宋代各窑口瓷器的特点是什么

青白瓷是宋代景德镇窑烧制成的一种具有独特风格的瓷器，并风靡国内外，至南宋时形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北、广东、广西等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

那么，这个庞大的窑系究竟有多大，包含哪些窑口呢？

为方便喜爱青白瓷的藏友收藏研究，现将各地烧造青白釉瓷器的窑场资料加以整理，介绍于下：

一、江西

景德镇窑： 在青白瓷窑系中产品质量最好的窑口。目前发现烧造青白瓷的窑场有宋代的湖田、湘湖、南市街与柳家湾等处，五代时曾烧造青瓷与白瓷的杨梅亭、石虎湾、黄泥头等处窑场宋代时也改烧青白瓷。器型有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等；装饰有刻、划、篦划、篦点、印花等技法；纹饰题材有花卉、飞凤、水波纹等。北宋后期吸取北方定窑的芒口覆烧法，碗、盘等圆器大都口沿无釉，形成粗糙的芒口。

南丰白舍窑： 目前查明的窑场烧造年间为宋代，烧瓷品种为青白瓷，器型以盘、碗为主，此外还有注壶、盏托、盒子、缸、钵、罐、瓶、枕等。装饰方法有刻、划、篦划、贴花，以刻花纹居多。刻剔月梅纹为一枝梅花与一弯新月遥遥相对，与吉州窑画、刻的月梅纹饰有异曲同工之妙。窑址中还出现有一种青白釉酱口碗，其他窑口甚为少见。南丰窑青白瓷的色调与景德镇制品有所区别，景德镇的釉色偏青，而南丰窑的偏白。

吉州窑： 宋代著名民间瓷窑，窑址在永和镇。烧瓷品种繁多，以黑釉瓷最著名，其青白釉瓷的器型主要有碗、高足碗、罐、洗、盒、枕、灯、壶、三联盒、点褐彩骑狗俑等；装饰技法有印花、划花，图案有凤纹、花卉纹、柳斗纹、菊瓣纹等；装烧也借鉴北方定窑的覆烧法。

赣州窑： 窑址在七里镇，宋代时烧刻划花青白瓷，元时烧青白釉。发现较多的器型是高足杯，而最具特色的是柳斗杯，杯里施青白釉，外部素胎刻柳斗纹，颈部饰有一周凸起的乳钉纹。韩国新安海底沉船出水瓷器中有与此相同的柳斗纹罐，属赣州窑产品。

二、安徽

繁昌窑： 窑址位于柯家冲，烧制的青白瓷器型有执壶、盒、碗、盘、枕、瓶、罐等，瓷胎较薄，釉面光润，有开片。

器物以光素无纹者居多，也有少量刻花、印花装饰。

另繁昌骆冲窑以及泾县窑头岭、窑峰等窑场也烧造有青白瓷。

三、福建

福州窑： 烧造青白瓷的窑址位于距福州15公里的北峰宦溪乡窑，是一处宋元时期窑址，以烧造青白瓷数量较多。器型有注子、注碗、罐、瓶、钵、器盖、缸。有光素与划花间篦划纹两种装饰。

同安窑： 同安窑是唐至元代闽南地区外销瓷产地。汀溪水库附近的三处宋元窑址以烧造珠光青瓷为主，也烧造有部分青白瓷，器型有瓶、壶、碗、杯、缸、盘等，纹饰与青瓷基本相同，盘、碗里心有划花间篦划或篦点纹，碗心修坯时多有一小圆窝。瓶、罐、缸外部多刻划一组细线条交叉组成的斜十字纹，印花有朵花、鱼纹，多见于盘内。

南安窑： 唐至清代晋江地区外销瓷产地。烧制青白釉器的东田窑距南安县城18公里，器型以各式盘、碗居多，如里饰卷叶、莲瓣、草花、水仙、折枝花纹，外划莲瓣纹的青白釉碗、划草花纹洗。盒子的造型有瓜式、菊瓣式等，胎较厚，盒身较高。此外还有瓶、罐、高足杯等器型。

浦城窑： 唐至元代民间瓷窑。其中的大口村窑场以烧青白瓷为主，器型有碗、盘、盒、罐、钵及各式壶，釉色有湖蓝与灰青色，器身多印有阳纹装饰。堆塑瓶数量较多，有的瓶身饰以褐色彩绘。

厦门窑： 宋代闽南外销瓷产地，窑址在厦门东瑶一带，遗物有青釉、青白釉、黑釉等器物。青白釉器有划花碗、起线纹瓶等。

德化窑： 宋至清代沿海地区外销瓷的主要产地之一，目前已发现180余处古窑址，其中的碗坪仑窑和屈斗宫窑都是宋代烧造青白瓷的主要窑场。碗坪仑窑宋代烧制青釉、青白釉及近似白釉的器物。其中青白釉器有瓶、壶、罐、缸、盘、碗、军持、盒子等器型。有专门制作盒子的作坊，盒盖上阳纹印花，题材丰富，各种动植物题材达一百多种。碗、盘、瓶等器物上划花间篦划纹技法的应用也较多。屈斗宫窑宋元时期则以烧造青白瓷为主，器物有碗、高足碗、盘、折腰盘、瓶、罐、壶、盒、军持等。装饰有印花与划花，印花在盘、盒、军持上比较多见，划花常应用在瓶、碗等器物上。

仙游窑： 境内发现的宋代窑址同时烧造青釉、青白釉、黑釉瓷器。

永春窑： 宋元时期以烧青白瓷为主。宋代时以蓬莱窑器质量最好，其中以碗为大宗产品，其中以内饰划花间篦划纹、外饰蝴蝶纹的最具地域特色。青白釉盒子的数量仅次于碗，造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，一些盒上还饰有酱红色彩绘。

