民国胡同兴造瓷器现在的价格是多少
民国瓷主要指1911年至1949年间出产的各类瓷器,包括仿古瓷、名家艺术瓷、民间日用瓷等多种。其中,以汪晓棠及“珠山八友”等为代表的大师直接在瓷器上作画,把艺术创作引入工艺画瓷器中,形成了独具特色的彩绘瓷及瓷板画。
香港正大国际艺术瓷器部相关负责人表示,民国瓷近年来异军突起,价格逐年稳步攀升,正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。据了解,年初至今民国精品瓷的价格已上涨了10%以上,程门、王少维、金品卿等名家瓷价位均超几十万元。业内人士表示,民国瓷具有文化、历史双重价值,且易保存、能观赏,是近年来获升值的主要原因。收藏方面,建议首选名家作品。民国瓷从上世纪90年代末期开始受到关注,至今的十年多时间里,价格几乎每年都在稳步上涨。上月底在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,民国瓷器的成交率达91%,其中“珠山八友”之一王琦的瓷板画《糊涂即是仙》,成交价高达350万元。
2007年 374万成交民国 粉彩开框人物瓶。款识:矾红“乾隆御制”四字楷书款 说明:撇口,模仿乾隆时期九江瓷的布局方法,周身绘菊花瓣,加以填色,笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框,绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
2012年529万成交 民国 粉彩菊花纹双耳尊。款识:“长湖”、“愿闻吾过之斋” 说明:胎质细腻透薄,白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳,外壁绘粉彩菊花图,菊花吐妍,争相盛开。颜色鲜艳,笔触细腻。王步(1898-1968),字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝,从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计,尤精于青花。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年,所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就,使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物,对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱,被国内外博物馆、收藏家所珍藏,并在国内外书刊上广为发表,成为青花瓷经典。
2010年780万成交 民国 “古月轩珍”款洋彩人物瓷器 (一组十三套二十一件)。珐琅彩是中国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩,被誉为“彩瓷中的皇后”,自清代康熙时创烧后即成为宫廷专享的御用器,其制作技艺奇绝,成本高昂,传世极少,至为珍罕,为收藏家梦寐以求之珍宝,故晚清至民国中前期曾出现了许多仿品,其中尤以欧洲人施德之斥巨资所制“古月轩”瓷最为精绝,令人称道。施德之本名E.A.StrehInee,拉脱维亚人,原为俄国军人,日俄战博华争时期随军驻防哈尔滨,退中役后来上海开设古董店及施德之房,二十世纪二三十年代曾以“十滴水”大王著称,获利颇丰。其醉心于中国古董,对瓷器特别是彩瓷颇有研究,特别出资聘请清宫遣散的造办处彩瓷绘画高手珐琅彩瓷器,多署“古月轩”款,物华精美至极,代表了民国时期瓷器工艺美术的高峰。施氏“古月轩”瓷具有鲜明的特点,胎体极为轻薄,釉面滋润清透,而最为典型的是其纹饰布局,极为华丽繁复,善用各式开光,绘画精细,花鸟草虫、仕女儿童,无不分毫毕现,神态生动,并有题诗画面搭配,诗句落款多为乾隆时期当朝大员,如“刘墉”等,具有文人画的意趣。此外“古月轩珍”款识多藏于团花纹饰中,设计巧妙,可谓别具匠心。
中华上下五千年,五千年的文明历史,给后人留下了许多璀璨的瑰宝,其中古董就是其中之一。可以说,还有非常多的古董藏于中国民间,也就催生了一个职业“盘乡”,盘乡主要就是古董贩子去乡下收古董,用洪亮的声音打破小村庄的宁静,吸引那些大叔大妈们带着自家的老物件来卖。如今,小编就来聊一聊,一位大哥盘乡的得来的瓷器,拿来鉴宝的故事。
据大哥介绍,大哥就是做古董生意的,常下乡去收东西,这两个瓷器也是他从乡下收来的。当时,大哥是经过经纪人介绍,直奔过去看这两个瓷器的。大哥一看这是民国时期王步的作品,就非常喜欢,就和拥有瓷器的老乡商量价钱。
老乡直接出价30万,可是大哥并没有带那么多钱,却很想要,就一直和他讨价还价。最后,由经纪人出面,表示没30万也可以,要大哥开来的车加三万就行了。大哥一想十几万的车是一个消耗品,而现在人们有钱瓷器价格再涨,这笔交易有赚头。于是,大哥就同意了这笔交易,带着这两个瓷器回家珍藏。不过,大哥并不是专家,就想拿来给专家鉴定一下真假,值多少钱。
专家表示,清末到民国时期,这种方形或圆形的瓷器,一般是用来放帽筒的,没有像大哥这瓷器那么高的尺寸,也太大了放不了帽子;要是作为笔筒,放笔就不好拿出来。专家认为,在两个瓷器在用途上就有问题了。另外,釉上是红彩,但王步最大的成就是研究青花加釉里红,一生都在追求青花釉里红,而这种釉彩却算不上。当然,就算是王步画了红彩,也是刚劲有力,而这个釉上绘画的笔道线条软弱无力,不流畅,画的马不像马,更像是一头羊。
综合上述因数,专家认为这是一个现代的仿品。专家还跟大哥说:“这你也敢收,那么拙略的红彩,也会上当白瞎了,应该是被别人下套了,那些人真坏!”大哥听着脸色都不好了,不过没办法,交易后概不负责,本来就是不保真的,全凭眼力劲,找别人可能都早跑了,只能是自认倒霉了。
小编认为,如今古董价值在飙升,必然会出现大量的仿品,在这个逐利的市场上,做这事大有人在。所以,玩古董还是要自身先打好基础才好。就如,马未都能从一个小出版社编辑,攒下一个私人博物馆,那都是他爱研究古籍、古董,逐渐成为专家才能得到。
民国瓷器年涨幅达20%
在中国陶瓷史上,目前尚未把民国瓷器纳入其中。而市面上出版的陶瓷书刊图录,也极少把民国瓷器作为专类记叙。
然而,有关专家指出,与动辄创下千万元天价的明清官窑相比,民国瓷器显然要平实得多。民国瓷器精品之所以被逐渐看好,是因为无论从烧造技术上,还是图案设计、绘画技法上,都不亚于清晚时期的官窑瓷器。
