古代希腊陶器工艺先后经历了哪几个发展时期

一、坯料制备　德化的陶瓷坯料主要成分是石英、长石、高岭土。按其制品的成型方法可分为可塑法坯料和注浆法坯料。

二、制模

三、成型

成型就是用干燥的石膏模，将制备好的坯料用各种不同的方法制成所需要的坯件，目前德化产区常用的成型法有可塑成型、注浆成型、干压成型和等静压成型四种方法。

四、干燥

五、施釉

施釉，德化俗称“上釉”、“蘸釉”。有生坯施釉法和素坯施釉法两种，根据不同产品及坯件大小、厚薄和釉料性能，采用浸釉、浇釉、刷釉、喷釉。

六、装烧

装烧是制瓷工艺中一道很关键的工序。经过成型、上釉后的半成品，只有在高温的作用下，发生一系列物理化学反应，最后显气孔率接近于零，才能达到完全致密程度的瓷化现象，称之为“烧结”。这个过程称之为“装烧”。

七、装饰

德化陶瓷装饰源远流长。新石器时代有印纹陶；魏晋时代有青釉陶；唐、宋、元时代有篾划、印花、刻花；明、清时代有浮雕、通花、青花、贴花；民国时期有古彩、新彩；以至当代的喷花和艺术釉等，制工精细，色彩艳丽，具有朴实豪放的特点。

八、包装

作为一种具有独特审美价值的特殊的商品，陶瓷艺国对人类文明做出的重大贡献，同时也对我国的文明传承和经济发展起着重要的作用。在中外文化交流中，陶瓷艺术是纽带，是桥梁，世界通过辉煌的陶瓷艺术认识了中华文明的非凡和伟大中国的陶瓷艺术曾经让世界人民为之折服，英文“China”即为陶瓷之意。

今天，中国古代的陶瓷艺术品仍是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品所无法比肩的。术既具有商品性，又具有艺术性。新中国成立后，陶瓷产业一度归口于轻工业部管理，陶瓷品的商品性得到了强调，但是，其艺术性则未得到足够的认识，许多优秀的陶瓷艺术作品未得到合理的保护。因此，加强对传统陶瓷艺术品的收藏、研究和交流，是我们无可回避的责任；而对于现代陶瓷艺术作品而言，它作为当代艺术中颇为活跃的部分丰富着当代艺术的发展，对现代陶瓷艺术的研究即是对当代艺术的关注。

世界陶瓷艺术分为东亚儒学和佛学类型、西亚北非伊斯兰文化类型、欧洲基督教文化类型三大部分。

以中国陶瓷为源的东亚各国，其陶瓷艺术实际是从这一主流分出的支流。朝鲜高丽时代的青瓷、李朝时代的白瓷；日本桃山时代的茶陶文化、江户时代的青花和五彩瓷器，都是在中国文化和中国陶瓷的直接影响下产生和发展起来的。或者说朝鲜、日本的陶瓷艺术与中国陶瓷艺术是一脉相承的。

自公元11 世纪中期起，以青瓷为主的宋瓷大量输入伊斯兰世界，这时的陶器造型基本是仿制中国样式，甚至与中国青瓷放在一起几乎可以乱真。中国青瓷确实对伊斯兰陶器产生了决定性的影响。但是，伊斯兰陶器在其特定的文化背景下，完全演化成独特的民族风格。而且波斯的彩绘瓷器、白釉蓝彩陶器、铜釉彩绘陶器，对后来中国五彩瓷、青花瓷器、釉里红瓷器的产生，起到推动作用。此后，中国青花瓷、五彩瓷又给予伊斯兰陶器的发展以极大的影响。总之，西亚、北非的伊斯兰陶器，像华丽的清真寺一样神奇，像“天方夜谈”一样神秘，还像波斯地毯一样光怪陆离。尤其是伊斯兰华丽彩陶器，可谓集伊斯兰艺术之大成。

中世纪欧洲陶瓷艺术的发展，最初是伊斯兰陶器进过西班牙传入意大利，在意大利发展成风格独具的锡釉花饰器，，再越过阿尔卑斯山，在法国出现锡釉软质瓷，直到公元17 世纪荷兰代尔夫特锡釉陶以仿制中国青花瓷和五彩瓷而闻名天下。可以说中世纪欧洲艺术是在伊斯兰陶器和中国瓷器的影响下发展起来的。当然，欧洲中世纪锡釉陶还伴随文艺复兴的兴起，形成独特的艺术风格。它一方面从伊斯兰陶器和中国瓷器中吸收蔓藤翻卷的艺术形式，又在现实植物中寻求更为生动的形态，还从古罗马的装饰中寻求粗犷有力的结构。因此，平面的陶器纹样由于借助明暗法而产生立体感。这无疑是希腊罗马艺术精神的复苏。其翻卷律动的纹样结构中，常常增添鸟兽等动物形态，最终形成欧洲大陆所特有的奇异风格