莆田窑： 宋元时期外销瓷产地之一。其中灵川窑是专烧青白瓷的窑场，遗物有盘、碗、洗，碗盘内有阳纹印花装饰，洗外印细线条莲瓣纹，其装饰、器底都与德化窑较为接近。距县东12公里的西天尾窑生产的青白釉器有划花篦划纹盘、碗。

安溪窑： 宋至清代晋江地区外销瓷产地。宋元时期以烧青白瓷为主，亦有少量青瓷。青白瓷器型有各式盘、碗、瓶、壶、军持、盒子等。碗有六瓣花口的造型，有的里饰6条凸线，有的饰划花间篦划纹，有的外刻复线、内饰篦划纹，中心刻团菊纹，还有光素的、饰大小菊瓣纹的或唇口较宽的，形式多样。军持腹部比较丰满，胎较厚，器身饰酱彩。盒子有大小多种形式。多饰阳纹卷枝纹，印纹线条比德化窑的纹饰粗。

泉州窑： 宋元时期晋江地区外销瓷重要产地。其东门外碗窑乡窑址以烧制青白瓷为主，出土物有碗、盘、印花盒、菊瓣盒、蔗段盒、洗、盘托以及印花盒的素坯。

漳浦窑： 宋元时期闽南沿海地区古瓷窑。其境内的竹树山窑、南山窑、罗宛井窑、南门坑窑、仙洞窑等宋元时期烧造青釉与青白釉瓷器。青白瓷有碗、盘、碟、壶等，装饰以划花间篦点纹为主，有的碗外饰莲瓣纹。

闽清窑： 宋元时期闽东地区民间瓷窑。烧瓷品种有青釉、青白釉及黑釉。其青白釉器的造型、纹饰与青釉相似，胎体较厚，有刻划花装饰，纹饰以荷花居多，亦有菊瓣纹。出土的唇口大碗、中碗标本较多。

连江窑： 宋元时期闽东沿海地区外销瓷产地。其浦口镇所属井头里、锦上窑及西山顶几处窑址以烧青白瓷为主，有精粗两种产品，精品数量少，白胎；粗者胎釉偏灰。器物有唇口、直口、敞口各式碗以及盘、碟等，多光素无纹，胎较厚重，制作较粗糙，碗、盘里心多无釉，有少量饰划花间篦划纹，质量较好。

建阳窑： 宋代黑釉瓷器的著名产地，但宋元时期也烧造少量的青釉和青白釉瓷器。

南平窑： 宋元时期瓷窑，窑址位于闽江上游南平境内的茶洋。烧瓷品种有青釉、青白釉、白釉、黑釉、绿釉等。青白釉器物有壶、盘、碗、钵、多嘴壶、蟠龙盖瓶、执壶、小罐、高足杯、盏托等；装饰多为印花，花纹有阳纹与阴纹之分，印花盘、碗的折枝花纹还间有“蔡”“玉”“寿”“福”等字样。

光泽窑： 宋代闽北民间瓷窑。其茅店、寨里等窑址烧造青白釉及黑釉瓷，其中青白瓷的数量较多，胎体洁白，造型多样，装饰有印花双凤、飞鹤、蝠鹿、蝴蝶、双鱼、水藻及花卉纹。釉色有的纯正，有的偏灰、偏黄。烧法有正烧与覆烧两种。

邵武窑： 宋至清代闽北地区民间瓷窑，窑址在邵武四都青云山，是一处以烧制青白瓷和白瓷为主的瓷窑，同时兼烧黑釉瓷器。其窑上村后门山窑与巴掌山窑烧青白釉小杯、高足杯、碗、碟、盘、罐等器。杯、高足杯有八方形，小盘有折腰形，造型精美。

泰宁窑： 宋元时期闽西北民间瓷窑，主要生产青瓷、青白瓷及黑瓷。青白瓷器物有高足杯、菊瓣盘、灯、香炉等，炉中有的饰刻花，有的盘、碗里印“寿”“用”等字样。

建宁窑： 宋元时期瓷窑，窑址位于县城西南的兰溪。经实地调查，发现宋元时期烧制青白釉划花碗、杯、盘、壶、器盖、瓶、谷仓罐等器，有些质量很好，颜色类似景德镇湖田窑器。

崇安窑： 宋至明代闽北民间瓷窑，在崇安(今武夷山市)境内已发现多处宋代窑址，其中烧制青白瓷的有两处，出土有盘、碗、杯、碟、洗、盒，其中苑埂窑产品质量最精。因崇安北部与江西交界，青白瓷在一定程度上受到景德镇和南丰窑的影响。

建瓯窑： 宋代闽北瓷窑，烧瓷品种有青白釉、黑釉。青白釉器型有盘、碗、高足杯、壶、盏托、罐、花口碟等；装饰技法有印花与划花，印花纹饰有莲花纹、鱼纹、婴戏纹等，划花纹饰有花卉纹及划花间篦划纹。青白瓷釉色有两种，一种为湖蓝色釉，与景德镇青白瓷造型、花纹、烧法都相似；另一种为灰白釉，质量较粗糙。

罗源窑： 宋至清代瓷窑，窑址位于福建罗源八井村碗窑里。宋代时烧造青瓷、青白瓷、黑瓷。其中青白瓷有碗、盘、碟、钵及执壶等，装饰有篦划牡丹等花卉纹。

宁德窑： 宋元时期闽东北民间瓷窑，窑址位于宁德飞莺镇及扶摇乡，烧瓷品种有黑釉和青白釉两大类。青白釉器质量较粗糙，釉色偏灰，胎体厚重，部分碗足较高，有的碗外划有细线纹或花瓣纹，少量碗心有细线划花装饰。器型除各式碗外，还有小杯，造型特征为足高且外撇。

