古典时期的红绘风格陶器彩绘有哪些作品

扁豆双禽瓷瓶是1911年湖南瓷业公司的经典之作，巴拿马瓶原瓶规格为瓶高46.8厘米，撇口直径20厘米；瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，它集中体现了釉下五彩瓷的神秘色彩和独特神韵，色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，线条流畅，高贵典雅；花色构图生动自然，栩栩如生，工艺之精湛，令人叹为观止，有“看得见，摸不着，永不褪色”之神秘感。真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界，同时被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。

1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖。1913年，熊希龄曾亲自携醴陵瓷扁豆双禽瓷瓶入京贡呈慈禧太后，深受慈禧喜爱，遂以金牌赏之。1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章。自此，此瓶被后人称之为“巴拿马瓶”

[梅兰竹菊瓶]

梅兰竹菊瓶

“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，产于湖南醴陵的奥运·梅兰竹菊四君子瓶，品质优异，已被北京奥组委确定为2008年北京奥运会特许商品，并被毛泽东同志纪念馆收藏。　

这款四君子瓶采用“釉下五彩”工艺烧制。“釉下五彩”是在经素烧后的泥坯上直接作画，浇上高白透明釉经高温烧成。奥运·梅兰竹菊四君子瓶瓷化强度大，釉面玻璃化程度高，耐酸耐碱，色泽丰富，经久不褪，有效减少了彩料中铅、砷等有害元素的溶出，具有环保安全特性。

全套瓷器包括“梅瓶、兰瓶、竹瓶、菊瓶”4只，内含奥运、五彩、福娃、名花、名诗、名字、名家七大珍贵元素，寓意北京奥运神圣和纯洁，在颜色上，四君子瓶也被巧妙地设计成了五彩，有机结合了奥运五环。这是奥运史上第一套将诗、画、瓷三种元素完美融合的奥运瓷器。因此，奥运·梅兰竹菊四君子瓶也是“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”的承载与体现。

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康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。

霁红创烧于明早期，明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，被誉为千窑一宝。因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故又名“祭红”。其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感。

明代宣德以后一度衰退，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷。至乾隆初期，还偶有精品，其后再度失传。

康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。

豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。

郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。

以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。

由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。

清康熙　霁红釉笔筒

高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm

笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。

此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一。笔筒形体上下均外撇，则不同于一般的直筒形笔筒。

清康熙　霁红釉梅瓶

高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm

梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。

康熙时期的霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。

清康熙　郎窑红釉观音尊

高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

观音尊

因尊的造型似观音的形体而得名。创烧于清代康熙时期，此时期多见郎窑红釉制品。

清康熙　郎窑红釉凤尾尊

高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm

尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。

凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。

清康熙　郎窑红釉琵琶尊

高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm

尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉，无款识。造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮。

清康熙　郎窑红釉穿带直口瓶

高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm

瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。

明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”

该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”

清康熙　豇豆红釉莱菔尊

高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm

尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。

莱菔尊

又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。

清康熙　豇豆红釉洗

高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm

洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

清康熙　豇豆红釉菊瓣瓶

高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm

瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。

此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得的上品。

唐朝的唐三彩：唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。古人多用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多，以及唐三彩复原工艺的发展，人们热衷于文房陈设，是馈赠亲友的良品。

唐三彩是中国唐代的艺术精华，充分显示了盛唐时期的精神面貌和艺术水平，也是中国艺术品的精髓所在，具有独特的艺术风格和鲜明的民族特色。唐三彩是中国陶文化发展到高级阶段的产物，它所需原料和技术并不复杂昂贵，但达到的艺术效果和产生的文化价值之高，却与投入之低不成比例。可以说，唐三彩是把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月的发展，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。唐三彩在国际市场上创下的天价，超过一切原料比它贵得多、年代久远得多和技术复杂得多的中国文物，说明它的价值在1000年后得到世界的高度尊崇与认可。

从大量的考古资料看，唐三彩起源于汉代的铅釉陶，当是铅釉陶发展的新品种。汉代的铅釉陶多为黄釉或绿釉，因主要流行于黄河流域，故又称“北方釉陶”。到了南北朝时期，铅釉陶中出现了多色釉，如在黄地或白地上加绿彩，或黄、绿、褐三色同时并用，这种多色釉器物为绚丽多彩、晶莹匀润的唐三彩烧制打下了良好的基础。到了唐代，铅釉陶的制作工艺出现了一个飞跃。多种彩色同时交错使用，工匠们用这种工艺把唐代社会生活的各个方面都塑造得淋漓尽致。

