陶瓷艺术教学论文范文

学陶瓷的优点：对于儿童来说，每一个儿童都是擅长于泥巴的，这是他们的本性，那么，学陶瓷有什么好处？可以为儿童带来欢乐：玩粘土可以为儿童带来幸福。玩泥是儿童的本性，在每个小孩子眼中，世界上的一切都是可笑的，而陶瓷就是其中之一。父母都想要给自己的子女带来一个愉快的情绪，这不就是父母对他们的期望么？

提升儿童的审美能力：陶瓷是一种综合性的创造，在孩子们进行审美、操作、欣赏、再运用的过程中，对其进行全面的艺术教育。真实的世界是创意之源，唯有发掘，才能产生美丽。儿童美术鉴赏的发展就是在这种环境下进行的。

有益的人格发展：学习陶瓷是手、眼、脑协调互动的一个阶段，孩子的智能是从行为开始的，学习陶瓷既可以发展他们的智能，也可以培养他们的感知、观察力和创造性，从而增强他们的实践技能。泥塑是未成型的泥塑，无论孩子如何揉捏，都会成为独一无二的艺术品，而孩子们的想象力越多，画出来的东西就会越有魅力。陶器的制造，也是一种意志的体现，一根粗大的线条，都要经过打磨、打磨，更别说是一幅小小的杰作了。在孩子们亲眼看见他们的作品经过上釉之后，变成了五颜六色的陶瓷制品，他们对于自己的手艺肯定更加自信。

增进亲子感情：如今很多陶瓷课程都让家长陪伴，和他们的小孩一同制作一种陶瓷作品，这是一种非常美好的体验。这有助于增进父子间的感情。中国以制作精美的陶瓷而著称，中国陶器历史上也是先有陶后有瓷，因此中国的陶艺文化底蕴十分深厚。陶艺具有很高的可塑性，它不但能带给孩子无限的新鲜，而且能让孩子们自然而然地喜欢上陶艺。

技能培训的目的：为企业提供新的工作思路、知识、信息、技能，增长员工才干。

技能培训的意义：

1、增强员工对企业责任感。技能培训提高了员工的技能，并且提高了职工对自身价值的认识，对工作目标有了更好的理解。

2、促进双向沟通。技能培训增强企业向心力和凝聚力，塑造优秀的企业文化。企业的科技人才将茁壮成长，企业科技开发能力会明显增强。

3、培训能提高员工的工作能力。

4、培训有利于企业获得竞争优势。面对激烈的市场，企业需要更多的复合型人才，技术培训可提高企业新产品研究开发能力等。

5、目前在激烈的市场竞争条件下，一个企业要想有长足的发展，就必须有人才、技术、信息、资源作支撑，其中人才素质高低对企业发展发挥着不可估量的作用。在面临全球化、高质量、高效率的工作系统挑战中，培训显得更为重要。

负责风景如画地点陶瓷博物馆的活动和组织；根据景区IP进行陶瓷设计；陶瓷艺术家专业集陶瓷毛坯画、毛坯修边、陶瓷雕刻、上釉颜色、釉下颜色、上釉综合装饰、陶瓷课程、陶瓷市场、陶瓷艺术家*陶瓷艺术家*专业于一体。它是一个比较全面的专业，广义上指陶艺专业。他们不仅拥有丰富的陶瓷艺术专业知识，而且还从事与陶瓷艺术相关的工作。他们有一段时间的经验，积累了一定的经验。他们在工业方面非常合格。他们不仅了解陶瓷，而且成熟可以烧制陶瓷、陶瓷装饰和陶瓷。

中国有1万多家陶瓷生产公司，员工超过100万人，其中工艺技术人员约5万人。就生产而言，中国是世界上最大的陶瓷生产国。近年来，陶瓷行业的年GDP超过1000亿元，出口创汇数十亿美元。

中国的陶瓷公司遍布全国。主要陶瓷产区为河北唐山和邯郸；山东淄博、临沂；广东的佛山和潮州；景德镇,江西,醴陵,湖南,；福建的德化、晋江、闽清；龙泉,浙江,；江苏宜兴；禹州,河南,；法库、辽宁；广西北部河流；山西怀仁等地。