宁化窑： 闽西地区宋元瓷窑。已发现的泉上窑出土标本有青白釉及黑釉器物。青白釉器物有印花绣球菊瓣纹盘、印花莲池游鸭纹碗、刻花篦划纹碗、印花洗等。

四、广东

潮州窑： 宋代生产外销瓷的重点瓷窑之一，窑址在潮安。潮安宋时属潮州，故名。其中以笔架山窑址规模最大，堆积最为丰富，产品有青白釉、青釉、黑釉和褐黄釉瓷器。青白釉为其主要产品，器物种类齐全，有碗、盘、碟、杯、执壶、瓶、炉、罐、盂等，其中喇叭口细长流壶与浮雕莲瓣纹炉最为典型，凤头壶与鱼形壶也是该窑的特色产品。装饰方法主要有刻花、划花、篦划和褐色点彩四种，划花间篦划纹经常用于壶、瓶、罐、碗等器物，划花线条纤细流利，篦划纹短而直的多，弯曲的少，褐彩装饰见于造像上。

西村窑： 广东宋代瓷窑，窑址位于广州西北，主要烧瓷品种有青白釉、青釉、黑釉、褐釉及低温绿釉，其中青白釉比例最大。其青白釉产品釉的基调为白色，有的呈淡青色，也有的略带灰或淡黄色。器型有凤头壶、折沿盆、碗、杯、炉、瓶、罐、拍鼓、盘、盒、枕等。装饰有刻花、划花、刻划花、印花、彩绘、点彩、浮雕、捏塑，其中以褐色点彩及彩绘最具特色，方法是首先在坯体上刻、划花，再进行彩绘或点彩。彩绘盘、碗口径一般在25～35厘米之间，纹饰有折枝花，笔法简练；点彩也常见于大件碗、盘里部，刻划纹饰后再点几个或几组彩点。

惠州窑： 北宋时期瓷窑，窑址位于惠州郊区东平窑头山，出土瓷器标本有青釉、青白釉、白釉、酱色釉等。青白釉瓷器胎色多为灰白色，其碗、杯、壶是该窑具有代表性的产品。

兴宁窑： 宋代瓷窑。窑址主要分布在永和镇崇新、廉丰、竹居庐等处，宋代烧制青白釉盘、碗、壶、杯等器物，胎白而薄。

封开窑： 宋代瓷窑，窑址位于县城东南约20公里处的都苗村。烧制品种有青釉、青白釉，器物风格与西村窑及潮州笔架山窑相似，唯工艺较为粗造。

惠阳窑： 宋至明代广东沿海地区瓷窑。位于窑头山的宋代瓷窑以烧青白瓷为主，釉色不稳定，有标准的青白色，也有浅青、淡黄或浅灰等色。装饰有刻花、印花，纹饰内容丰富，造型多样。

五、广西

藤县窑： 晚唐至宋代瓷窑。宋代专烧青白瓷的窑场位于中和圩，器物有碗、盘、碟、盏、盒、壶、钵、灯、炉、枕等，胎体薄，质细腻，釉质莹润，釉色偏白。装饰采用划花、印花，多饰于碗内。

容县窑： 宋代瓷窑。烧青白瓷的窑址位于县城以西，器型中以碗最多，此外还有杯、盏、盘、壶、钵等。装饰方法采用刻、划，刻花纹样有菊瓣纹、莲瓣纹，常见于碗、杯、炉等器物；划花多饰于碗、盘内。

北流窑： 宋代瓷窑，以烧青白瓷为主。此处青白瓷釉色偏白，外施釉至足底，圈足矮浅。素面器物有碗、盘、碟、杯、瓶、壶、罐，印花装饰多饰于碗内。纹饰有缠枝花、折枝花、凤纹、海水鱼纹、鱼穿莲花和婴戏纹。此外还有少量青白釉施褐彩小碗。

六、湖北

武昌窑： 宋代瓷窑。目前发现的烧制青白瓷的窑场有位于梁子湖西岸的土地堂乡青山窑，这里烧造有青釉、青白釉、白釉瓷。青白釉器物以碗、盘为主，装饰有划花间篦划纹、莲瓣纹，花口碗及起线纹器物也有一定数量，质量好的与景德镇青白瓷相似。

鄂城窑： 唐至宋时期瓷窑，窑址位于鄂城梁子湖一带，烧瓷品种有青釉、青白釉。青白瓷多为碗类，胎质细密洁白，釉色泛灰，有划花装饰。

七、湖南

衡东窑： 宋至清代瓷窑，宋元时期制品有彩瓷与青白瓷两大类。青白瓷窑场主要分布在县城以北的小初乡、油麻乡、大桥乡一带，产品有碗、杯、盘、瓶、罐、壶、高足杯、坛、盏等。胎较白，釉色白中泛青或泛黄。碗、盘、杯等多采用覆烧或砂粒垫烧，覆烧者口部无釉。装饰有印花花卉纹，也有在碗外壁印一周回纹，下印莲瓣纹，时代为宋代。

八、江苏

境内金坛发现有元代青白瓷窑址，烧制刻粗莲瓣纹的青白釉平底碗；

无锡发现宋代青白瓷窑址，质量较为粗糙。

九、浙江

境内目前只发现有江山窑宋元时期烧制青白瓷。

因江山毗邻江西，受景德镇、南丰窑影响，青白瓷产品的造型、纹饰都与江西产品近似，器物以划花碗较多，胎较厚重，釉色偏灰，其次还有印折枝花菊瓣盒、三兽足八卦炉、花口瓶、盘、壶等器型。