晚期伊斯兰陶瓷生产的中心从波斯移到了奥斯曼土耳其帝国。16～18世纪是土耳其陶瓷艺术设计发展的黄金时代，这一时期的制陶中心是依兹尼克。这里的陶瓷装饰设计深受中国风格的影响，常见的装饰类型是白釉蓝彩陶器，其质地、釉彩与装饰都力求模仿中国的青花釉下彩瓷器。由于受中国明代瓷器装饰的影响，这里的陶瓷纹饰大胆地突破了伊斯兰教的束缚，生动逼真的植物纹样广为流行。釉色方面，除蓝色外，还大量运用其他的色彩，其中尤为醒目的是一种珊瑚红的釉色。

陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。

（一）欧美国家陶瓷进口量猛增，其市场大有可为。近几年来，虽然英国、德国等国陶瓷进口量减少，造成欧美市场的供应缺口。但东欧的几个主要陶瓷餐具生产国对西欧出口呈上升趋势，成套的餐具在欧美仍有很大市场，约占总销量的60%。

（二）陶瓷产品进口税的降低，刺激着陶瓷产品的国际流动。

为扩大陶瓷产品加快进口，澳大利亚从1988年起已经连续降低瓷器、艺术装饰陶瓷产品的进口税，从而使陶瓷进口额猛增10多倍。台湾则将瓷砖进口税从35%降至17.8%后又减少至12.5%。

（三）陶瓷工业在我国发展较快，销售市场逐渐转旺。我国是一个陶瓷生产大国，对陶瓷的需求量也越来越大。从国内市场情况看，近年形势喜人，名特优新陶瓷产品供不应求，高档陶瓷和中高档卫生陶瓷十分抢手，质量好的传统产品继续畅销，滞销的只是质量差的产品。

（四）欧美国家陶瓷市场前景喜人

我国家居建材市场从诞生到现在，保持了近20年的快速发展，一度成为令人瞩目的高回报行业。但去年以来，受国内外经济形势、国家房地产持续调控和自身多重因素影响，整个行业显现出拐点，步入调整期。

近年来，业内更加注重加强二三线城市家居建材市场间的沟通。因此，正视我国建材家居市场当前所处产业发展阶段和特点，以及当前建材家居市场存在的问题根源等是二三线市场把握未来发展方向的一个重要基础。

陶瓷艺术的发展前途是很光明的，希望以上介绍对大家有所帮助。

原标题：陶瓷行业发展趋势分析 色釉炻瓷未来发展前景广阔

行业增长概况

中国是陶瓷的故乡，在漫长的历史中形成了独具特色的陶瓷文化。改革开放以来，在我国居民收入水平不断提高、住房环境持续改善的几十年中，陶瓷砖由于外观精致、图案多样，能够实现美观的装饰效果，同时具有耐腐蚀、抗污性好、易清洁、材质坚固、防火防潮、辐射可控等特点，一直受到国内消费者的欢迎。2010-2015

年，随着我国建筑装饰行业的蓬勃发展，建筑陶瓷的市场规模不断扩大，规模以上建筑陶瓷企业的主营业务收入从2010 年的2,302 亿元增长到2015 年的4,354

亿元，复合增长率达到13.60%同期国内建筑装饰工程总产值从2.10 万亿元增长到3.39 万亿元，复合增长率为10.05%。

近年来，行业分化趋势明显加快，一批龙头企业的业绩增长幅度远超行业平均水平，而一些新的品牌、新的黑马又不断涌现，以全新的产品特色、市场策略、营销模式，为行业带来新鲜力量的同时获得自身快速的增长。

全球陶瓷行业发展概况和发展趋势

经过长久的发展，国外陶瓷生产企业大多根据自己的核心能力和优势资源，从事陶瓷产业的某一个环节或者工序，以体现自身的核心竞争优势。随着能源和原材料的限制，以及人力成本逐年上升，发达国家和地区逐步向发展中国家转移技术和产能，世界陶瓷生产中心正在逐步向发展中国家转移。

