山东淄博一老人用45天在瓷片上刻出万里长城，你觉得老人的作品怎么样

序言：山东的一个老人在45天的时间里边在瓷片上刻出了万里长城的画卷，这个老人之所以能够做出如此精湛的画卷。在接受采访的时候，老人声称自己的家里祖祖辈辈的都是做陶瓷行业的，所以都受到家庭的影响，导致这个老人在小的时候也会想在瓷片上雕刻出不一样的图案。而这个老人就直接在瓷片上能够雕刻出万里长城的模样，同时仅仅只用了45天的时间。再看到这个老人手拿上锥子和锤子慢慢的进行敲打，能够把一块块瓷片敲打出不一样的图案。

这一个老人由于在小的时候受到了祖祖辈辈的影响，导致这个老人也都比较喜欢瓷片设计。而这个老人在雕刻瓷片的图案时，一般都是根据自己想象的进行雕刻，在突然一次的想象过程中，这个老人直接用45天的时间里面掉出了万里长城的图案。雕刻出来的图案也是非常的精美，引发了很多网友的赞叹，感觉这个老人的手法真的是非常的精湛。

可想而知这个老人在雕刻万里长城的时候，虽然说仅仅只用了短短的45天，但是这和老人长时间的练习是离不开关系的。可想而知，她在生活中没事的时候，也总是会喜欢雕刻出不一样的图案设计。不光可以在盘子上进行雕刻，也可以在花瓶上进行雕刻，慢慢的经过锤打，都是需要一定时间练习的。

这个老人雕刻出来的图案都栩栩如生，得到了很多人的认可，同时老人的收入也是非常的高。因为老人这样的一份手艺也是需要传承下去的，也引来了很多年轻人的向往，想要纷纷学习这一个手艺。而这一门手艺看似很简单，但真正实际操作的时候才能够意识到里边的复杂性。

高级工艺美术师

1972年出生于浙江省龙泉市

浙江省工艺美术行业协会中青年大师委员会委员

若拙文化战略合作工艺美术师

【主要经历】

1988年—1992年就读于景德镇陶瓷学院美术系

1992年—2005年就职于国营龙泉瓷器一厂

2006年创立“拙匠”青瓷艺品厂，“拙工坊”青瓷工作室

2009年，严卫恩工作室的团队成员精心制作的八尊青瓷佛像入千年古塔--华严塔地宫永久保藏

2014年，应文化部委托代表中国出席第四届突尼斯世界陶艺论坛，乐烧陶艺作品《空·色》与龙泉青瓷作品《斗笠盏系列》分别收藏于突尼斯国家陶瓷中心和突尼斯文化部。

“青”，自然朴拙之色，生活力之色，优美和谐之色。拢一缕青翠，展一片笑靥，待洗尽铅华，方显生命原色。青瓷之美，在龙泉--把生命投进岁月之炉吸收光和热，终得简约、自然、富有质感的素净之美。

我们或许认为龙泉青瓷釉色比较单一，那是因为龙泉窑的粉青、梅子青这些釉色太著名了。如果您多去龙泉的老窑址走走，看看遗留下的老瓷片，您会发现它的釉色真的是非常的丰富，除了粉青、梅子青、豆青、天青等釉色外，还有灰青、米灰、米色、米黄、鳝黄、蟹黄等各种釉色。

借青瓷，入物入境，让艺术生活化，也让生活艺术化。这正是严卫恩选择陶瓷作为创作载体的依据。他认为在艺术和生活间，陶瓷是最好的媒介，所以在这方面着力较多，也是基于这一点，期望能用自己对生活和艺术的理解通过龙泉青瓷这个媒介表达出来，改善人们的生活品质，提高人们的生活品位。

2008年初，卫恩受政府委托为华严塔地宫宝藏创作八尊青瓷造像，2009年9月，这八尊青瓷佛造像雕塑作品被迎请入华严塔地宫永久保存。基于这种机缘，使其对佛教造像艺术和佛教美学有了更多的了解，对后来的创作风格有很大的影响。

卫恩认为龙泉青瓷就像中国书法，只有线条，甚至是点，但变幻无穷，气象万千。不同功力修养和品学的人写出的书法作品格调是完全不同的。龙泉青瓷亦是如此，除了需要扎实的制瓷技艺外，更需要作者具有教徒似的虔诚，匠人一样的精神，诗人般的情怀方能成就一件好的青瓷器物。

生命，可静想、可远行、可读书、可习艺，坚持梦想并为之努力。。。唯独不能傻呆着。

（以上均为严卫恩作品，图片由若拙实物拍摄）

雕塑作品赏析在于反映现实，表现生活，从历史的角度讲，它还凝固个人记忆，民族记忆，情感记忆和时代记忆。对于今天的欣赏者来说，新中国经典主题雕塑绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

雕塑的相关介绍

雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕，刻，塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料，如石膏，树脂，粘土等或可雕，可刻的硬质材料，如木材，石头，金属，玉块，玛瑙，铝，玻璃钢，砂岩，铜等，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象。

借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。通过雕，刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

赏析雕塑作品应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。

譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

发展

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。