若有不足，也欢迎补充。

也被公认为代表了

烧造的最高水准和审美的最高境界。所谓两宋

是指在宋代朝廷皇室直接控制下，集中全国制瓷名匠，专门烧造宫廷用瓷的瓷窑。它的范围包括：一是朝廷自置的

二是“民窑”供瓷。即所谓官汝、官钧、哥窑仿官。

两宋官窑的辉煌成就主要取决于两方面：一是客观烧造技术已经成熟二是具有深刻的文化内涵。

如果说宋代被誉为是一个“瓷器的时代”的话，那么瓷釉所体现的艺术特色与工艺技术成就即是这一“瓷器时代”的特征

中无论是单色釉还是复色釉(花釉)所采用的厚釉装饰方法，还是釉与胎体纹饰结合的薄釉装饰方法，都极力求釉色的

。这种釉色的

，体现在以下两个方面：一是它的呈色是釉中金属着色元素在“火”这个自然力的作用下产生的，没有人为痕迹，是自然天成的结果二是它的色彩反映了大自然中

、碧海青山、绿树黄沙、紫霞

、宝石翡翠、

等自然色彩。古人对

釉色釉各种各样的称谓，如“天蓝”、“天青”、“月白”、“粉青”、“梅子青”等等。这些形象的比喻，说明了釉色所展现的

而这种自然美的形成，则又体现在制釉工艺技术与艺术审美及艺术表现的完美结合上。

让我们来看看青釉瓷。青釉瓷在宋代仍是瓷器生产的主流，也是人们喜爱的釉色。唐代和唐代以前的青釉瓷，虽然在釉的色泽与质地上也在以玉为追求目标，但与宋代的青釉瓷相比，玉质感方面就差的多了。因为当时使用的釉为石灰釉，釉层薄而透明，颇似玻璃质感。这种玉质感主要是使用了石灰釉、石灰碱釉和采用多次素烧胎体，多次施釉，增加釉层厚度而达到的。采用厚釉装饰法，不仅使釉质似玉，而且也使釉色柔和含蓄。为了更好地发挥厚釉装饰所具有地浑厚、凝重、深沉地艺术风格，宋代厚釉陶瓷造型，大多都是形体比较单纯的，没有更多的起伏转折变化的造型。把造型的表现余地留给釉的装饰，从而更加突出了厚釉的特征。宋代厚釉陶瓷造型的基调是敦厚、简洁、浑然一体，造型和釉色相辅相成，

。厚釉装饰不等于把整个造型全部覆盖了，而是有隐有现，有藏有露，有深有浅，有虚有实，在单纯中求丰富，在含蓄中求个性。宋代厚釉青瓷釉色非常丰富，每个窑口间的釉色有别，即便是同一窑口也有许多不同倾向的色调。它不仅厚泽滋润，汗水欲滴，而且釉乳光更是迷人。如汝官器，近光下察看，釉中多布红斑，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的像七彩长虹，有的如锦缎闪烁，展现出一种富贵高雅之态。

除厚釉装饰外，宋代瓷器薄釉装饰也很具有特色，这种薄釉装饰以北方的

、耀州窑和南方的

窑的刻、印花瓷器最有代表性。这种刻、印花瓷器的胎体比厚釉装饰所采用的胎体选料精细，加工精致。可以说是胎(质地和纹饰)与釉共同构成了似玉的质感。

的釉色有似雪的白色和白中微闪黄的象牙白色耀州窑的釉色是以橄榄绿为代表，同时还有青绿、姜黄等色

窑的釉色则综合了青色和白色的优点，是青中有白，白中显青的青白色。这些釉色的特点都是薄而透明，能映出胎体的色泽与纹饰。如果说，汝、官、哥、钧和

采用的厚釉装饰，其釉的色彩和似玉的质感主要是从釉本身直接反映出来的话，那么，上述三窑釉的色彩和似玉的质感，除釉的色质外还与胎体的色泽、质地及纹饰的影响有很大的关系。

宋代瓷器薄釉装饰所具有的釉色美，体现在釉与胎及纹饰三者共同构成的似玉的色泽与质感。乾隆皇帝称赞

的白瓷“既质玉之质，复白雪之白”宋代《德应候碑》赞美耀州窑青瓷“巧如范金，精比琢玉。”“视其色，温温如也”宋代诗人李清照《醉花萌》词“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透……”一段话中的“玉枕”，则是对

窑青白瓷的赞美。

宋代瓷器釉色追求自然天成的美，受益于传统美学思想。中国传统美学的一个显著特点，就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范。这种对自然美的崇慕和追求，对中华民族的审美意识和中国艺术的发展具有深远的影响。宋代瓷器釉色追踪自然天成的风韵，不仅同中国传统美学的旨趣相合拍，而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作，由于是通过工艺技术手段来实现的，因此，它们与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等艺术形式相比，人工编造的痕迹更少，真可谓达到了

，

的妙境。正是基于这种原因，宋代种种美丽的名瓷，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美。这也是宋代瓷器能在世界上享有盛誉的一个重要原因。