在全球陶瓷市场上，陶瓷制品的需求呈多元化和个性化趋势。欧美国家更注重陶瓷制品的色彩、造型、安全和环保等性能中国则更侧重于陶瓷制品的花色、文化内涵和实用性能。基于不同国家和地区的生活水平、文化背景、艺术审美观等方面的差异，市场上单一陶瓷品种难以满足不同地域的需求，也早就了不同地区的行业企业具有各自不同的竞争优势。美国是全球最大的陶瓷产品进口国，据前瞻产业研究院发布的《中国日用陶瓷行业产销需求与投资预测分析报告》指出，2015年进口陶瓷产品58.71亿美元，同比增长0.56%，2016年进口陶瓷产品57.64亿美元，同比下降1.82%，陶瓷需求保持稳定。2016年，美国建筑陶瓷进口17.91亿美元，占全部陶瓷进口的31.09%卫生陶瓷进口10.25亿美元，占全部陶瓷进口的17.79%日用陶瓷进口13.17亿美元，占全部陶瓷进口的22.85%工艺陶瓷进口3.70亿美元，占全部陶瓷进口的6.42%其他类陶瓷进口12.60亿美元，占全部陶瓷进口的21.85%。中国是美国陶瓷进口的最大来源国，2016年美国从中国进口陶瓷22.22亿美元，占美国陶瓷进口总额的38.56%。

根据前瞻产业研究院数据分析，电子工业是先进陶瓷产业最大的终端应用市场，这一趋势仍将延续数年。地域划分来看，亚太地区2014年电子陶瓷市场份额超过

40%，是全球电子陶瓷市场规模最大的地区，而中国又是亚太地区电子陶瓷需求量最大的国家，其他依次为日本、韩国、印度。

近年受益于通信、计算机、电子仪表、家用电器和数字电路技术的普及发展，电子陶瓷元器件的市场需求日益增长。在下游行业的拉动下，全球电子陶瓷行业保持稳定增长，2010年全球电子陶瓷市场规模为181.3亿美元，2014年增长至205.9亿美元。

在我国，电子陶瓷为政策指导下新一代信息技术产业中重点发展的关键战略材料之一，呈现出迅猛发展势头，2007年我国电子陶瓷行业市场增长率为30.4%，除去金融危机的影响，近年行业增速维持在11%以上的水平，行业产量年均增速接近15%。

产业技术不断走向成熟

随着经济的发展，原材料成本、人工成本和运输成本等整体呈上涨趋势，部分陶瓷企业开始通过改进生产技术和设备升级，采用新型、节能的自动化设备，以及新工艺、新技术代替传统的生产方式，实现自动化流程和智能操作控制，提高了生产效率，提升了产品品质，降低能耗和成本。

行业生产向智能化、自动化发展的趋势

近年来，随着科学技术突飞猛进的发展，日用陶瓷行业的生产技术发展也很快，一些传统落后的设备和复杂的生产工艺正在被淘汰，取而代之的是等静压成型、自动修坯等智能化、自动化的先进设备和工艺简单、连接紧凑的设备和生产线。陶瓷行业是典型的劳动密集型行业，随着经济的发展和劳力成本的不断上涨，通过提高生产过程的智能化、自动化，从而提高日用陶瓷业的生产效率，成为日用陶瓷行业未来的发展趋势。

色釉炻瓷作为最具有个性的日用陶瓷未来发展前景广阔

色釉炻瓷为日用陶瓷细分产品，具有时尚个性、环保健康、实惠实用的特点，正日益受到年轻消费群体的关注和青睐。对比分析国外日用陶瓷市场的历史、现状和发展趋势，随着生活水平的不断提高，国内日用陶瓷市场已经超越了实惠消费的阶段，呈现出时尚文化消费和绿色环保消费的趋势，未来对色釉炻瓷的需求将进一步增加。

陶瓷是中国传统文化与陶瓷产业的有机载体，是传统文化与艺术的表现形式之一。釉下五彩瓷，采用的“三烧制”制作工艺，釉面莹润光洁，显得质朴古艳，色彩温润，具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点，具有深厚的文化底蕴和欣赏、装饰、收藏价值。随着人们对传统文化的倡导和对艺术鉴赏需求的提升，釉下五彩瓷将迎来良好的发展机遇。

中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待 “陶艺文化身份”的问题，我想主要通过以下三点来认识：

一，中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的唯一性。离开这个唯一性，中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感；

二，中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性，而是一种自身文化的自主性与独立性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性，也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性；

三，陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今，各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下，不断在综合材料上加以改良与创新，作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘，模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解，这也是陶艺文化身份的最底线。

