如何区分祭红釉和郎窑红

瓷釉上，雍正时一般为蓝色大于红色的面积，蓝色的部分有的呈大块的火焰状，谓之“火焰青”，红色的部分谓之“火焰红”。蓝色部分有的呈丝絮状不规则地分布于器表，亦有少数器物通体呈红色，其间分布有零星的蓝紫色斑点或条纹。此时的窑变红釉模仿钧窑还未达到理想的效果。器物口沿处多为酱黄色或月白色，少数器物口沿为白中夹杂有浅蓝色的条纹。器物口沿内壁处多为蓝与月白相间或酱黄色釉。在有附加堆纹的器物表面突起部分多呈褐色或白中闪黄色。官窑器底施以芝麻酱色釉，颜色或深或浅，有的施釉不均底部多处露胎。民窑器底多施以黄褐色釉。

雍正时期的窑变红釉器物施釉较厚，釉面多丰莹润泽，有较强的玻璃质感，光亮夺目。亦有少数器物光泽感较弱，显得比较凝重、浑散。釉面上偶见有细碎的开片纹理。器物底足处一般都经过磨平加工，胎釉交界处极为规整，没有垂釉现象。圈足露胎处多为浑圆的“泥鳅背”状。民窑器底部有明显的旋痕。雍正时窑变红釉瓷的款识多在器底阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款。民窑均无款识

中国人对颜色的崇尚向来都是以红为喜、以红为吉、以红为贵、以红为福，因此当瓷器的烧制经历唐宋元之后，进入新的高峰期明朝时，创烧最为精美艳丽的高温红釉瓷便成为景德镇御窑厂的一项重要任务。宣红、祭红与郎红同为红色瓷釉，其间有什么异曲同工之妙呢？

从目前已知的考古和传世资料来看，瓷器上的高温红色釉质，早在宋代钧窑器上已经出现，但并不是纯净单一的红釉，而是在以铁为呈色剂的高温釉中加入氧化铜呈色剂，在烧制中出现窑变机理而显现出的红色斑块。真正意义上的高温红釉瓷是在元代中后期创烧成功的，但因铜元素在还原焰中极不稳定，对烧成温度和窑内气氛要求均十分严格——温度低了，烧不出正红色，温度稍微偏高，就会“烧飞”；还原气氛恰到好处铜离子才能呈现红色，窑内稍有氧化气氛红色就变暗、变青甚至变黑。因此明初洪武一朝红釉器的烧制并不成功，直到永乐时代才烧制出纯正的红釉器，因其成品率太低，传世品绝少，后人遂有“永乐鲜红为贵”之叹。

明代红釉器的烧制到宣德朝完全成熟，无论质量和产量都达到最高水平，因此，业界对宣德红釉以专有名词“宣红”称之。180年后清康熙朝郎廷极主持御厂窑务时，又重新烧制出了新的品种红釉瓷，人们称之为“郎窑红”或“郎红”。永宣红釉器为国家祭祀礼仪需要而研烧，故又将其称之为“祭红”。三者的主要特征表现在以下七个方面：

一、都是以铜为呈色剂，都是高温釉种，都是在还原焰气氛中烧成。

二、名称涵盖不同。祭红外延广泛，凡宣德以至明清、民国和现代同宣红类似的高温红釉皆称祭红，故祭红包括宣红，而宣红不等于祭红。

三、釉质高温黏度不同。包括宣红在内的所有祭红釉，其物理性质中高温黏度系数都大大高于郎红，因此郎红器都有“脱口”现象，即烧制过程中器物口沿及其相邻部位因釉汁下滑变薄，铜离子无法形成红色层，致使该部位釉面呈无色状态并露出白胎底色。而祭红釉器仅在器口顶部露出白胎底色，因其红白界线分明、宽度一致，极似中草药材中的灯草，故行内人名之曰“灯草边”。釉质高温黏度不同的另一结果是釉汁向器物下部流淌的效果不同，祭红釉垂流性差，器物根部积釉少或不积釉，而郎红釉垂流性强，烧成后器物根部积釉很厚。康熙器利用修足阻止红釉垂流，故有“脱口垂足郎不流”之说，而清末民初仿康熙郎窑器则往往釉垂器底同匣钵粘连，取出后必须敲去垂釉方可，而敲釉时往往伤及圈足，使之伤痕斑斑，这是判别郎红器是真康熙还是后仿器的重要标志之一。

