陶瓷餐具釉上彩可以吗

元代，是景德镇制瓷史上的创新时期；主要表现在青花白瓷和釉里红瓷的创制，把瓷器装饰推进了釉下彩的新阶段；

明代，景德镇已成为全国制瓷业的中心；此时创制成功了釉上五彩瓷器，开创了瓷器装饰釉上彩的新纪元，明永乐、宣德时期还烧成了铜红釉和其他单色釉瓷。

清代康熙、雍正、乾隆三期，是景德镇瓷器生产的高峰期——粉彩，是在这个时期发展起来的一种低温彩瓷工艺，是在五彩基础上吸收珐琅制作工艺创制成功的。

釉上彩陶瓷用颜料制成花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面，再经低温烤烧而成，由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度，所以花面不能沉入釉中。用手触摸釉上彩陶瓷，感觉花面有明显的凹凸感。

釉中彩陶瓷的烤烧温度可令釉料熔融，颜料可沉入釉中，冷却后被釉层覆盖，制品表面平滑，手触无明显凹凸感。

釉下彩陶瓷全部彩饰在瓷坯上进行，施釉后经高温一次烧成，花面被釉层覆盖，看上去光亮、平整，手感光滑。

釉的种类

釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

1、唐三彩，盛行于唐，系素烧胎体涂白、绿、褐、黄色釉，1100度窑温烘烤.当时多用做陪葬品；

2、釉上彩，在烧好的素器上彩绘,再经低温烘烧而成,因彩附于釉面上,故名.最早见于宋代；

3、釉下彩，于生坯上彩绘,后施釉高温烧成，彩纹在釉下，永不脱落；

4、釉里红，以氧化铜为色剂在胎上彩绘，施釉后高温烧造出白底红花，始于元代景德镇；

5、斗彩，在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成陶瓷后，于轮廓线内填以多种色彩，再经低温度炉火二次烧成,画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗,故名.始于明成化年间；

6、开片，既冰裂纹,釉面裂纹型同冰裂.因胎,釉膨胀系数不同，过早出窑遇冷空气产生，宋代哥窑以此为主要特征；

7、青花，釉下彩品种之一，以氧化钴为色剂，在坯胎上作画，罩以透明釉，经1280--1320度高温烧成，蓝白相映,明清两代主打瓷器；

8、釉中彩：在上好釉的瓷器上进行装饰，然后再高温烧成，彩料或者釉料融进了先前的釉中，貌似在中间，和釉上彩工艺相似，但又和釉上彩有区别。

以上内容参考：百度百科-釉

釉上彩（胎——釉——彩）

又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

釉下彩（胎——彩——釉）

又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。

烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

2、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）

颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。

如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

　 　现代陶艺的装饰形式

1.造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4.釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5.综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

在选择陶瓷制品等一些装修材料的时候需要知道什么样的比较好，这样才能选购更加安全质量更好的一些产品，产品的安全性是很重要的一个方面，那么釉上彩和釉下彩哪个安全呢，这个问题是消费者们都很重视的内容。什么是什么是釉上彩釉中彩呢，了解这些内容以后对于大家选购陶瓷有很好的参考。

釉上彩和釉下彩哪个安全

色釉更安全一些，釉下彩罐瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。白釉是瓷器的本色釉。

什么是釉上彩釉中彩

什么是釉上彩

釉上彩是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的，在1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯或生坯上，用色料绘饰各种纹饰后，最后在700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。由于是画在釉面上的，所以彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。且绘制的技法比较容易，表现力极强，但是因为色料并没有与釉料完美融合，所以所绘制的纹样稍凸出，摸上去有手感。釉上彩绘主要包括五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。釉上彩多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。且以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。

什么是釉中彩

釉中彩是二十世纪七十年代发展起来的一种的瓷器装饰技法，也成为高温快烧颜料，颜料中的溶剂成分不含铅或少含铅，在1200℃至1300℃左右的窑火烧成的白瓷坯上先上一层釉再在上面上彩或画画写字，然后再上釉，最后通过1100～1260℃的高温快烧（一般在温阶段不超过半），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭而成。釉中彩瓷器细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，且具有釉下彩的部分效果。釉中彩解决了陶瓷画面铅的溶出问题，在学术界也有观点说：‘’里红属于釉中彩‘’。

什么是釉下彩？

釉下彩是指先在在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的，然后进入高温窑焙烧而成的。釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。釉下彩主要以青花、釉里红和釉下五彩为主，色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。釉下彩通常以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色。

上述的内容介绍了关于什么是釉上彩釉中彩这个问题，相对比之下来看的话色釉会更加安全一些，而且也是高温烧成的，整体来说还是很安全的。在选购陶瓷制品的时候需要知道什么是釉上彩釉中彩，不同类型的对比才能知道什么样的比较好，这些小常识大家可以多参考，对比什么样的比较好。

釉彩可以从五个方面区分

1、制作步骤、过程不同

2、烧成的温度顺序不同

3、外表不同

4、分类不一样

5、色料不同

一、 制作步骤、过程不同

釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。

釉中彩：在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。

釉上彩：先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。

二、烧成的温度顺序不同

釉下彩：1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。

釉中彩：将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经1060—1250℃的高温快烧彩烧，时间为90—100分钟。

釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。

三、外表不同

釉下彩：画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。

釉中彩：在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格，其色彩玉润柔和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。

釉上彩：很多日用瓷多采用这种方式，色料颜色有几百种，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。

四、分类不一样

釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。

釉中彩：绘画，贴花为主。

釉上彩：主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。

五、色料不同

釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。

釉中彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大。

釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。

对于初学者来说，分辨釉上彩和釉下彩可从陶瓷表面观察。

釉下彩表面光亮柔和、平滑不凸出，色彩呈现效果一般。

釉上彩有凹凸感，画面光亮度较差，色彩好。

釉中彩色调较釉上少，但画面不磨损，光滑