关于中国现代陶艺发展的自身文化位置与文化身份问题，是认识、理解现代陶艺文化的关键问题，是宏扬传统陶瓷文化、推动当代陶艺发展的焦点问题，特别是在当前中国现代陶艺文化机制的转轨时期，更应该加强这类问题的研究与探讨。总结分析中国陶艺发展10余年的状态，以下问题值得商榷与改革。主要论述如下：

1，现代陶艺学术位置的确立需要得到应有的重视。这种重视不是一种简单的协会组织的确立，而是应该在主流整体文化框架体系中的位置确立。目前对于现代陶艺文化发展的研究尚处于薄弱阶段，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的片面性与局限性。不仅在导入西方陶艺文化的研究上缺乏一定的学术针对性，也在国内陶艺文化发展的梳理工作上缺乏应有的战略。加大该学科的建设力度与研究力度，是目前中国现代陶艺发展的重要课题，作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家，对待现代陶艺的研究应该多角度、多学科、多形式的大力开展，对于当代生活状态下的陶艺文化发展，应积极倡导、实施新陶艺文化发展理念。

2，展览机制缺乏应有的机动性。在近十年来国内举办过若干次陶艺展览，从展览形式和内容来看，虽显得单一，但影响其效果的主要原因依然存在于展览机制上。比如国内没有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和推广陶艺文化公司。例如以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研讨等方面来看，其活动影响力及其展览效果仍然局限于圈子内部的一种交流和思想碰撞。问题存在于多个领域，比如国内传统陶瓷展览馆和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览、专门陶瓷主题性质的展览以及收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺(或者陶瓷艺术)策展人的缺失一直是困扰着中国传统陶瓷文化推广、现代陶艺发展的一个主要原因。强化独立策展人的地位以及陶艺策划活动、展览活动的广泛性。“独立策展人所推动的艺术应该是带有前卫、探索、实验的性质，而且是尚未受到大众惯常的传统审美思维方式完全理解和支持的社会工作，从而才能从边缘到主流的过程而具有挑战性、实践性和建构性的价值。”(冯博一)本土独立策展人的国内需求与国外陶艺独立策展人的有效介入是开展国际间的陶艺文化展览交流与学术交流的前提，在展览运做上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台需要更优秀的陶艺家的作品介入，需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，需要跨国陶艺组织通过“官方”或者“非官方”的机构的协作，开创广泛、多样的陶艺文化交流绿色新通道。目前美国、欧洲、韩国、日本等国均有全世界较有影响的大型陶艺展览与学术交流活动，而中国在十余年的陶艺文化交流与沟通过程中却没有借鉴、开展此类性质的策划展览和学术活动，严重影响了国内现代陶艺的发展速度，也无法在一个更高的平台上直接与国际陶艺家组织建立平等的对话与交流合作机遇。这样看来，当前与国外著名陶艺策展人的合作就显得非常迫切。

3，陶艺评选机制的不健全，导致目前陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比由于介入展览的资金及其机构的多种原因，策展人的独立性得到诸多的限制，没有独立的学术策展空间，导致展览评选上存在很大的弊病。奖项的评选缺乏一定的客观依据，缺乏一定的学术导向，直接导致了评委、评选机构、组织结构、协办机构、陶艺家群体的盲目聘选、评选、组织、创作、参展以及懈怠的种种情绪。学术上的展览一定要在学术层面上加大公平力度，特别是对于长期从事该学科的研究者来说，奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种学术上的最高标准的规定与规范，一种正确的文化发展导向。加之其他协会对于陶艺作品的评比接受，策划缺乏主题的针对性，展览多、作品杂、评选乱使得创作者的积极性与创新性大为降低。陶艺展览逐步沦为一种证书、奖项的认可与堆砌，评选的政治性倾向远远高于学术性。地方陶艺协会更广泛的开展各种陶艺学术活动，将陶艺文化更具体的介入到生活的各个层面。地方陶艺协会要制定切实可行的发展计划，将陶艺文化与生活文化有机的融合在一起，展现陶艺文化在居室设计、环境空间设计中的特殊亲和力与视觉魅力。