宋代瓷釉的美不仅体现在釉色上，而且更体现在釉的肌理上。如果说，釉色之美还只是瓷器产品的共性之美的话，那么，肌理之美则是体现其个性之美。肌理一词，原是指人的肌肤组织和形态特征。在现代设计中，肌理一词用来特指材料的质感和纹理，而瓷器的肌理主要指釉的质地以及产生的纹理效果。如果把肌理二字细分析一下，“肌”代表釉的质地，“理”代表釉的纹理。古人对于釉质的追求和欣赏一直是以玉为目标的，但古人在追求和欣赏如玉般的釉质的同时，也对釉内及釉面上自然形成的各式纹理所形成的肌理效果倍加赞赏。翻开古人笔记，不难发现古代文人曾以许多名词称颂这些纹理，有的和纹理的形式有关，有的形容它的颜色。如“

”是形容官窑器上的开片，有如冰块之晶莹透亮作层层开裂状“鱼子纹”是指哥窑器内小开片，状如鱼子之密集者“牛毛纹”是形容

厚釉流淌的纹理，如同牛毛状“桔皮纹”是指烧成中釉内气泡密布破裂所造成的表面呈细小针孔状，若桔皮“兔毫”是形容

器之铁釉结晶有如兔之

“鹧鸪斑”是形容黑釉上的白色斑点，恰似鹧鸪鸟胸部羽毛黑白交杂状而言。可见，古代人对瓷器的欣赏是全面而细致的。

在宋瓷中，对于釉的纹理的欣赏，首推青瓷器上的

。

的出现，原本是工艺上的一个缺陷，是由于瓷器胎体和釉料的膨胀系数不同，在冷却收缩时开裂的，但古人却对这种自然产生的开裂纹理十分欣赏，它们掌握了其规律，有意识的拉大胎体和釉料间膨胀系数的差距控制开裂纹路的大小与疏密，并通过着色处理使纹线产生色彩变化。冰裂纹的开裂，犹如寒冬时节江河冰面开裂时的纹线，纵横交错，变化万千。这种冰裂纹效果大概使匠师们觉得存在某种意蕴，便把生活中的这种自然现象重现在瓷器上，使人们感到意外的清新生动。匠师们对冰裂纹自然变化的追求，也赢得文人雅士们的欣赏，使得这种无意出现的自然“开片”现象得到了肯定，并成为一种流行的装饰手法。

常见的官窑、哥窑等冰裂纹器是为宫廷烧制的炉、瓶、壶之类陈设品。冰裂纹按形状分有鱼子纹、柳叶纹、细碎纹(又称百圾碎)、蟹爪纹等。按颜色分有浅黄鱼子纹、鳝血丝、金丝铁线等等。哥窑素以优美的冰裂纹闻名，有“金丝铁线”之称。其与众不同的是大开片中套小裂纹，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，使本来就不规则的冰裂纹效果更显出变化的丰富，造化的奇妙。

这种非人工有意描绘出或刻划出的冰裂效果，美在自然天成。中国传统美学的特点之一，就是崇尚自然，鄙薄雕琢伪饰。历史上很多艺术家、哲学家在这方面都有论述。从庄子的“天地有大美”，到刘勰的“云霞雕色，有逾画工之妙草木贲华，无待锦匠之奇，夫岂外饰，盖自然耳，以及

、

、

、苏轼等。问题是，像这种由于工艺缺陷而相成的瑕疵，在宋代人眼里觉得美而珍爱，这或许与宋代流行的“以丑为美”的艺理有关。宋代文人们对官、哥窑等瓷器上，因工艺缺陷形成的诸如冰裂纹、桔皮纹、蚯蚓走泥纹等纹理如此偏爱，是与它们的

念有密切关系的。如果瓷器上只裂出一道或几道纹线的话，我想这种缺陷就不会给人以美的感受，而真正是缺陷了。所以说，冰裂纹等纹理的形成是源于工艺上的缺陷，但古人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏，于是有意为之，把缺陷发展成了美。

与冰裂纹等因工艺缺陷而形成的“瑕疵美”相反，兔毫纹、油滴斑、鹧鸪斑和树叶纹等纹理之美，则是一种

的美。兔毫纹等是在黑色的釉面上出现的纹理，黑瓷本来就是以它黑如漆的釉色而闻名，黑色给人一种

的宁静和严肃的感觉，一直是人们喜爱的颜色。宋代的匠师为什么要在这漆黑的釉面上做文章呢?可能是黑釉瓷器明度最低，烧造成形后容易让人产生郁闷沉重的感觉，于是匠师们便变化出新色样以惹人喜爱也许是匠师们不甘心瓷釉色调的单一呆板，而想再现大自然中某些物象的

、风貌，追寻那自然天成的造化之态或许是无意的配料和烧造中的偶然巧合，出现了这些奇妙的纹理，于是有意为之，弄出这一鬼斧神工来。

兔毫、油滴、鹧鸪斑等纹理效果的形成，是釉的液相分离、析晶造成的。在结晶过程中，若温度升高达到1300℃以上时，就会流淌成黄棕色、铁锈色或乳白色等多种色彩的条纹，这就是诗人们说赞美的绚丽夺目的兔毫纹。兔毫纹的纹理具有秩序感，颇合规矩，猛看上去似乎是整齐化一的，人们也不会联想到兔毫。但兔毫纹在规矩、序列、统一之中，却有着一种形状、色调上的随意变化，符合形式美中变化的统一。当我们细细查视，便发现毫峰的宽度并非计算机操纵下的一致，毫峰中的釉色也有些微微近似的差别。这既是人工作用的结果，又不完全人所能控制变化的。可以所兔毫纹理的产生是“

