欲鉴定成化瓷器

如果成化斗彩可以说是中国陶瓷史上最著名的瓷器品种，但论及工艺技术与艺术成就，成化青花则不相伯仲，甚至更为出色。而成化青花的清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。

成化朝的官窑青花瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。

成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。

成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。

足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。

成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的，无圈框，俗称“天字罐”。

成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。

成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。

成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有写“大明成化年制“的，也有写”大明成化年造"的。

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明清时期是仕女图

的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。

明朝第九帝朱见深，于1465年登基，改年号成化。成化帝宽仁雅逸，擅长丹青，于瓷器更是青花与斗彩兼爱，尤爱玲珑小品。《明史·食货志》记载：“成化时遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器最多且久，费不赀。”其制瓷之精益可见一斑。由于天子有所好爱，因此成化青花造作尤为精细，加之胎薄体轻、釉质莹润、青花淡雅、画面清澹，运笔潇洒。故有古人赞曰：“唯恐风吹去，还怕日炙消”。

成化时期景德镇瓷业生产，开创出明代青花瓷素雅秀丽的风貌。成化朝运用细描匀染的画法，一改永、宣时雄劲豪放的笔墨情趣，而流于飘逸秀雅的风格。纹饰线条匀劲流畅，自然率真的情趣，充满了生机和魅力，装饰纹饰线条柔和纤细，多用双线勾勒填色法，只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。

明成化瓷器从景德镇龙珠阁御厂地层遗存考察来看，成窑分为早、中、晚三个时期，以晚期成就最高。而从遗址断层出土堆积物可知，其高质精美之器，即被历朝所称赞的成窑佳器，主要是指成化十七年至二十三年后烧制的斗彩、青花瓷。这一时期的成窑，创造了极其辉煌的成就。

成化朝的官窑瓷

有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美；釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。成化官窑器，胎骨细润晶莹，造型玲珑秀奇，彩料精选纯正，色调柔和宁静，画面淡雅幽婉。早在明代嘉靖、万历年间，成化窑器就身价显赫。对此，成书于明万历年间的《野获编》有所记载：“成窑酒杯，每对至博银百金”。

明成化官窑款，犹如出自一人之手。用笔自然，肉中有骨，柔中见刚，既挺拔瘦劲，又笔道圆润。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款识的字体结构时说得好：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀，明字窄平年应悟，一线拍行藏品征集及私下交易，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。成字一点头肩腰”。孙先生说的第一句是指“大”字的第二笔上端，有尖，有圆，出头不高。第二句是指“成”字第五笔，撇直而生硬。第三句是指“化”字的单人旁和“七”旁上端相平，或接近相平第四句是指“制”字的下部“衣”的第二笔一横，很少越过右方的立刀以外。第五句是指“明”字右边的“月”，上窄下宽，“年”字呈肥胖状。第六句是指“成”字末笔的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。

成化官窑款，大多采用青料书写，少数以色釉拔白的技法来表现。青花书体款字的青色，沉淀浓淡不一，青料四周好像浮雾欲盖，在强光下，用放大镜审视，款字上隐现一层云雾和如珠的气泡。成化官窑款常以竖排双行形式来构图，一般安置在器底，外围双方框或双圆圈。围饰的方框用手工画成，线条规整度欠精密，并遗有因运笔轻重不匀而留下的浓淡不一的色料痕。围饰的圆圈，由于在陶车上操作，较为规整，但也往往遗有色料浓淡的烙痕。明成化官窑款，也有少数横排一行或单排作半环形排列，安置于器物外壁口沿处。有六字双圈或六字双框款，写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写"天"字款的，无圈框，俗称"天字罐"。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。

成化民窑青花瓷

青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有?大明成化年制"的，也有写"大明成化年造"的。

成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，

明成化年间瓷器制品，质精秀雅，世无伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。成窑制品传世不多，素为历代鉴古收藏家所珍，故在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。

