有关元代红釉瓷器资料(不是釉里红)
宋时期就有钧红釉瓷器，但是作为一个整体的瓷器但是还没有出现，原因就是红釉瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。铜红釉瓷器就是从元代开始烧制，红釉瓷器于明代时期就有了很大的发展，无论是数量和质量都有了飞速的发展。在元代，铜红釉才开始出现，据考古的实物考证，应该是在元至后四年以后出现的。由于高温铜红釉瓷器，才开始烧造，制作难度又极大，因此产量很低，器型少，存世数量极少。非常珍贵。据考证，当时的器型有：梨形壶，高足碗，盘，人物俑等。釉色虽稳定均匀，但是不够鲜亮，亦不纯正，成暗红色。尚未达到鲜红色的程度，呈现出高温铜红釉初创阶段的原始色。目前，完整器如故宫藏的红釉印花云龙盘，就是元代铜红釉的上乘之作。谢谢
元代铜红釉梨状壶
1、釉里红的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂
2、目前发现的元代釉里红，大体可以归出这些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龙纹白胎为多，元末有白胎。器物见明显的旋削痕和接胎痕。釉层早期的淡青白色或灰白色属影青釉，透明度高，有玻璃质感。元末见卵白釉浅红油状青白釉，不见同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不稳、浅红、红和深红的夹杂灰色，有不同程度的晕散。大多见于铜红料边缘。因烧制温度过高，大多有烧飞状况。
3、元代釉里红的装饰工艺远远落后于同期青花。早期的釉里红采用涂抹的方法，有些首先在胎上刻划纹饰后再在纹饰外填红，形成红地白花，也有的在刻划的纹饰上填红，形成白地红花。至于线描纹饰的釉里红，是后期作品，时间大约在元末。这些线描纹饰的釉里红，技法也很单一，基本上是勾勒加简单点染的方法。
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
由于存世量稀少，元代青花釉里红并非是通常藏家所拥有之物。但在番禺资深保藏家黎润明先生的家中，便保藏有一件高 为9.5cm的元代青花釉里红人物造像。其胎质皎白细腻，[1]青花碧绿漂亮，既有进口青料浑散天然的亮白，也有苏麻离青所特有的银黑色结晶斑。釉里红发色浓重，略似猪肝色彩，这正是元代始创釉里红前期未成熟的典形特征，让人一目了然。穿戴也为元人典形特性，毋庸置疑。元青花釉里红存世稀罕，世界各大博物馆也不为多见，尤其是人物造像，更是罕中之罕，它得名贵，显而易见。
元代红釉如何鉴别(二)
釉里红瓷器是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
元代红釉如何鉴别(三)
铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。
元代红釉如何鉴别(四)
釉里红线绘，即是在瓷胎上用线条描绘各种不同图案花纹。这是元代釉里红瓷器最主要的装饰方法。由于高温铜红料烧成条件比较严格，往往产生飞红现象，所以，细线描绘花纹的釉里红瓷器烧成比较困难。釉里红拔白，其方法在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后，图案花纹即在周围红色中以胎釉之本色显现出来。釉里红涂绘，以铜红成片、成块地涂绘成一定图案花纹。釉里红拔白和釉里红涂绘这两种方法都能减少像釉里红线绘容易产生的飞红现象。
元代的釉里红瓷器是以铜的氧化物为着色剂，在瓷胎上绘画纹饰后，施以透明釉，然后在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红彩。装饰题材比青花少，纹饰也比较简单。另外，元代出现的多种颜色釉如红釉、蓝釉的创烧成功，是我国制瓷业熟练掌握各种呈色剂的标志，为明清两代瓷器的繁荣奠定了基础。
胎体洁白、细腻、坚硬，足部处理较光滑，并有硬线条的削痕棱角，砂底露胎常现火红色晕，釉面肥腴、浑浊呈青白色。装饰手法有绘画、渲染、勾勒、刻划、凸贴、雕塑等。绘画线条有粗、细之分，或只是勾勒纹饰的轮廓。渲染是在刻划纹饰轮廓线外涂染，成为釉里红地章留白纹饰，或是在刻划线内施红。
元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘，烧成难度大，特殊性强，其制作程序是以氧化铜红料在素胎上绘纹饰，然后敷施透明釉，再在1350℃的还原气氛中烧成，与青花瓷制作工序大致相同，是元代制瓷中心景德镇窑在青花瓷工艺基础上，受唐代长沙窑和宋代钧窑运用铜红釉作红斑装饰影响而创造的新品种。
元代铜红釉留白龙纹梅瓶是元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础，通体一色的高温铜红釉瓷器在明永乐、宣德已基本到达顶峰，传世不少且非常精美。但是，到永乐、宣德之后，明代中、后期的红釉制作就不是很景气了。后来一直到清代康熙年间，又得到了长足发展，创烧出了为后世所称赞的郎窑红和豇豆红以及烧造出了梅红、珊瑚红、胭脂红等等品种。
直至今日，一件真正的好的元代铜红釉的藏品，不但具有很高的史学价值、文化价值、经济价值、艺术价值、收藏价值，它的惊艳面世更是直接反应了元代当时瓷器烧造技术的成熟，让世人见证其不朽的艺术传奇。元代红釉瓷器是比元青花更为稀少珍贵的元瓷品种，全世界各大博物馆该品种藏品寥若晨星、屈指可数。元代铜红釉留白龙纹梅瓶”。梅瓶造型优美，折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足，铜红釉颜色纯正鲜明。此器以铜红釉为地，瓶身刻划出白龙纹，与四周的铜红釉形成强烈对比，铜红釉发色浓艳，光泽明亮。尤其此瓶是八角瓶，有十园顶一方只说，而且瓶盖亦保存完好，还是一对非常非常的较为难得。
红色在瓷器中,是一种极度难得的颜色。铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。“真正意义的红色,只有百分之一的空间条件,稍有倦怠,形成条件转瞬即逝”。所以,历代的红釉瓷器,都是上层社会方能享用的珍品。
千窑一宝”说得一点都不为过。因为技术实在难以把控,红色瓷器出现得很晚。红色作为陶器上的点缀之物,展示了古人对于生命、对于鲜血的敬畏,这也和远古的祭祀文化有关。西汉是红色陶器落幕前的最后一个小高潮,那个时代的陶器,红得热烈奔放,多展现在陶俑的衣裳、靴子、丝带等生活细节,也看出先民早已把红色当成吉祥的国民用色。然后,随着魏晋南北朝乃至隋朝青瓷的崛起,陶器被迫退出历史舞台。这时的瓷器,以烟雨天青色为最高追求,红色随着陶器的湮灭而沉寂下来。市井有“钧窑挂红,价值连城”一说，可见红色在钧窑中的重要性。