”的杰作，它有人为的因素，但又不露任何人工痕迹，表现出“自然天成”的趣味。

在宋代名窑中，釉色变化最丰富的非

莫属。

不仅以天蓝、天青、月白等青瓷与同时代的青瓷名窑媲美，更以海棠红、玫瑰紫、葡萄紫等红紫色，在众多的名窑中

。钧窑的特征表现在釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感釉色以蓝红为基础，熔融交辉，形如

，灿如晚霞，变化莫测，具有

的艺术魅力。人们把这种奇妙的现象称为“窑变”。

钧瓷窑这种现象，早在唐代的瓷器上就已出现。被誉为“鲁山花瓷”的河南鲁山等地生产的花釉瓷器，就是要变现象的反映。这种花瓷是利用含有不同金属氧化物的釉料，浇淋于胎体上使釉料相叠相交，在高温下焙融流动，产生

、

、气韵天成的窑变效果。唐代鲁山窑变彩斑装饰，无疑为宋代钧瓷彩斑的出现开启了先声，并在技术上创造了有利条件。但钧瓷窑变釉又不同于唐鲁山花瓷窑变釉，鲁山花瓷是采用含有不同呈色剂和不同粘度的两种釉料，通过叠加和流动来产生变化而钧瓷窑变釉是同一种基本釉中含有不同的呈色剂在火中的变化。因此，在釉面上没有色斑突起的痕迹，色彩形象的变化，完全熔于釉面之内，比鲁山花瓷更显自然。

钧瓷窑变釉色的美妙，固然与配釉及烧成有关，但其所具有的装饰简练、线条明朗、

突出、起伏适当的特点也增加了钧瓷窑变釉的艺术感染力。它利用造型的边口和转折部分造成的薄釉和积釉，形成深浅不同的色彩变化利用造型的出沿、出筋、出戟的凸凹线条阻止或凝聚流动的釉层，形成各种纹理变化。形与釉相辅相成，既衬托出造型的形体美，又突出了厚釉的天然美。珍藏于故宫博物院的一件北宋钧窑花盆，花盆为菱花式，它以近于直线的微曲廓线构成丰润端正的形体，以凹凸变化的曲线勾勒出菱花形的盆沿和足边，腹部的棱线与菱花式口沿、足边，上下呼应，和谐美观，犹如一朵盛开的菱花，富丽典雅。菱花式盆通体挂釉，釉在盆体竖面上流动，蓝红两色交融，呈现出玫瑰红色调的晚霞景色。玫瑰红色与盆体边棱部位呈现的茶黄色相衬，犹如夕阳与晚霞相辉，给人以美的遐想。

钧瓷上的窑变现象，鬼斧神工，

。它在红、蓝、月白等基本色调上，有的色带呈光芒放射状有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦有的色带纵向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，气势雄浑，飘逸虚幻，颇具

。钧瓷窑变可贵之处是它不露任何人为造作的痕迹，完全是一种自然的形态，体现出一种“

”的美。这种美达到了“

”、“大音希声”、“

”的审美境界。中国古典艺术理想一贯反对雕馈满眼而崇尚质朴无华，把平淡自然看作艺术的最高境界。钧瓷窑变就是这样成功的艺术品，虽然有人工的因素在内，但看上去却宛如天然，体现了中国人“

”的

念。从绘画到园艺，从文学到戏剧，中国人的

念，始终在追求着与自然的融合。这也同我们中国人的整个哲学观念完全一致：“

”，“天作之合”、“

”、“

”、“天香国色”，一切一切，皆以“天”为标准。所谓“巧夺天工”就是切忌留下任何人化的痕迹。钧瓷窑变不正是通过“巧夺”来达到“天工”所赋予的自然之态吗!人们不是常说：“陶瓷是‘火’的艺术”吗!正因为“火”这个“天工”的作用，才使窑变成为可能才使釉色变化出如高山云雾、峡谷飞瀑、夕阳紫翠的绝妙奇景才使釉的装饰通过“融”和“化”产生浑化无迹、运化无痕、浑融天全、通体自然和谐的艺术美。

每个时代的历史遗存都不可避免的保留着属于那个时代的烙印，遗传着属于那个时代的基因。不管是技术的，还是文化的。本文试探讨宋官窑瓷自身品格与当时的文化环境之间的关系，以及由此引发的其它思考。

宋官窑瓷全属青瓷系。熟悉

史的人都知道，宋代是我国陶瓷全面发展的辉煌时期，并非青瓷一支独秀。在归纳宋代名瓷的各种说法诸如“五大名窑”、“六大窑系”、“八大名瓷”中至少还包含了定窑白瓷，吉安、建阳的黑瓷。定窑白瓷以精湛的印花工艺名闻全国，一度曾经成为供瓷，后来因为有“芒口”而被废止。黑瓷在宋代的影响也很大，宋人尚品茗，宋代的茶不同于现代的茶，沏出的茶以出白沫为佳，所以宜用黑盏来进行考教，因此黑釉茶盏盛行，自皇室到民间，风行全朝。并由此出现了众多名品，如油滴、兔毫、玳瑁等。其中现存日本，被日本奉为“

”的宋“曜变天目”碗，有鬼斧神工之妙，精美绝伦，其烧造极难，已成绝响。可是黑瓷一直没有成为“供瓷”。可见宋人对青瓷的

不是偶然的，至少不是技术上的原因。那么青瓷因何胜出呢?