陶瓷产品品种多，生产工艺复杂。不同的产品有不同的具体要求。每一道工序都必须由工艺工程师领导、监控和控制，才能生产出合格的产品。几千年来，中国陶瓷工业一直在从手工作坊向大规模生产转变。尽管一些受过高等教育的人才逐渐丰富了工艺工程师团队，但员工的职业行为却不规范，这限制和影响了陶瓷行业的发展状况。市场对产品质量要求更高，过程的制定和监控更为重要。目前，中国陶瓷行业的人才无法满足市场的需求，他们的职业行为和技能需要规范和提高。

1、陶瓷艺术设计专业简介

陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。是艺术设计传媒大类学科下的一个高职专科专业。

2、陶瓷艺术设计专业主要课程

中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

3、陶瓷艺术设计专业培养目标

培养面向陶瓷生产、陶瓷艺术造型设计和陶瓷营销等行业，具有良好职业道德，掌握陶瓷工艺基本知识和基本技能，能够从事陶艺设计、制作，并具备较强的鉴赏能力和创新思维能力的高素质技能型专门人才。

4、陶瓷艺术设计专业方向与就业前景

毕业生 适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究 工作 ，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

高考 填报志愿 时，陶瓷设计与工艺 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。

1、培养目标

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和陶瓷设计法则、设计原理、工艺制作流程等知识，具备纹样设计、陶瓷彩绘装饰、陶瓷造型设计与制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事日用陶瓷设计与制作、 艺术 陶瓷设计制作、陶瓷雕塑设计制作、陶瓷纹样设计与制作、陶瓷产品设计与制作等 工作 的高素质技术技能人才。

2、 就业 方向

面向陶瓷设计员等职业，陶瓷装饰、陶瓷工艺品制作、陶瓷产品设计等岗位（群）。

3、主要专业能力要求

具有手绘制图及 计算机 绘图的能力；

具有陶瓷产品的设计、装饰、工艺制作的综合能力；

具有陶瓷釉料配制的能力；

具有一定的陶瓷烧成能力；

具有一定的创新设计思维能力和运用数字化智能设备进行陶瓷新产品设计研发的能力；

具有良好的 语言 、文字表达能力和沟通能力；

具有一定的文化修养、审美能力；

具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。

4、主要专业课程与 实习 实训

专业基础课程：造型基础、设计创意、中国画、数字图形、拉坯基础、陶瓷造型设计、陶瓷纹样设计、陶瓷工艺基础。

专业核心课程： 陶瓷成型工艺、陶瓷模具成型、陶瓷装饰•彩绘、日用陶瓷设计与制作、现代陶艺创作、陶瓷雕塑、陶瓷综合装饰、陶瓷 3D 打印成型。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行陶瓷装饰设计与制作、陶瓷造型设计与制作、日用陶瓷设计与制作、陶瓷新工艺新技术、陶瓷成型制作等实训。在陶瓷行业的陶瓷艺术设计企业等单位进行岗位实习。

5、接续专业举例

接续高职本科专业举例： 工艺美术、产品设计

接续普通本科专业举例： 陶瓷艺术设计、工业设计、非物质文化遗产保护

陶瓷艺术设计专业要学习的课程，主要包括：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品设计、陶瓷壁饰设计等。陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等，常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

材料补充：

陶瓷艺术设计专业是中国普通高等学校本科专业，基本修业年限为四年，毕业后授予艺术学学士学位。本专业主要培养面向陶瓷生产、陶瓷艺术造型设计和陶瓷营销等行业，具有良好职业道德，掌握陶瓷工艺基本知识和基本技能，能够从事陶艺设计、制作，并具备较强的鉴赏能力和创新思维能力的高素质技能型专门人才。毕业生可在陶瓷工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研发陶瓷艺术设计品工作，也可在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶瓷制造工艺主要研究陶瓷工艺学、陶瓷机械设备、陶瓷配饰设计等方面的基础知识和技能，在陶瓷制造工艺领域进行陶瓷制品的原料加工、生产工艺、生产技术、制品设备与检测等。例如：窑炉控制与维护、陶瓷干燥控制、陶瓷烧成、分析等。