所谓民国瓷器,是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。民国期间,专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办,为了生计,一些制作瓷器的名匠高手流落到民间,在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下,为中国制瓷业的发展做出了贡献。
据介绍,民国瓷器可分为4大类:其一,袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷,这些器物可称之为民国宫廷瓷其二,清末民初官窑瓦解,官窑良工在中国第三次(清末至民初)收藏高潮中,制作了大量的仿古瓷,这些瓷器可称之为民国仿古瓷其三,民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺,这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷其四,民国期间为抵制洋货,兴我国货,厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立,它们生产的是日常生活用瓷,这些生活用瓷,可称之为民国生活瓷。
美国劳伦斯拍卖有限公司近几年对民代瓷器市场价格分析估价表:
民国何许人雪景瓷板四块--------价格:RMB5,570,000----日期:2016-09-15
民国陈巨来篆刻田黄冻林清------价格:RMB5,480,000----日期:2017-06-03
民国铁骨泥描金开光粉彩山------价格:RMB1,350,000----日期:2017-01-07
金猴献寿披风------------------价格:RMB4,980,000----日期:2017-04-13
民国银鎏金捶胎錾刻佛教故------价格:RMB3,410,000----日期:2016-01-28
翠干青孙子代挂件--------------价格:RMB1,730,000----日期:2016-09-05
新中国胡卢黄山四季风景瓷------价格:RMB4,220,000----日期:2017-01-04
民国王步青花十八罗汉瓷板------价格:RMB5,980,000----日期:2016-11-14
民国端石代盒花鸟纹砚----------价格:RMB3,230,000----日期:2016-08-19
民国刘雨岑粉彩四季花鸟瓷------价格:RMB1,330,000----日期:2017-04-01
民国时期仿古风盛行,无论什么年代、什么窑口无所不仿,仿古范围包括瓷质、釉色及彩绘等各方面,青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器,他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类,凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间,效果与真正永乐、宣德青花器相似,极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。1928年,在画师王琦的倡导下,王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”,称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。
这些画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩均极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品,而当时又流行绘瓷名家个人用印,因而留下一批艺术个性非常强烈的作品,有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
王步瓷板画作品真假如何区分鉴定三点:
1、发挥材料特点。
王步晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子。
他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外,他选用与青花相斗的釉下彩料时,也不用铬绿、锰红,而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制,他的作品常常获得浑厚的艺术效果。
2、注重造型与装饰的结合。
王的青花极为注意装饰与器型的统一关系,如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶,以牵牛花为装饰题材,纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘,均随器型用半刀泥刻成水波纹,即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致,独具匠心。
3、独特的用笔与用料。
国画上的渲染在青花上叫作“分水”,用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同,纸上作画当即可见效果,而青花“分水”当时只是黑压压的一片,只有在烧成之后才能见到效果。
王步的大片分水(面积大的一尺余),从浓到淡一气呵成,料分五色,浑然一体,除“分水”之外,以线为骨,生平好用铁线描与折芦描,用笔圆润苍劲,其线条有如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。
王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外,其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品,甘心贫穷失业。
解放后辛勤劳动,为党为人民创作过无数的优秀作品,尤其是在去世前几年,在探求艺术瓷创新的同时,还希望普通的劳动人民也能使用他的青花,还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。