就宋官窑瓷而言，它从设计制作到烧成遴选虽然是由许多人共同来完成的，但是他们有着基于同一思想根源的默契，他们把属于那个时代的文化基因完美地移植到了瓷器上。因此，我们可以从这些造型和装饰极为简约和单纯的瓷器上体味到一种纯粹的审美，一种对尽善尽美的追求。在这些瓷器上我们宛然可以看到一个宋人的理想品格。

宋代统治者非常重视陶瓷的烧造，宋代皇帝的文化品位本身就很高，象

就是一个很有艺术修养的工笔画家和书法家。被推为五大名窑之首的汝窑就是在他的授意下建立起来的。因此，我国从宋代开始出现观赏陶瓷，即精神成果超过实用价值的那类陶瓷就是很自然的事了。中国的陶瓷艺术也应该说从那时起步入了真正精神的殿堂。我们不妨从宋官窑瓷的造型、装饰和瓷质釉色三方面来分析一下宋官窑瓷的风格特征和历史传承关系。

造型。官窑仿玉器、仿青铜器，同时也有许多碗、盘、瓶、洗等造型。官窑造型单纯、简练、求正不求奇，线形不张不驰，对形式美法则的控制非常讲究。从比例、尺度、均衡、韵律等方面反复推敲，让人感觉到一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美，对器形的任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种对度的把握可谓恰倒好处。宋前陶瓷造型相比而言多不太严格，兴之所至，心之所专，做出的东西多少缺乏一些理性的控制。或各具情态，或大同小异，尤其器皿型陶瓷器器形的演变痕迹比较明显。这至少说明这些造型虽然生动活泼，但可以修改的地方还颇多，还没到“定型”的程度。而宋代官窑的许多造型已经

成为后世学习的楷模。从隋唐开始也有一些造型比较严格的，但也是就其个体而言，很难看到某一类陶瓷整体造型的严谨，而且也找不到其它任何一类陶瓷，让人能感觉到这种严谨的造型是某种精神要求的表达。宋后瓷器由于青花的兴起造型语言本身的重要性降低了，它的造型要同青花装饰相适应，甚至造型的设计是为了更好地突出青花的装饰美，所以单纯就造型而言它易显得不足，那种形式感后面的内容几乎无存。相比之下宋官窑瓷造型虽单纯，但那种用心和刻苦却是其他朝代无法比拟的。汝窑：釉色清润，有气泡，一般为满釉，支钉烧

官窑：施多次釉，有时釉厚于胎，开片大，如冰裂，颜色深于汝窑浅于哥窑

哥窑：“金丝铁线”即裂纹深浅相交，开片比官窑小

钧窑：釉色以青蓝为基调，有“入窑一色，出窑万彩”的特色，釉面有“蚯蚓走泥”纹

定窑：倒扣烧制，器口沿呈黑色边

汝窑，广义上讲，即原古汝州所辖的临汝、宝丰、郏县、鲁山等县所烧制的青瓷器物的统称，从狭义的角度，指朝廷派官专门监造供御青瓷的官窑器物。

上世纪50年代以来，经过我国古陶瓷研究界及文物考古工作者三代人的密切合作，通过全面考古调查与重点挖掘，以及对采集到的汝瓷标本进行科学检测，终于在1987年通过考古钻探与试掘的方式，在河南宝丰县清凉寺村，找到了汝官窑窑口，从而揭开了汝官窑神秘的面纱。经全面钻探，窑址总面积为110万平方米，后经发掘和密集钻探获知，锁定在清凉寺村内4800平方米的范围内，为汝官窑专业烧造区，专烧汝瓷御用品。在这个区域发掘出土的碎片标本与北京故宫、台北故宫博物院现存的汝窑传世品完全一致，证明了汝官窑窑口的确切位置，从而正式破解了汝窑近千年的历史之谜。

宝丰清凉寺汝官窑遗址（内部）

同时，对各地博物馆收藏及流散在各地的汝窑民窑青瓷，也做了大量的研究与重点发掘，并对不同窑口的烧造历史和产品特征，及其与汝官窑的区分进行了研究与探索。

汝窑除宝丰清凉寺汝窑作为宋代五大名窑而荣膺榜首，备受宫廷青睐，而汝窑之民窑也由于造型丰富，工艺讲究，釉层光滑，富于装饰，既有共性，又有各自的独特风格，根据现有实物标本和考古资料，大致可以分为鲁山段店窑、临汝窑、汝州文庙窑、张公巷窑与东沟窑五种不同的类型，其窑口分布与产品特征如下：

1.鲁山段店窑：位于鲁山县城东北段店村，据考古调查，窑址规模约在50万平方米以上，文化层的堆积厚达2-3米，最厚达4-5米，创烧历史悠久，产品丰富，延续时间长而盛烧不衰，其中汝瓷更具特色。晚唐、五代茶叶末釉的烧制成功，对宋代汝瓷的烧制有较大影响，而北宋早期豆青釉平沿折腹盘的出现，更为后来的汝瓷发展及工艺技术的娴熟奠定了良好的基础。由于段店窑的品种多样，为汝瓷的全面发展，开创了先河。其主要特点：造型多样，工艺讲究，支烧、垫烧兼用，釉层光润，胎体灰白，有的火候欠佳，釉色浅淡，有的器底刻有纪念款识。釉下气泡模糊，形成与其它窑口的显著差别。

2.临汝窑：除遍布汝州四乡，而临近汝州地区也到处有烧制，最远波及豫北地区的安阳、鹤壁，其周边的内乡大窑店、宝丰、禹州、许昌、宜阳、新安等，也设窑烧制与临汝窑相同风格的同类产品：造型讲究，制作精良，产品丰富，装饰性强。刻印花卉，线条流畅，坚固耐用，美观大方。有的在碗、盘内底刻、印有姓氏的招牌或吉祥语以招徕顾客，从而最大限度地满足当时社会的不同需求，其作品流散各地，并传世至今，给我们留下了一份宝贵的文化财富。

