好的瓷器收藏网哪里有啊

中国名瓷网是由中瓷文化（石家庄）传播有限公司创办建立的一个专业陶瓷门户网站，多年来一直致力于景德镇陶瓷文化艺术的交流和传播工作，成为了全国唯一一家景德镇市艺术瓷厂的发展与交流的基地。经过多年的陶瓷艺术研究积累了丰富的收藏经验。展厅内众多艺术家的经典力作汇聚于一堂，使展厅内充满了浓重的陶瓷艺术氛围，这完全得力于景德镇艺术界的各位朋友大力的支持和帮助。这些藏品中既有极富盛名的名家大师的经典之作，也有技艺高超的老艺术家的珍贵作品，同样还有很多陶瓷世家后裔和极具潜力的中青年艺术家的优秀作品。当然除了这些，中国名瓷网（景艺轩）还汇集了众多精美绝伦古朴典雅的仿古精品和多种工艺陶瓷装饰品。相信这些高雅又不失稳重，古朴又充满内涵的陶瓷工艺品们定会丰富您的精神文化生活，大大提升您的文化品位。

现在人们的审美越来越高，艺术陶瓷已经开始进入人们的家中，艺术陶瓷是最早的一种艺术形态，而且表现形式也是最简单最直接的一种，而且还具有她的神秘性以及抽象性，这也是为什么很多家庭会用艺术陶瓷来进行装饰空间的主要原因，虽然看起来是简单的但是具有不同的气息。那艺术陶瓷您了解多少呢?艺术陶瓷的品牌有哪些呢?我们一起来了解一下。

什么是艺术陶瓷

人们最早的艺术形态就是艺术陶瓷，这不仅能提现我们一个国家的民族精神，而且还能体现一个时代的文化内涵，不仅具有观赏价值，而且还能供我们把玩，而且还具有收藏投资的潜能。

艺术陶瓷不仅仅包括陶瓷艺术这一方面，还包括瓷器艺术。而且艺术陶瓷的发展历史是比较长的，从最初的新石器时期就可以有，最开始是比较粗犷质朴的，之后经历唐宋为后来的艺术陶瓷的发展奠定了坚实的发展基础。

艺术陶瓷最主要的就是具有让人看不懂的意境美，非常精巧的装饰美，以及更具有自己陶瓷艺术的独特美，因此艺术陶瓷形成了自己独有的陶瓷文化，越来越多的人们喜欢艺术陶瓷，收藏以及投资。

　　艺术陶瓷品牌

丹麦皇家哥本哈根陶瓷

这是曾经专门为皇家用品制作的一个品牌，这种陶瓷的不仅具有北欧自己的手工艺而且还完美的融合了东方瓷绘的风格，因此具有一种独特而又典雅的风格，主要有Flora Danica(丹麦之花)系列和Blue Fluted (唐草)系列。

芬兰阿拉比阿陶瓷公司

这种陶瓷给人一种自然的感觉，几乎能感受到泥土的芬芳，制作用的原料都是经过严格检查，经过精细的做工之后成型。其中比较畅销的系列是幽默诙谐的故事鸟壶，具有抽象化和艺术花，生动形象，给人丰富的想象。

法国陶瓷

这个品牌主要有经典餐桌用具，最受欢迎产品还有一种艺术作品，这个品牌的陶瓷具有非常浓厚的艺术气息，而且都是人工上色绘画，一般都是限量发行的，因此拥有的人很少。

以上就是为您简单的介绍的艺术陶瓷以及它的品牌，当然艺术陶瓷品牌还有匈牙利赫伦陶瓷、英国皇家道尔顿、英国韦奇伍德日用陶瓷还有英国皇家瓦塞思日用陶瓷和德国著名麦森陶瓷品牌等等，这都是世界上比较著名的艺术陶瓷品牌。

上海景德镇艺术瓷器有限公司是出口。上海景德镇艺术瓷器有限公司，坐落在上海南京西路陕西北路口，隶属于上海九百（集团）股份有限公司。店面三开间，营业面积100平方，在嘉定江桥地区有室内仓库800平方米。本公司前身是静安区日杂公司下属的精丽陶瓷商店，于1959年开业，1980年静安区日杂公司与江西省陶瓷工业公司合作改用上海景德镇艺术瓷器服务部店名，2001年企业改制后，改用现名。为适应国际静安城市发展规划，本公司专业经营各名瓷产地及景德镇的高中档陈设、旅游瓷、名人名家瓷器作品、精品等，是市级专业名特商店。自1990年始，本企业连续10轮荣获静安区文明单位称号，连续三年被市日用品行业协会评为规范服务达标优秀单位。本公司在经营上开展零售兼批发，并十分注重商品的品位、质量，以履行诚信承诺为企业的生存之道，开展优质服务，讲究文明经商。开展礼品包装、代写贺幅、瓷品彩绘加工烧制、代客送货、代办出口报关、代办海内外包装托运、来样定货等服务项目。

艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。

（一).“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢? 无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。

（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅.明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理.中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。