4，陶艺(陶瓷)“大师”的评选缺乏应有的道德、学术标准，评选机构泛滥。各类协会“大师”的评选不仅使陶艺(陶瓷)文化研究丧失了应有的学术地位，也使得陶艺收藏市场风险莫测；目前国内的陶瓷工艺美术大师的评选越来越多样化，各种协会和组织均在“大师”评选的旗号下变相的获取利润。陶艺(陶瓷)“大师”是民间组织对于长期从事陶瓷创作的群体在工艺、学术、威望、德品等方面认同的一种称号。由于市场经济利益的驱使，部分组织结构和陶艺工作者开始借这类旗号大做文章，结果只有一个，那就是导致真正的陶艺市场丧失。目前，当务之急是重新规范评选机制，还真正陶艺(陶瓷)“大师”一个清净的空间。

5，学院派陶艺文化身份的确立，一定意义上推动了陶艺学科的建立与发展，为高等陶艺学科建立了应有的人才培养机制，同时也导致大量高质量的陶艺创作群体过分集中，原有地方陶瓷研究所等机构人员力量的削弱。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚、市场前景非常强大，中国的国情更需要陶艺文化切实的介入生活，介入市场，介入工业文化的产业链改革上。地方研究人员与院校研究人员的过分分割，为中国陶艺发展带来了一定的局限性。过分集中的院校学术研究导致无用学术研究的泛滥。而地方研究人员的削弱为科研在实际应用领域上的创新与推广带来了无法挽救的损失。

6，批评的缺失，导致目前陶艺展览及其各种陶艺活动的寂静。一团和气、平均主义的倾向为陶艺的发展制造了一层层的迷雾。新观念、新思维的形成得不到重视与推广，缺乏竞争机制与斗志。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中。只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证整体陶艺学术及其陶艺市场的活跃性。缺乏批评意识的展览活动，无法刺激陶艺文化的真正成长，也无法在发展过程中总结有益的经验、吸取落后给予的惨痛教训。建立应有的陶艺批评理论体系，要求专业的批评家介入各种陶艺展览与活动，全面的整合展览信息、反馈意见以及促成各种配套机制的建立。批评要敢于引导展览、推动展览、完善展览、规范销售渠道。以现代陶艺文化的颠覆性语言特性，形成具有当代文化特征的陶艺语境。

7，陶瓷经济学的研究与开发缺乏专业人才的疏导。目前不仅陶艺市场没有真正的经济人才疏导，同时在院校、企业、展览机构、收藏机构等环节上均缺乏陶瓷经济学科体系的人才机制引导。将经济学学科的知识尽快的导入陶艺文化发展轨迹上来，为陶艺市场的正常稳定发展带来一定的规范性与约束力；健全的陶艺市场需要一种文化体制的引导与制约，也从根本上需要市场文化的自主觉醒。经济学科的知识纳入陶艺文化，不是一种个体的行为，而是包括工业领域、民间陶瓷产区领域上的真正大陶艺革命时代的开创与建立。

8，陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向一定意义上为陶艺更广泛的介入生活制造了观念上的麻烦。倡导新陶艺的发展理念。鼓励陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造。传统陶瓷文化在当代需要新文化、新生活创作理念的注入。

中国现代陶艺的发展需要一种成熟的展览机制、更多的独立陶艺文化策展人、完备的展览场所、公正的评选程式、开放的院校教育、建立国际陶艺文化交流机制、人才引进机制、人才培养机制，创造良好的国际沟通与交流。上述问题的切实解决不仅是基于中国现代陶艺的位置与身份问题的思考，也是为解决中国陶艺大市场快速发展而制定的有机策略

中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度，近年来越来越多的人发现，我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中，而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来，甚至现代陶瓷发展还不如国外。

有人说：景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火，却都是不停的复制复制复制，现代陶艺面临更大的挑战，具有创新的陶瓷艺术鲜为人知，少人问津，大家都在看着历史而并不前进。

面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。

仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。

市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场也越来越红火，虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。

我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空。事实证明，我们确实没有！我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的！我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。

现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。

所以陶瓷艺术不是萧条，而是越发分化、细化。

搜一搜匠人、陶瓷关键词，你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展，也是这么发展过来的。

瓷器为中国发明。

中国传统瓷器以景德镇为典型，景德镇瓷器其瓷胎以瓷石、高岭土为基本配方，为绢云母质瓷；其瓷釉为仅含少量长石的钙釉。清朝时的烧成温度为1300度左右（1300±20°C ），瓷胎与瓷釉同时烧成，即胎的烧成温度与釉的烧成温度均为1300度。