唐三彩多发现在唐代贵族权要的墓葬之中，数量之多，令人惊叹!伴随着唐三彩的出土，考古工作者也在积极探寻烧制这些三彩的窑址。上世纪50年代，河南巩县曾发现唐代专门烧制唐三彩的窑址。根据西安地区出土三彩陶器、陶塑数量比洛阳还多，特别是大量陶塑长途运输并非易事之情况，学术界推想西安附近也应有烧制唐三彩的窑场。1984年，考古工作者终于在铜川市黄堡镇发掘出唐三彩作坊和窑炉，至此，学术界的推想得到实物佐证。

唐三彩题材广泛，造型丰富，极富表现力。其造型特点是浑圆饱满，小中见大，精巧而有气魄，单纯而有变化，表现了唐代的风格特点。以俑类为例，雕塑大师和工匠们既注意人物和动物的外形，又十分注意他们内在精神状态，做到形神兼备，以神为主，具有强烈的艺术感染力。你看到的马不是一般的马，而是具有不同性格不同姿态的马；你看到的三彩人物，也不是一般的人，而是具有不同种族不同的内心活动的人，真是惟妙维肖，引人入胜。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，高度发达的物质文明给高度发展的艺术文明奠定了坚实的经济基础。京都长安不仅是世界经济中心，同时也是世界的文化中心，是著名的丝绸之路的起点，亚、非、欧各国商人既通过新疆西域陆路，又通过广州、泉州等海路进行广泛的商业贸易，随之而来的国外文化艺术，少数民族舞蹈、音乐、绘画等艺术源源不断地传入内地，印度的佛教艺术得到更广泛的传播，这些艺术之花无不渗透于唐三彩作品之中。

唐三彩这种杰出的艺术作品，不但受到中国人民的喜爱，而且也受到世界各国人民的喜爱。唐代广泛的经济文化交流，使盛极一时的唐三彩奇迹般地迅速传播到世界各地。目前所知，发现唐三彩的国家有印度尼西亚、日本、朝鲜、伊拉克、伊朗、埃及、意大利等。唐三彩以其独特的艺术魅力，对这些国家的物质文化发展和社会生活均产生过重要影响。在唐三彩销往世界各地的同时，三彩工艺随之传出海外。借鉴三彩技术，西亚的波斯烧出了“波斯三彩”，朝鲜的新罗烧出了“新罗三彩”，日本的奈良烧出了“奈良三彩”。唐三彩在国外的出土和带有异邦民族特色三彩的烧制成功，是唐代中外文化交流的历史见证。

由于唐三彩的影响深远，唐帝国灭亡之后并没有绝迹，宋、辽、金继续生产。与唐三彩同属一个体系的琉璃和法华，也具有强大的艺术生命力。到了明、清两代，唐三彩的釉上彩技术，经过景德镇能工巧匠的革新改造，推出了素三彩这个新品种。

