民国仿珐琅彩瓷器有什么特征及鉴定方法

据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。

清代珐琅彩瓷有哪些特征？

第一，

就绘画风格而言，康熙珐琅彩瓷的外壁全部涂满色彩，不露白底，不题诗。

内容上改变了康熙朝有花无鸟的单调画法，绘花鸟、竹石、山水等各种画面，并配以书法极精的相应题诗和蓝料印，成为瓷和书、诗、画相结合的艺术珍品。

第二，

底款方面，康熙朝的底款多为 康熙御制 宋体双排料款，料有蓝、红、黄三种，多数为蓝料款，黄款主要建于紫砂器。

雍正朝的底款多为 雍正年制 宋体双排蓝料款，少数为 大清雍正年制 楷体双排清华款。

乾隆朝的底款多为 乾隆年制 双排蓝料款，字体多数为宋体，少数为四字或六字篆体，未见红、黄料款。

◆器型

康熙珐琅彩传世品无大器，立件瓶类器物高不超过25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多，其中碗所占比重最大。

◆胎釉

康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。

◆彩绘

传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）陈老师，《壹伍陆》? 《壹七七零》? 《肆三伍叁》彩料为进口料，其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。

◆纹饰

康熙珐琅瓷正处于初创阶段，还没有形成自己的风格，纹饰主要模仿铜胎珐琅器。纹饰多为花卉，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。

◆款识

康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款，用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款；用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款；另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上。仅见一件四字刻款的器物，即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款，是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。

铜胎掐丝珐琅制品，已被很多学者所共识。

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。

1)老货是纯手工制作新货是半手工制作，胎体均为机器批量生产。

2) 老货的铜胎为紫(红)铜新货的铜质量不是太好，比较软。

3)老货为正宗珐琅粉烧制 颜色总体来说比较暗新货的釉料中多添加别的染料等颜色较艳丽

4) 老货泰蓝中砂眼较多新货砂眼较少 甚至无砂眼

5)老货有种说不出来的韵味 新货一般做的有型无神 但年轻人喜欢

6) 老货镀金为真金 新货镀金为合金(北京的新货为镀合金河北的货为镀镛)

7)老货无磨具一般量较少新货一般开模 批量生产

8)老货多多少少都会有些磨损新货几乎没有磨损

总的来说：老货是严格按照景泰蓝的工序纯手工生产 正真的体现了古人传统的手工艺和智慧，适合收藏和懂得欣赏景泰蓝的人但对于追求美观 喜欢色彩艳丽 或送年的朋友，，新货充分的利用了科学技术，使其外观上大大得到改善 因此砂眼和烧制的痕迹几乎没有。

1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。

4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片（冰裂纹），并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。

5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

瓷枕属于实用器，古代陶瓷类实用器与观赏器有着严格的区别——观赏器极力追求器型、色彩之美，实用器则注重胎质结实、结构稳重，所以绝大部分瓷枕在烧造过程中，工匠很少考虑外形、釉水这类最能体现瓷器美感的因素。一句话，瓷枕不能体现中国瓷器的美学特征。

第二、定式。老派藏家都知道“瓷枕多乱象”，意思是说瓷枕不像其他瓷器有自己的规则，比如“瓶圆盘扁、提壶有梁、笔架成山”。瓷枕无宽窄大小的定式，100个瓷枕里很难找到形状、高矮、长短、纹饰一模一样的两个，收藏很难。

第三、观念。瓷枕分出土和传世两种，相当一部分取诸墓中，圈内称之为“寿枕”，藏家对此多有忌讳。“托盏式、火焰式、黑白彩”这三大类是非常典型的寿枕，民国之前根本无人问津，致使藏家“逢枕不藏”，殃及到传世瓷枕也备受冷落。

珐琅彩是清官御用瓷器，俗称“古月轩瓷”，又称“瓷胎画珐琅器”。釉上彩品种之一，珐琅彩瓷创烧于康熙朝。西方的金属装饰工艺——铜胎画珐琅于17世纪时有了新的发展，可以取得如油画般的装饰效果。随即传入我国，康熙皇帝见后赞扬不已，遂令郎世宁在白瓷上作画，由宫廷珐琅作焙烧。一种著名的瓷品就这样产生了。珐琅彩料有红、黄、蓝、紫、白、黑、绿、胭脂等，主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，这些彩料在烧成后、都呈现本来的颜色，有透明的玻璃质感、故叫“料彩”。珐琅彩瓷是宫廷生产，平民不得一窥，产量又小，故极为珍贵。

康熙珐琅彩瓷

特点：纹饰多模仿铜胎画珐琅，在色地上彩绘锦地是其特点，少见有白地画珐琅的。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等，纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为主，画工严整细腻，具有图案画的效果。圆器的口下及足圈外部，常有刻划的弦纹。器形有盒、壶、盘、碗、杯、碟等。瓶类甚少，均无大器。康熙珐琅彩，均为平净的白釉，不施彩。故宫博物院收藏的康熙黄釉地珐琅彩荷莲浅碗，色调特别鲜嫩、透明、凝腻。

雍正珐琅彩

特点：雍正珐琅彩瓷一改康熙珐琅彩只绘花枝、有花无鸟的画风，在洁白的瓷器(仅碗、盘、瓶、茶壶等小件器)上描绘花鸟、竹石、山水等，题诗两句并加印图章，构图与传统绘画相同，画风颇有当时名画家邹一桂、蒋廷锡的风格。故宫博物院收藏的珐琅彩雉鸡牡丹碗的图案，酷似蒋廷锡的“锦鸡图”。雍正珐琅彩以富丽繁缛著称，有一件白地碗上面绘蝴蝶用了三十种色彩，去其重复也达二十多种。雍正珐琅彩还有一类黑地的梅花小盘和胭脂紫地白梅花小碗，装饰风格颇为特殊，色彩凝腻苍古，立体感很强。

