美。

杨超作品赏析

工笔写意超脱技，青碧山水辉煌功。除了有技达本质的山水悦目绘画情怀和功成，杨超在人物、花鸟、瓷绘等等画题门类也有精通奇能。技通八门，艺渡四面，杨超拥有宽广的丹青视野，实践之功加上智慧磨砺，让他成为丹青奇才。奇才铸奇功，一路深修远行，已然功达巅峰！

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凡高笔下与生活的距离——

浅谈这一学期的收获

美术鉴赏是运用感知、

经验对美术作品进行感受、

体验、

联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术

现象的活动。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的

存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，

这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术

鉴赏活动能帮助我们在欣赏、

鉴别与评价美术作品的过程中，

逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文

化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，

带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，

我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是

这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那

么的智慧。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达

思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩

的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，

到文人登场的魏晋南北朝，

到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到

画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十

足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一

批优秀的画作，让后人去赞叹。

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获

2

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用

线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺

术手段，在二维空间

(

即平面

)

里塑造出静态的视觉形象，以

表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会

的承认。（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的

作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强

烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以

被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，

以达到实实在在的真实，

促成了表现主义的诞生

,

在人们对他

的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我

流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术

中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达

意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺

术状态。

因此才留下了永远的艺术著作。

《向日葵》

就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画

家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转

不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然

而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看

此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激

情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获

3

中去。

我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：

“落在大地上的太阳”。正如美术评论家休斯对凡高《向日

葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。

我想这些

向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是

一朵花了。

对凡高而言，

艺术作品对他具有更为特别的意义。

正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里

,

向日葵不是寻常的花

朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情

烈火的写照。他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽

的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命

中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味

着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没

一切的热情传达给人类”

《西洋巨匠美术丛书

-

凡高》

总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲

动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们

在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知

道真实的我是什么样。

在向日葵面前，

我有一种自信的感觉，

展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有

种暖洋洋的感觉。

绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。因为他有爱，

他们在奋斗。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出

一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到

局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮

1、水墨画：

悠远 清新 脱俗 江南烟雨 云雾缭绕 时现谜影 动感水墨 构图巧妙

2、油画：

色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律

3、素描线描画：

线条流畅 线条变化丰富 运笔时快时慢 明暗关系清晰 塑造的形体优美 空间层次分明 三角形稳定构图 线条刚柔相济

4、风景类动植物画：

大自然的奇妙之作 形似 神似 惟妙惟肖 栩栩如生 活灵活现 跃然纸上 身临其境 置身其中

5、形容艺术家：

构思独特 匠心独运 很高的艺术造诣 观察入微 眼光独到 超群绝伦 具有艺术的灵魂

拓展资料

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、　版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，臧金龙钢笔画作品《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》、《佛法无边》 ，冷军《石膏像》等。

（资料来源：百度百科：美术作品）

欣赏一幅名画，也和聆听一首名曲一样，当你感受到它的艺术美，从中领悟到作者的思想感情时，那真是一件赏心乐事！斯宾塞有一句名言：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌，及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。”斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美——一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程标准中，美术的地位定义为一门人文学科，是学校对学生实施审美教育、公民素质教育的主要手段。它对于陶冶学生情操，提高其美术文化素养，培养学生的创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。美术欣赏更是其中极其重要的一部分内容，小学美术学科教学中选的一些优秀美术作品，基本上涉及了古今中外许多著名艺术家的美术作品。其中，既有中外名家名作，也有中国民间传统艺术形式，中华民族灿烂的美术遗产也是中华民族优秀文化传统的重要方面，是东方文化的精髓之一。了解、学习中国民族民间优秀美术作品，可以增强民族情感和培养爱国主义精神。欣赏伟大的民族画卷，可以召唤民族自豪感和自信心；了解、学习中外优秀作品，还可以培养学生崇尚文明，珍惜人类优秀文化成果的情感和观念。美术欣赏教学的目的就是提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情，培养孩子们创造美、欣赏美、鉴别美、批判美、接受美的艺术欣赏能力。

现行的各个版本美术教材中选用的一些欣赏范作，一般都是一些优秀儿童美术作品和中外名家的作品，具有很高的审美欣赏价值。欣赏这些作品可以感受到作品的艺术美，从中领悟到作者的思想感情；体会作者创作的动机和思路；可以开阔眼界、陶冶性情，启迪智慧，提高审美情趣；使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力、鉴别能力的新型创新人才，从而培养学生创新精神和解决问题的能力。