汝州文庙窑遗址

3.汝州文庙窑：也是近年来河南陶瓷考古的重要发现之一，该窑位于汝州市中心，原文庙旧址附近，经钻探了解，该窑址范围不大，为了配合基本建设工程进行了小规模的考古发掘，从发掘出土的残片，结合当地博物馆的官藏，以及流散在民间的传世品，可谓造型讲究，工艺精细，釉层匀净，胎坚致密，胎体灰白，支钉多为圆形米粒状，全满釉支烧，釉色多豆青、粉青与天青，也有少数豌豆青色。从造型艺术、工艺特征等与宝丰清凉寺汝窑有些雷同，显然是与清凉寺窑一脉相承，但其胎体结构，釉料配方及支烧方法，均与清凉寺汝窑有明显差异，更无玛瑙釉，与其它窑口也不尽相同，具有文庙窑自身的独特风格。

4.张公巷窑：在汝州市区中大街与张公巷交汇处，经初步探查，窑址中心面积为3600平方米。该窑址2000年发现，河南省文物考古研究所曾先后三次进行了小规模发掘，除发现有各种重要遗迹，还出土了一大批完整器和可以复原的瓷器及窑具。其特征仍属于汝窑系列，胎质灰白，粉白，洁白和少量浅灰，胎质细腻，薄胎薄釉，釉面玻璃质感强，釉层细润，釉色有淡青、青绿、灰青、卵青和极少天青色，但最典型的为豌豆青。这与上述窑口迥然不同。造型丰富，工艺精细，少数平底，多为直圈足，底有小米粒状支钉烧痕，釉下气泡小而密集，独具风采。

北宋汝窑奉华纸槌瓶

至于该窑口的属性、定位各有不同的见解：一曰北宋汴京官窑系列。根据现有出土的实物标本，确与北宋汴京官窑造型庄重、釉层厚润、紫口铁足、大而稀疏的开片，釉色月白、大绿差异较大，况且地理位置相差甚远，更无法得到印证；一曰为汝窑系列，系宝丰清凉寺汝官窑停烧之后又一处重要窑口。总之，目前发掘面积不大，资料不足，连发掘者也说不出更多的依据来判定，是官非官有待进一步探讨。

5.东沟窑：位于汝州寄料村东，窑址规模不大，属于北宋晚期——金元时期的窑址。器型有碗、盘、尊、瓶、三角炉、板沿洗、孩儿枕、香薰炉等。学术界曾有钧汝不分之说，实际两窑口地理位置相邻，又同属于青瓷系列，在胎土用料、窑炉结构上也很近似，在制作工艺上也有不少共同点。结合初步发掘获得的瓷片标本及在民间的传世品，其主要特点是：造型多样，工艺讲究，器施满釉，垫饼烧制。釉色主要有豆青、粉青、天青、月白，还有少量豆绿，其作品既有汝瓷釉层细润之特点，又在圈足底刷钧瓷常用的酱色护胎釉之特征，釉下气泡小而密集，显然与钧瓷汝瓷均不相同，它具有汝州东沟窑的“汝钧”风格，从而又给我们提供了一个重要的品种。东沟窑的考古发掘与发现，为我们破解了神秘传说中“汝钧不分”的真相，并找到了“汝钧”的确切窑口和产地。

逗雨过天青地的颜色，不知道难倒了多少工匠。对于此，有各种神奇的传说传世。最著名的传说之一就是为了烧制釉色独特的汝窑瓷，工匠们不惜工本，选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉、莹润纯净、素雅高贵的皇家之气。

宋汝窑青瓷奉化款碟

宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。而于北宋中后期出现的汝窑，特别是专为宫廷烧造的御用瓷器逗汝官瓷地，更是以其逗青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足地等绝难复制的特色赢得了逗汝窑为魁地的美誉。

南宋人周辉也在《清波杂志》中说：逗汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得地。看来以逗玛瑙入釉地呈现出皇帝梦中的色彩，虽是 一个传说，其中原委亦无法考证。而南宋距离北宋时间很近，但连南宋人都发出逗近尤难得地的感叹，时至今日，汝官窑瓷器就更为难得了。

而天青色——作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝 窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青 中偏蓝，犹如清澈的湖水。

宋汝窑青瓷水仙盆

与此同时，汝瓷釉面滋润柔和、纯净如玉的特点也让人难以忘怀。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正，其釉面明显酥油感觉，看起来正是有似玉非玉之美。

其实，这种天青色是釉中含有少量铁造成的。烧造时，青色的深浅随温度的高低变化。这种釉料不含任何人工化学成分，是数十种天然石料中微量元素成色，这也是后世难以仿制的原因。

多部历史文献也曾记载，北宋以后历朝历代就曾尝试复烧汝瓷，但没有一次获得成功。特别是明清时期，宣德、雍正、乾隆等数代帝王都曾招募天下最优秀的工匠，在景德镇建御窑仿制各地窑的瓷器，其他宋瓷都可以仿到乱真，唯独天青色的汝瓷无法如愿仿造。

宋汝窑天青釉奁式炉

此外，汝官瓷的胎质具有独特质地，其胎质细密，胎壁薄坚，由于胎土中含有微量的铜，使得其胎体色泽近似燃烧后的香灰，俗称逗香灰胎地，又叫逗铜骨地。

由于汝瓷釉厚，并在釉存中有少量气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，古人对此即有逗寥若晨星地之称。这也是指在汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的 气泡嵌在釉层的中下方。而用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状分布。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透 见。这也属于汝窑的又一特征。

千古汝窑拍卖称魁

汝窑因稀而贵，真品难得一见。2012年，香港苏富比春拍上一件逗北宋汝窑天青釉葵花洗地，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，最终以2.0786亿港元的天价成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷在世界上的拍卖纪录。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。