成化晚期所烧造的青花、斗彩器皿，完全可用“独步天下，后无来者”以概之。其时的青花与斗彩的瓷胎比宣德更为细腻，莹润之质可比玉类。其瓷釉有的虽有白里闪灰青或牙黄，但白度比宣德高；特别是光泽度比宣德柔润温和，玉质感极强。如果放在30倍放大镜下观察宣、成二窑的制品，宣德釉中所含釉泡大而疏，分布并示匀均，而成窑器瓷釉中所含气泡却细小密集，分布十分均匀，釉泡小而密的成化器在光的散射作用下，其釉层的温润感必为宣德器所不及。这是由于成窑器胎中的氧化铁含量比宣德少，三氧化二铝又比宣德高，故成化瓷胎较宣德纯度高，其外观效果就更为洁白致密。这种现象的出现亦表明成化官窑对胎釉原料的选择与控制，远比元代、明初乃至晚明官窑更为严格，故成化官窑晚期作品的瓷质为明官窑之冠。 以成窑瓷器尤其是十七年以后的作品而论，其造型竭尽小巧雅致，有“小可盈握”之誉。无论是从景德镇珠山御厂遗址出土物还是传世品，宣德烧造的大件器物极多，而成化窑尤其是后期大件极少，仅以形体小巧的杯碟盏盘为多。如在珠山出土的宣德青花螭龙纹大盖罐高达60厘米，而成化后期最大的盖罐大号“天”字罐 仅为13厘米；成化靶盏最大的才7厘米，其中以6厘米以下小杯、11厘米口径小碟最多。故后世称，宣器气势雄伟，多属厅堂陈设之器，成化则小巧精细，多为手中把玩之物。

在具体绘画手法上，无论青花、斗彩，其纹样主要采用勾勒平涂的工艺而成。画花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣，山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，树不皴皮，画面古朴典雅，情趣盎然。纹样丰富多变，有人物、婴戏、鸳鸯、莲池、花鸟、缠枝莲、瓜果、葡萄、团花、灵芝、灵云、山石花草、团龙、螭龙、海水、子母鸡等，无论青花斗彩，都追求一种清淡的灵动感。如斗彩小杯上的子母鸡、高士、三秋、花鸟、葡萄以及各式各样的团花、灵云，青花器皿上的花鸟草虫、山茶湖石、十六子、池塘莲荷，无不画意清新，赏心悦目。淡雅型青花瓷的创造，别具一格的“淡雅型”青花。如果说明成化之前的元、永宣青花以进口苏麻离青釉色取胜，属于深沉凝重风格的话，那么从成化后期开始，风格则以清新淡雅为特色。纵观成化后期青花器物，均采用国产平等青料，发色淡雅温润。

成化青花瓷器最/大的特色是“量少质精”，且收藏换手率极低。与清代瓷器的大量存世相比较，成化瓷器的投资价值和市场价格绝对是只增不减。据雅昌市场监测部统计，自2005年至2015年,十年里成化瓷器的上拍量仅占明代瓷器总上拍量的4%-9%,却获得了16%-35%的成交额。明代瓷器均价在170万元-690万元,成化瓷器均价分布在800万元-5000万元。随着鸡缸杯的天价成交，明成化瓷，将中国瓷业带进第二个高潮。

下面是一个简单的介绍，我希望能够帮助您：

对中国的瓷器烧制的重要历史时期，当展示精美瓷器奇怪的形状，胎质细润结晶，历史成华区颜色纯正选材，柔和宁静，清幽淡雅的绘画婉，其灯光秀

优雅的风格无与伦比的时刻，彻底摆脱了洪武，永乐，宣德时期，没有永乐和宣德瓷瓷大牌风范的，并且是追求小作品，追求享乐，特别是注重线条的美感，使成化的后代

朝的瓷器具有了极高的评价。收藏家有“明为清雍正见”的说法。从成化瓷器传世可以想象现场的时候除了日常的朝鲜，瓷器这一时期，主要是观赏瓷，瓷玩

从艺术和美学的角度<达高峰年龄

BR />成化时期瓷器造型庄重一轮

瓷器造型庄重圆润成化年间，玲珑俊秀，与一个美丽的艺术线条。一向“不成化放大器”的说法，从来看传世，成化罕见的大青花瓷，小件控制绝大多数。常见窑瓷器碗，盘，杯，杯瞳孔，瞳孔碗，卧足碗，罐，盒，炉，洗瓶子梅，梨壶，杯托盘，春瓶。