传统中国瓷器的釉属于难溶釉、高温釉，不含铅。釉面研磨硬度高，不易被金属与瓷器划伤。

传统中国瓷器没有硬质瓷与软质瓷的概念。

二、欧洲瓷器

1、《欧洲瓷器史》内容节选

欧洲国家试图制造瓷器只有唯一的一个目标：仿造东方国家的瓷器。由于中国瓷器制作是严守秘密的，其所使用的技术，长期不为欧洲陶工所知晓，欧洲陶工对瓷器技术的见解，必须通过自己的实验。结果是制成了几种不同形式的物质，他们中没有一个同中国瓷胎所用的工艺相同。

欧洲瓷器的瓷胎有两种形式：一种是在含有高岭、长石和硅石的配方内，高岭含量比例高的硬质瓷；另一种是，高岭含量非常少，或者不含高岭的软质瓷，主要配料是石英。欧洲瓷器的这两种形式，也是在不同的温度中烧成的，划分的界线是1350°C。大多数硬质瓷是在1380到1460°C温度内烧成的，软质瓷是在1100到1350°C温度中烧成的。

在整个瓷器制造的工序中，烧成是最主要的阶段，而且它确是陶瓷艺术的核心。因为瓷器要获得优质外观不止一次地经过烧成。生坯在大约950°C中预烧，使其变硬，结果形成一种多孔无釉的胎体。预烧期间，器物被放在耐火匣钵中，保护它以免弄脏而受到损害，同时又保护其以免同热烟直接接触。如果所期望的是釉下装饰，这种瓷器现在就要绘制，于是把其弄干净并加以修整，放进制备好的釉料浸釉，再在高温中作第二次烧成。其温度由胎和釉二者内的高岭和长石的含量来决定，不过据说一般是1370和1460°C之间。必须防止胎体内铁的氧化，因为它将导致瓷坯发黄，损坏瓷器珍贵的白色，在还原焰烧成时防止氧化，即在1100°C——1300°C之间，通过减少窑内的氧含量来实现。在正确温度下，胎釉牢固地融合在一起，釉形成一种透明、闪亮、玻璃质的表层。从窑内出来的是瓷器产品。

再次烧成是关于装饰问题，所用釉下彩，其色泽要经受高温，色料范围几乎限于钴蓝、铬绿、铀黑和铜红。

在英国，从事艺术和文化行业的人数是汽车行业的两倍。艺术人才的培养在英国高等教育中占有重要地位。英国是第一个提出“创意产业”的国家。作为国际创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的创意人才，他们在这里接受教育，发展事业。英国拥有世界上最好的艺术设计学院和欧洲最大的专业艺术院校，以高质量和创新的教学培养了许多世界著名的艺术家和设计师。【了解更多艺术留学内容】

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陶瓷闻名世界，大体可以分三种原因。一是因为陶瓷的发展史悠久，二是因为其特殊的工艺带来的美感与实用性，三是因为我国历史上的对外交流。

首先，我国陶瓷的发展史可以追溯到新时期时期。陶器与瓷器统称为陶瓷，在新石器时期，首先出现了陶器。此时的陶器做工粗糙，风格古朴，主要为满足日常生活与生产。而到了夏朝以后，生产力的发展带来了制陶工艺的飞跃，陶器应用于建筑、装饰、陪葬品等方面，并且有了陶器到瓷器的转变。尤其是两晋时期到南北朝时期的越窑，是陶瓷艺术发展的一个新的高度。

在汉朝出现了瓷器，而真正的瓷器时代从唐朝开始。瓷器要求更高的烧制温度与更复杂的工序。瓷器的莹润光泽使其备受人们喜爱，在唐宋时期盛极一时。宋朝时瓷器最为繁盛，此时出现了五大名窑，继承并创造了许多种类的瓷器，各具特色。

第二，陶瓷的烧制手法令其具备了坚硬的特性与剔透的光泽。细腻陶器搭以或朴素或精巧的造型，精致瓷器配以或淡雅或华丽的纹样图画，不只是碗碟器具，更可以是把玩珍品。

第三，中国历史上的对外交流促进了瓷器的传播。自丝绸之路开辟以来，陶瓷就开始了在各国的传播，竞争使陶瓷工艺不断发展融合，同时促进了我国的陶瓷业，很长一段时间我国陶瓷占有很大国际市场。唐宋时期，陶瓷主要通过海上运输。新航路开辟后陶瓷更是迎来了出口高峰，出口范围扩大到了欧洲，深受追捧，甚至作为皇室贵族的装饰品。且各国一直尝试模仿中国陶器，陶瓷工艺不断交融，而中国长期占据领导地位，直到近代受到工业冲击才发生改变。

总而言之，中国陶瓷是世界陶瓷的一抹亮色。