那么美术欣赏课业究竟有哪些审美欣赏价值呢？

一、借鉴价值：

欣赏教学能为学生习作、创作提供示范，帮助学生理解美术的技能、丰富学生的艺术语言，促使表现技能的提高，陶冶学生的情操，提高审美能力，这是美术教学不可缺少的。例如在欣赏优秀儿童美术作品时，学生会不由自主地探究同龄小画家作品的表现手法和技法；再如：欣赏了中国民间剪纸艺术后，学生会把了解到的剪纸艺术语言运用到自己的作品创作中去；而通过赏析外国优秀美术作品后，学生能更多地了解到不同文明影响下的美术作品表现形式也是多种多样的。没有这些优秀作品的欣赏启发，要学生去创作、去表现，将是十分困难的。成功的范作，有启发借鉴的意义， 往往会激发起学生的表现欲望，提供表现的思路，可以大大提高学生的综合审美能力。从现有的美术教材来看，普遍都十分重视随堂习作前的欣赏活动，提供尽可能多的优秀作品。用以打开学生的视野，激发学生努力创作的激情。

二、认知价值：

美术作品反映的是广阔的社会生活和自然，有现代也有古代的，有中国也有外国的。进行欣赏教学，为学生提供了可视的生动形象的世象和历史。可以开拓学生的文化知识视野，扩展学生的认识领域，引导学生参与本土文化的传承，也能促进学生了解异域文化，使中外文化得以在一个较高层面上交流借鉴。例如：欣赏中国古代陶瓷青铜作品，首先要涉及到原始社会及商周历史。比如，欣赏《四羊方尊》可以了解到中国奴隶社会的劳动人们精湛的技艺。欣赏文艺复兴时期的作品，可以了解到文艺复兴在西方社会各个方面中的重要地位和历史情况。比如，欣赏米开朗基罗的《大卫》，能够领略到文艺复兴时代英雄主义的内涵。欣赏中国革命历史题材作品，可以帮助学生了解认识中国革命的优良传统，比如，欣赏詹建俊的《狼牙山五壮士》可以感受先烈们大无畏的英雄主义气概。同时，美术欣赏提供的生活景象，较之文字描述，更为生动、形象，更能为学生所感受、所了解。美术作品的专题欣赏还可以帮助学生学习美术的有关知识，如作家的生平、艺术造诣及影响。作品的艺术语言，构图知识、色彩知识等。美术的认知价值可以帮助学生在更广泛的文化情境中认识美术。

三、审美价值：

欣赏课业的更重要价值是审美教育的价值。无论是专题欣赏还是随堂欣赏，展示的作品都是美好的、高水平的成功之作。学生的对美的感受能力、判断能力和审美的理想等，都是在具体的欣赏活动中提高的。对学生进行深入浅出、能为学生接受的优秀作品的欣赏， 可以培养学生独到的眼光，提高他们的艺术判断能力。通过具体分析作品的内容与形式、表现手法及艺术特点，帮助学生来理解作品中所蕴含的审美形态和艺术语言，就可以提高学生的审美能力。这种欣赏活动需要经常进行，在一定量的积累同时，受到熏陶、感染，就能使学生的眼光更敏锐，思想更有艺术理解能力和对优秀美术作品的吸收能力。

四、教育价值：

美术欣赏最终的目的是教育，所以美术欣赏具有其特殊的教育价值。新美术教学课程标准中提供的欣赏内容，基本上需要涉及古今中外众多的优秀美术作品。如接触学习中国民族民间优秀美术作品，可以增强欣赏者的民族情感和爱国主义精神的教育。可以召唤民族自豪感和自信心。接触学习外国优秀作品，还可以开阔欣赏者的眼界，开拓他们的文化知识视野，扩展欣赏者的认识领域。一幅优秀绘画作品或一件工艺美术作品，本身包含着作者的情感和态度，对丑恶现象的批判和对正义力量的歌颂，都可以帮助欣赏者树立正确的人生观、世界观，培养他们健康的审美情趣和丰富的正义感。

欣赏是人们以作品为对象的一种积极的、主动的、能动的审美活动。同时也是一个：作者——作品——欣赏者，此三者之间的互动关系，欣赏行为的确立主要是建立在对艺术美的感知和体验所带来的审美愉悦以及对美术作品的反思基础上的。在欣赏过程中，在不知不觉之中受到感染，沉浸在美的享受之中，精神上可以得到陶冶、净化和升华。

小学美术欣赏教学内容具有很高的审美欣赏价值，可以开阔学生眼界、陶冶性情，启迪智慧，提高审美情趣。欣赏这些作品可以感受到作品的艺术美，从中领悟到作者的思想感情；使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的新型创新人才，从而培养学生的创新精神和解决问题的能力。