成化瓷龙装饰香草最具代表性

成化瓷器的装饰开始出现与宝花，花卉，以及大量使用对称，连续等规则装饰手法，瓶类实现多修长的蕉叶装饰。常见的纹饰有：莲鸳鸯，松石，

灵芝花，秋葵牡丹，折枝花卉，缠枝花卉，菊花，苜蓿花，兰花，栀子花，宝相花，山茶花，牵牛花莲花八宝，龙，凤，火云，狮子麒麟，海洋动物，花，鸟，龙，

婴戏仕女，高士，以及梵文等内部和外口更是西安雯，与几个卷草图案或与装饰方式织锦图案。擎天半岛八线时，成华区流行的装饰，石材栏杆和树木的庭院数字虽然早期

现在应开始，但也给黄金时间成化。在这些图案纹饰中，尤其是夔龙，最具代表性的交叉宝杵，夔龙龙嘴常衔一朵莲花，又称香草龙。

成化青花与平等蓝色，蓝色和白色的成化

有些使用前苏麻李青材料，宣德的遗产还在，但很快就绿色材料已经用完了，后者主要用于生产江西乐平县的池塘绿色，又称平等绿色，蓝色和白色柔和的色彩，蓝色的闪光

灰色的颜色非常稳定，平静，有白釉温润细腻纹饰的对比，格外精致，烧制的作品大多是苍白的颜色优雅，优雅的蓝色和白色桶也提供了陪衬效果，所以不仅在成化斗彩

现代或后创下了非交叉的里程碑。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富

除了朝成化瓷器著名战斗，有继承彩瓷和单色品种宣德年间的蓝红色，蓝绿色，孔雀绿，蓝，黄色釉蓝，白蓝色釉，白釉酱花，白釉

红色，黄色釉，白釉绿彩，三彩颜料，搪瓷花，仿哥釉，白釉，黄釉，蓝釉，釉等其生产过程是非常微妙的，但传世罕见。在1975年和1987年的国王

御窑厂珠山遗址发掘两德镇出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且仍然有许多品种传世的第一次，这样的作为红到绿的颜色，如白色釉。

识别方法一：分辨率

搪瓷釉饱满度，如凝脂

运行胎质成化瓷白，细腻，干燥轮胎体态优美的身段，迎光显示牙齿变黄或红肉釉色微微闪动蓝色珐琅饱满度，如凝脂运行，就像婴儿的皮肤手，像窑为明成化独特的风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。

识别方法二：分辨率纹饰

柔和的线条和精致的纹饰，采用双层轮廓着色法

纹饰纤细柔美的线条成化年间，多车道轮廓着色法，补光灯，优雅的状态，如唱歌，挥舞着蓝色和白色，画高雅别致。成化斗彩器物装饰着精致的色调，以平涂为

主，无论阴阳，画面缺乏层次感。人们穿着用鲜花和平板涂涂抹色彩的绘画，叶，花，不支持或反对之分阴阳，人物装扮，刚涂上单色的外套，没有内衣了，它是“一个窑服装”的 BR />说没有意义的岩石不均匀的。

确定了三个：高分辨率彩色材料

“茶紫”一色独特的颜色，如红铁

成华区与优雅的色彩色彩效果，旷绝古代和现代。颜色特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不均，鹅黄色，细腻透明，略带绿色闪光杏黄色，闪烁的红，水绿，叶绿，绿山

儿子，是透明的和闪光灯黄色，蜜蜡黄，颜色是略带透明赭暗紫色姜集中光线较弱茬子色，厚且沉闷的颜色和的“茶紫”一色独特的颜色，如红铁，没有干燥的表面颜色光，难以模仿

代后，描述了成华区标志

识别方法4代：解决程序

文物棕黄色沙底，俗称“谷物底“

成化瓷修复轮胎整齐，剪类对象（瓶类对象称为汇编切割是），因为当时是分段铸造成型，然后轮胎痕可见腹部，成化年间的正当程序非常好，瓶，罐，盆等切

设备，那么轮胎痕迹明显板块跌幅均超过这一现象的结束，碗，盘类和比直底脚官窑青花瓷器高。两个玻璃和沙子的底端。主要是为了使釉，釉和文物的机身底部釉一致，呈棕黄色沙底