陶瓷制造技术与工艺是中国普通高等学校专科专业。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握陶瓷原料分析技术、陶瓷成型技术、陶瓷烧成技术等基本知识，具备较熟练的陶瓷原料、半成品、成品的物理化学分析、检验及热工测试的能力，具备制定与控制陶瓷生产工艺制度和规程、实施生产技术与常规管理的能力，具备选择、操作、维护陶瓷生产相关设备的能力，从事陶瓷及相关行业的生产、加工、质量控制、技术管理等工作的高素质技术技能人才。

课程体系：《硅酸盐物理化学》、《陶瓷工艺学》、《陶瓷釉制备技术》、《陶瓷热工过程及设备》、《建筑陶瓷工艺学》、《陶瓷机械设备》、《硅酸盐材料测试技术》。

就业方向：陶瓷生产类企业：陶瓷制品的制备、加工成型技术开发、工艺改造、产品检测、坯釉配方等。

该专业就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

就业主要面向陶瓷生产及硅酸盐材料生产等企业，在原料加工、坯釉料制备、成型、烧成、装饰、检测等岗位群，从事生产控制、现场管理等工作。

陶瓷设计与工艺主要研究陶瓷设计与创造、制作方面的相关知识，掌握陶瓷艺术基础理论和陶瓷造型制作的方法，具有陶瓷艺术制作能力、陶瓷软件设计能力、手绘制图和电脑绘图能力，能够根据陶瓷产区地方特色制作具备传统特色工艺的成品，具备陶瓷烧制技术。例如：进行陶瓷造型、装饰及陶瓷雕塑设计。

陶瓷设计与工艺是中国普通高等学校专科专业。

陶瓷设计与工艺专业主要面向玻陶行业，陶艺素质教育领域，培养具备陶瓷与玻璃艺术设计与创造、制作方面的知识和能力、能在从事设计、研究、制作、管理等方面工作的专业人才。培养立足岗位创业，具有良好的技术素养、职业素养、创新理念和实践能力，面向艺术陶瓷、艺术玻璃，家居饰用品、陶瓷产品与玻璃陈设品空间展示及相关行业（领域），从事以陶瓷、玻璃为主要介质的产品开发设计、生产和管理等工作的一线的高素质技术技能型人才。

课程体系：《设置美术基础》、《世界现代艺术史》、《中国陶瓷史》、《陶瓷工艺学》、《品牌与营销》、《装饰设计》、《中国花鸟画》、《书法》、《电脑辅助设计》、《写生创作考察》（基础课程）、《现代陶艺创作》、《拉坯成型》、《釉下五彩工艺》、《艺术陶瓷设计》、《陶瓷造型设计》、《陶瓷装饰设计》（专业课程）、《青花装饰》、《新彩装饰》、《古彩装饰》、《陶瓷雕塑》、《陶瓷饰品设计》、《日用陶瓷造型设计》、《陈设陶瓷设计》（提升课程）。

就业方向：设计类企业：室内外艺术品陈设设计； 陶瓷类企业：陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销。

该专业主要面向陶瓷行业与企业，从事陶瓷造型设计、陶瓷装饰设计、陶瓷雕塑设计、陶瓷陈设设计、陶瓷艺术品营销等工作。就业方向有陶瓷、玻璃生产企业、家居饰用品设计公司、陶瓷、玻璃产品应用与配套公司、展示设计公司、相关学校等，从事陶瓷、玻璃艺术设计研发、制作、营销管理、陶艺、玻璃素质课程培训等工作。

毕业之后可以从事陶瓷装饰设计，陶瓷陈设设计，陶瓷造型设计，陶瓷艺术品营销等工作。未来主要是面向陶瓷行业和企业为主，在应用方面也是非常广泛的。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。 陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。 陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。

中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即计划经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家洽谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。 强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性”。很显然，意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克成器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极性与创造性，培养个人的独立创作精神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺家必须亲自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（trial and error)去发掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形成自己特色的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺家不多。

因此我认为，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。

意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。

强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神。“只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各国的喜爱，这与郑和下西洋与世界交流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的。

陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开，也不意味着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管中国现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺家，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造性的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。