（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。

我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。

陶瓷源远流长，在中国陶瓷历史上曾经书写过辉煌的篇章，具有重要的历史地位和国际影响。/strong>

陶瓷在中国当代陶瓷发展中，同样也取得了杰出的成就，无论在工艺技术和艺术创作设计方面，都有新的提高和拓展，不仅生产了大量优质的日用陶瓷产品，同时创作了许多优秀的艺术陶瓷作品。

浅述陶艺的传承与发展论文“现代陶艺”名思义是。

现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，已经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。

它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。

美二款雕塑瓷厂的历史。景德镇雕塑瓷厂陶瓷文化创意产业的聚集与成长，引起景德镇市委市政府主要领导的高度关注与重视。十几年来，市委市政府为园区发展提供了强有力的支持。有段时间房地产商看中这块地盘，欲开发商品住宅小区。许绍文闻讯急了，找到有关领导，领导高瞻远瞩地说：“你放心大胆地干，把雕塑瓷厂打造成景德镇陶瓷文化创意产业的新地标！”许绍文激动不已，对雕塑瓷厂的未来发展又做了一番精心规划。 1992年，该厂审时度势，大胆地提出了发展工业旅游，以旅游促进企业发展的新思路，充分利用雕塑瓷的传统技艺优势，吸引更多的游客来厂观光购物和中外艺术家来厂开展学术、技艺交流，并通过游客收集更多的产品信息，扩大创作视野，促进产品升级。基于这种理念，该厂于1992年下大决心投资300余万元，在原有园林式工厂的基础上，开拓建设具有明清时期强烈地方风格的“明青园”第一期工程，把散落在当地农村的明清时期的残旧古建筑、古门雕和仔将溃毁的旧房架等收集起来，经过精心修复和重新组合构筑成一组集生产、创作、陈列、接待、购物、休闲娱乐于一体的古建筑群。园内景观和接待设施有古作坊、长廊、观音堂、敬义堂、三星碑亭及酒馆茶楼等；敬义堂建于乾隆年间，堂中供奉着关公神像，关公那威严的气势与雄厚的建筑构成一种崇高之美；观音堂建于清道光十三年，建筑墙投上浮雕着各种神话和戏剧故事。 1994年又投入800余万元进明青园第二期工程建设，扩建了国际陶艺中心、艺术陶瓷展示中心、名人作坊、陶瓷购物街等，实现了参观、鉴赏、购物、餐饮、娱乐、休闲、亲手制作等一条龙服务，充分展示了景德镇陶瓷文化特色。 2009年6月18日，市委书记许爱民带领省陶瓷工业公司各个瓷厂的厂长到雕塑瓷厂开了个座谈会。在此之前，他把市区内的各个瓷厂走了个遍，了解了情况，摸清了家底。他指出，我们要在加快推进国有工业企业改革步伐的过程中，对一些老工业厂房、老柴窑、老作坊进行保护，充分利用起来，大力发展陶瓷文化创意产业。此话一出，引发了厂长们的热烈共鸣。 名人领衔、企业主体加上政府推动，相互促进，是雕塑瓷厂陶瓷文化创意产业区成功的秘诀。 “雕塑现象”表明：景德镇大力发展陶瓷文化创意产业大有可为。高度的产业聚集，配套的产业服务，良好的陶瓷艺术创作氛围，博大精深的陶瓷历史文化，精湛的制瓷工艺，方便的交通，优美的生态环境和海纳百川的包容性，这一切都使景德镇具备条件成为全国乃至世界陶瓷文化创意产业的中心。

陶瓷艺术贯穿我们的整个生活，未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史，从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗，杯子开始，陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢，但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有着悠久且丰富的陶瓷生产历史，在掌握陶瓷生产和雕刻等艺术方面拥有着绝对优势。并且从目前来看，我国的陶瓷艺术在世界上取得了非常不错的反响。比如每年的各种艺术展览，都能看到中国陶瓷艺术的相关展品。并且我国也一直处于整个陶瓷艺术界的榜首。因此未来陶瓷艺术的发展前景还是比较广阔的。

陶瓷产品的广阔市场需求，不断地促进着陶瓷艺术的不断发展。陶瓷产品其实就是陶瓷艺术的根基，只有陶瓷产品在市场上的需求量不断增大，才会促进陶瓷艺术的更迭。并且从目前最近这几年来看，无论是从房屋建材还是从日常生活用具方面，陶瓷产品在市场上的占有量和份额比一直都比较突出。因此在未来陶瓷艺术还是有很大的发展空间。另外伴随着市场需求的不断扩大，陶瓷艺术肯定要服务于现代生活，吸收现代文化，从而表现在陶瓷产品上，这样看来陶瓷艺术在未来的发展空间还是能够推陈出新，拥有巨大发展潜力。

陶瓷艺术本身就是一个不容易被淘汰的美学艺术。其实陶瓷艺术和我们生活紧密联系在一起，因此他本身就不断地接受着新鲜的文化来供自身的发展，这就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面，陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上，往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。