中国红花瓶中的红品千年寓意：财源滚滚，红红火火，吉福平安；外观美丽红艳，作用是用来摆设陈列观赏。 中国陶瓷艺术源远流长。在陶瓷产业王国里，有一个千年梦想，就是要研制出高温大红色瓷器。在专家们的不懈努力下，历经多年试验，运用现代科技手段，于2003年成功突破红釉在加工工艺、烧成及成品率方面的三大难关，终于破解了红瓷不耐高温这一道世界陶瓷史上的难题，烧成了颜色鲜艳、高贵华丽、喜庆吉祥，与国旗国徽颜色完全一致的高温大红色瓷器。所以这种瓷器被意味深长地命名为中国红瓷。中国红瓷的诞生，再次验证了中国陶瓷在世界上领先者的地位。中国红瓷——CHINA RED，专业术语上又称“釉里红瓷”。红瓷是中国稀有的瓷器品种，堪称“千窑一宝”，因为稀有所以珍贵。中国红瓷成器者出类拔萃，并且从用材方面就体现了其高贵的品味与内涵。万绿丛中一点红，突显中国红瓷的霸气。中国红瓷——中国人的文化名片，千古珍品。它已成为身份和地位的象征。如今，精湛绝妙、光致貌美的“中国红瓷”在国际上享有盛誉，越来越受中、西方各界收藏主流人群关注。 产品的拉坯、成形、雕刻、镂空、上釉、描金、彩绘，全部采用手工精心制作，采用“毛瓷”用精选瓷泥，通过多道复杂加工工艺，经1400℃左右高温烧成，>发色均匀，淳厚饱满、艳而不媚、典雅大气、雍容华贵的红瓷极品，是艺术欣赏、美轮美奂的旷世之作、绝美佳品，件件都堪称国宝级艺术品。一、中国红制造工艺复杂，四次进炉经过素烧、釉烧、红烧、金烧，每次淘汰无数，十窑九不成。二、炼制稀缺，铜红在炉温八百度要分解，不确定因素极高，甚至整窑失色。三、材质昂贵，红釉的材质是用稀有金属钽烧制而成，钽比黄金更贵。中国红瓷制造工艺复杂，四次进炉经过素烧、釉烧、红烧、金烧，每次淘汰无数，十窑九不成。中国红瓷炼制稀缺，铜红在炉温八百度要分解，不确定因素极高，甚至整窑失色。中国红瓷材质昂贵，红釉的材质是用稀有金属钽烧制而成，钽比黄金更贵。中国红瓷成器者出类拔萃，万绿丛中一点红，突显中国红瓷的霸气。中国红瓷——中国人的文化名片，千古珍品。它已成为身份和地位的象征。中国红瓷因高贵的品质，自2006年以来，中国红瓷在国内外享有空前盛誉。2007年，醴陵窑生产的中国红瓷被第29届奥林匹克运动会组织委员会选为2008年奥运珍藏纪念品，并深刻地命名为“奥运中国红”，被国家博物馆珍藏，并被名流雅士争相典藏。中国红瓷十八罗汉缸以60万高价收藏，中国红瓷牡丹赏瓶以25万8千的高价拍卖成功。这些都足以证明珍贵的中国红瓷不但成为了官窑国瓷，而且成为人们喜爱用品，迅速成为了各界名流馈赠和收藏的新目标，极具欣赏价值和收藏价值。中国红瓷，经过素烧，釉烧，红烧，金烧等多道复杂加工工艺，结合醴陵毛瓷、釉下五彩，粉彩，浮雕、镶金，描金工艺，经1400℃左右高温烧成，釉色鲜红、淳厚饱满、艳而不媚、典雅大气、雍容华贵，是艺术欣赏、美轮美奂的旷世之作、绝美佳品，堪称红瓷极品，国宝级艺术品。 中国红优劣产品的区别在于：听声音：优品声音清脆响亮，手指弹击杯身、侧耳瓶口倾听等，回声萦绕不绝，劣品声音沉重发闷，回声不大也不清脆。 看色泽：优品色泽如玉，而劣品色泽发灰偏暗甚至有黑点。透光性：优品透光性很强，光泽度很好，在灯光的照射下，如大红灯笼一样透出红光；劣品则透光性差。

厚度和重量：优品由于采用真骨瓷，瓷很轻壁很薄；劣品则厚而沉重。祝你好运，祝你发财！</SPAN>

中国十大著名瓷器：

1、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。

2、乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶

清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。

该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。  

3、元青花鬼谷子下山罐

罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。

使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。  

4、明成化青花斗彩鸡缸杯  

杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。  

5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶  

本品轧道锦地，密绘洋花绽放，恰合于乾隆皇帝对繁缛纹饰之好，以卍寿为主题，缠枝宝相花为饰，象征乾隆帝万寿无疆之意。技精艺绝，极为难得。 

6、北宋汝窑天青釉葵花洗

此北宋汝窑天青釉葵花洗，作六瓣葵花式，浅腹圈足，足微外敞。通体施华腴莹彻之青釉，细纹冰裂隐隐，底有三支钉小若芝麻。釉色淡绿如天青，宛如“千峰翠色”，葵花式形制别致罕见，可谓旷世之珍。  

7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗：该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。  

8、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

此件拍品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。

锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”；二句题诗，与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。

9、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

这是大清乾隆年间所制，瓶身印有红色蛟龙，气势磅礴，底部还刻有大清乾隆年制字样。

10、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊

这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出。

14寸釉红牡丹瓷盘的价格在980元。根据相关资料查询，14寸釉红牡丹瓷盘的价格在980元左右。洛阳牡丹瓷，又称李学武牡丹瓷，学名洛阳白瓷，俗称牡丹瓷，由唐白瓷非遗传承人李学武在家传烧制技艺上，对白瓷产品进行了全面传承和大胆创新，于2009年创造出新派艺术陶瓷——洛阳牡丹瓷。

年代：二十世纪八十年代

器名：青花釉里红缠枝花卉纹书法梅瓶

从图片上看，此梅瓶的形制、釉色、用彩分别为不同时期的特点，为明款型、清釉色、现代彩，令人觉得不伦不类。其用彩明显为现代化工彩料。应为上世纪八十年代为应付日本商人的全球疯狂购买而烧制，当时仿制各代瓷器达数百万件，多数被日商买走。

该批仿品又有流至韩国、新加坡以及我国台湾地区，近年市场上所谓回流瓷大多属于此类。

此梅瓶属于现代批量生产的赝品，缺乏收藏价值，建议放弃。