四、釉质透明度不同。祭红釉为乳浊状釉，失透，釉中大、中、小气泡较多；郎红釉为玻璃状釉，透明度高，釉中气泡较少。

五、祭红釉面不开片（除宣德“桃花面”品种外），郎红釉面开片。

六、宣德祭红与清三代祭红的异同。相同处是宣德祭红和清三代祭红都不开片，都不易流釉，大部分产品器口都有“灯草边”，大部分产品釉面都有“橘皮纹”。不同之处在于：永宣祭红釉比清三代祭红釉色鲜艳；永宣祭红器釉层比清三代厚；显微结构上，永宣祭红釉中气泡周围有红圈而清三代祭红没有，永宣祭红釉中有红色斑块而清三代祭红没有；永宣祭红釉不积釉而清三代祭红有积釉现象。造成上述不同的根本原因是永宣祭红属于石灰碱釉配方但已失传，清三代祭红用的是石灰釉配方。

七、永宣祭红、清三代祭红同清末民国祭红的区别。永宣和清三代祭红器除在器型、胎质及釉质肥润上同清末民国祭红有区别外，另一个重要的特征是清末民国祭红的“灯草边”不是自然烧制出来的，而是人为用白釉涂抹成的，祭红祭蓝都是如此。

首先，照片中这件瓷器并非霁红釉，而是仿钧釉；第二，这件瓷器造型极不正规，比例严重失调；第三，从底部所露出的胎质来看，胎质过于粗糙；第四，该瓷器做旧过于明显，酸咬情况严重。可以说，赝品瓷器的所有特征几乎都体现在该瓷器身上，明显属于刻意制作的赝品。

该瓷器为上世纪九十年代收藏刚开始升温时造假分子制作的较为低劣的仿品，不具备收藏价值，也不具备交易价值。

建议放弃。

霁红创烧于明早期，明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，被誉为千窑一宝。因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故又名“祭红”。其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感。

明代宣德以后一度衰退，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷。至乾隆初期，还偶有精品，其后再度失传。

康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。

豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。

郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。

以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。

由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。

清康熙　霁红釉笔筒

高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm

笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。

此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一。笔筒形体上下均外撇，则不同于一般的直筒形笔筒。

清康熙　霁红釉梅瓶

高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm

梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。

康熙时期的霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。

清康熙　郎窑红釉观音尊

高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

观音尊

因尊的造型似观音的形体而得名。创烧于清代康熙时期，此时期多见郎窑红釉制品。

清康熙　郎窑红釉凤尾尊

高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm

尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。

凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。

清康熙　郎窑红釉琵琶尊

高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm

尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉，无款识。造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮。

清康熙　郎窑红釉穿带直口瓶

高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm

瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。

明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”

该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”

清康熙　豇豆红釉莱菔尊

高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm

尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。

莱菔尊

又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。

清康熙　豇豆红釉洗

高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm

洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

清康熙　豇豆红釉菊瓣瓶

高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm

瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。

此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得的上品。

景德镇至今还流传着一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，红而不艳，静穆凝重，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑霁红瓶》一诗赞许：晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。

也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为“祭红”，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，如同神话中的宝物，十分难得。今天景德镇陶瓷考古研究所的近万件藏品中，仅存一件破碎残缺的明代宣德祭红釉刻龙纹梅瓶。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

2015年9月，文化部中外首工美术馆举行“帝王珍藏·红中翘楚——耕道堂霁红珍品专家品鉴会”，耕道堂历时六年复烧的霁红，得到故宫博物院、国家博物馆、清华大学、北京大学等专家学者的一致赞誉。