雍正前期还用进口釉料、后期宫廷已能自制珐琅彩料，仅绿色就分绿色、深亮绿色、浅亮绿色、浅绿色、亮青色、松绿色、亮绿色等七种之多。在彩画时用进口的“多尔门”油调和釉彩，并不掺加粉质，所以纹饰有晶莹透明的玻璃质感，色彩艳丽，层次清晰，有类似油画的效果。雍正珐琅彩瓷大多是“雍正平制”楷书蓝料款。

水墨珐琅彩

特点：水墨珐琅彩是用黑色珐琅彩绘制瓷器而形成的新品种。和其他珐琅彩一样，精细白瓷是由官窑烧成，解京之后，由宫廷画师用黑色珐琅彩作画，然后由内廷造办处珐琅作烧制。器底为官款料书。由于水墨珐琅彩墨色浓淡有致，构图高雅，又有诗词印章相配合，与水墨画的无异，深得雍正皇帝的喜爱。

乾隆珐琅彩

特点：珐琅彩瓷在乾隆年间进入极盛期，器形多样，出现雍正朝少见的长方盒、双连瓶；纹饰有两种风格，一种是白地彩绘，以画花卉、山水为主；另一种则是色地开光，题材又增加了婴戏、西洋幼妇、十八罗汉、蟠璃、八宝等二十多种。乾隆珐琅彩追求华美艳丽的装饰风格，一件器物上要画几组纹饰，最多可达七层。还采用西方油画的“线法画”来画人物的面庞，细腻典雅，具有立体效果；画花草，则利用画笔的勾、点、缠、卷呈现了不同的新奇巧变，再加上散花、团花、组花、串枝、卷枝、勾枝等不同的组合，使图案具有繁复华丽之美。乾隆朝又创珐琅彩、粉彩并用在一件器物上的新技法，设色以浓艳取胜。乾隆珐琅彩瓷有“乾隆年制”楷书、篆书两种款。楷书款有双方栏框和无框两种，篆书款有双方栏框。相传乾隆珐琅彩瓷有题“古月轩”款的，但专家研究证实不是乾隆珐琅彩瓷。

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间，所以它的升值潜质相对也更大，也是我们值得收藏的器物。

小编在这还是要劝诫大家，任何的东西都有造价的可能，尤其在收藏行业，面对一些自己拿不定主意的物件一定要多向专家提问，在收藏时一定要谨慎、谨慎、再谨慎。您可以关注微信公众号袋熊收藏，可随时提问专家哦；

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。景德镇王掌柜总结了几点，希望对你有所帮助

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

望采纳，谢谢

瓷胎珐琅瓷器源于元代。我有实物，一只青花地卡丝填彩珐琅双狮戏球花口梅瓶，底胎为麻仓土制，表粗但手摸很细滑。青花为苏麻尼青料色，吃胎有锡光斑。纯麻仓土制瓷元后已无，因希缺已与高岭土混料制胎，底胎手摸感硬。故确认此梅瓶为元代制品。之后到明代延续发展，我还藏有一对有景泰年制的玉壶春瓶，湖兰地多色菊花瓶，花用金彩勾画，内加色，分别有黄红兰缘色，花朵间用白菊花辩分厂商。瓶身共七尸云画分隔，保畄传统青花分层格式，底部亦如瓶身主体则花画花围绕园卷内景泰年制四字，由此发展到同期存世仍有的落款瓶颈标有"内府"的非常精美的霁兰釉的卡丝填色的珐琅彩瓷器，多为三爪龙瓶，填色为黄，湖兰，浅紫红和白色，龙形态凶健优美，黄铜丝内的四彩与霁兰底色显色亦常协调，底胎为麻仓土制，龙为元代三瓜蛇身龙，推理应是元代瓷卡丝珐琅器，仅卡丝是经磨光平底釉后填彩，不比铜胎卡丝水平，仅填色如后之粉彩，有凸突感。之后才发展到康熙年的画法珐琅彩瓷器。故此只能说画法琪琅为清代康熙刘烧，但绝不可断言瓷胎珐琅彩为其之刘。世间任何事物都有萌生，发展和成熟的过程，瓷胎珐琅借外来的铜胎节珍琅技法，嫁接于瓷国的瓷器上，这是从唐代到元明清世间独开奇秀之花的必然。

珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。所以明代珐琅彩世间应该没有的，王掌柜总结了最近清代珐琅彩瓷器部分的拍卖记录，希望对你有所帮助：

1、清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌   拍卖成交价格：1.5132亿元

底书：双方框《乾隆年制》蓝料款

2、清乾隆 御制珐琅彩”祥云瑞蝠“开光式”四季花卉“图纸搥瓶 拍卖成交价格：1.4006亿元

3、清乾隆 御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶   拍卖成交价格：1.1548亿元

4、清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗   拍卖成交价格：7404万

5、清乾隆 珐琅彩人物纹胆瓶-----9,800.00-9,800.00万----13,800.00万

6、清雍正 珐琅彩三阳开泰笔-----8,600.00-8,600.00万-----9,890.00万

7、清乾隆 珐琅彩西洋人物纹---11,000.00-11,000.00万-----9,775.00万

8、青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花----9,800.00-9,800.00万-----9,200.00万

9、清乾隆 珐琅彩荣华富贵灯------------------咨询价-----8,400.00万

10、珐琅彩花卉纹玉壶春瓶--------5,000.00-5,000.00万-----6,440.00万

望采纳，谢谢

1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

扩展资料

绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。

珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。

这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。

这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。

珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。

因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。

此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

参考资料来源：百度百科-瓷胎画珐琅