颜色，俗称“米糊底”，该出手时就在，湿润，光滑，无粗糙感风格独特的成化窑底脚壁文物较足脊窄轮足迹露胎处可见黄逸在釉器物，釉底料光滑细腻

足外墙大多是围绕着由两个或三个弦纹，依靠两足之路的底部边缘，脚下一块圆线更深的根附近附近，然后再跟上一个

识别方法5：分辨率题词

成化款肥

明代官窑瓷器的成化年间有两个字体题词书“大明成化年制”六字款和“天“，而不是”成化年款，只楷书，但在主要段落样式不密封段。成化官窑瓷器是蓝色

剧本“大明成化年间，”由双圆圈包围的第六段或双蓝双人拦网，也有极少数无尽列。刻文物位置多在大底又见青花料有由右至左启第六本书第降落在板

唇或高档穿越沿着杯子的脚脚，另成化青花陶瓷支付。特征字体深，没有轻飘飘的感觉。笔法大胆和强力中锋毛笔，钢笔坎坷之路，字体脂肪，它是“完全集成模型脂肪”的说法。字体

没有严格的规范，就像这本书的孩子们，伴随着独特的微量气体，成化官窑蓝本，从一个人手中类似的题字，也为模仿的覆盖范围的历史。后期鉴定古陶瓷家孙瀛洲先生总结成化款识，因为有诗句

“尖圆头非高字，写一个字，直到僵硬的背部，匕首在狗头人的平实的话语，画了一个十字字。少穿衣多刀明日窄平年应意识到，因为这个词3点点头肩腰“那是的题词”大“第二高位字的圆尖，

个头不是很高

“变成了”笔写的字第五笔直僵硬，左侧和右侧一个字，“匕”上端几乎是平的“的”在单词“服装”的下半部分的“系统”通常不是一个横字的纵剖刀的权利“那”字上“日”大多是在一个很窄的宽度，或跌“作为”最后一个字少了，一些交叉点，有些点在平坦和水平的位置，以及一些在十字架上的以下几点，但在跨平部位多见点其他还有个别

“为”没有一点字“天”字款我在成化斗彩罐看到，在后期古陶瓷器物刻位置外底鉴赏家孙瀛洲先生总结。 “天”字款，因为有诗句“欺免费的酒吧，但官方消息神韵

保持在底部。虽然康熙仿技巧，字云光翻了起来。”有一种说法成化年间官窑斗彩罐底写一个“日”字，无边的领域之外的字由于肥大釉质，青花书写“天”字不是很清楚

清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙，雍正，乾隆年间被烧毁欺假罐，假钱时相比，成华区字体似乎漂浮。

成化窑鉴定

精美的瓷器窑窑是精细玻璃规则说什么

成化官窑瓷器虽然不是在同一时期，但其经常型，胎子白细腻，光滑釉面肥厚程度，在明朝中所有的最为突出。成化官窑瓷器

仍然比许多常见的对象有较高的盘子，碗，杯瞳孔，罐，花瓶，香炉等，造型优美，。古文物轮胎炼越细土淘，胎质干，毛孔之间釉面肥满度，灰绿色釉器物釉底足，足墙相比

薄阐述窑，设备，外，与底部的三个釉达到表里如一一致成化官窑瓷器，纹饰常见狮子，麒麟，海洋动物，鸭池，秋葵，山茶，花，石，折枝牡丹，

婴戏，高士，结带宝杵，有的柔和的装饰画，一些涂难以辨认，不管是什么显露潇洒活泼，典雅，从山脚到两周外壁挂足旋纹的自由端反射。装饰画与双钩填

做法蓝色材料是由“绿大地”，语气平淡一般，常见的蓝灰色的两个泛蓝色和蓝灰色，深褐色的斑点相结合的锅，但没有晕散现象的官窑瓷器绝大多数没有钱，很少有两个“大明成化年间”的

模型，也写“大明成化制造”外围蓝色双圈款，还有银锭草签段落和字符“福”字款等等。

清代康熙朝（公元1662～1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

胎釉

早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

青料

早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

造型

康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。

尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。

罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。

花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。

壶类：执壶；贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制4字仿款。笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。

盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。碗类：有高足碗、盖碗、盒

碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样。

盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。

杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为3个1套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有8个、10个。

纹饰

康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。

康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。

题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。

最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

款识

康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。

仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。

民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。

明成化青花瓷是汉族传统名瓷，分官窑，民窑两种。明成化朝历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细，后人对其评价颇高。

成化青花可分为两类：一类为成化初年所制，各方面都与宣德青花相似，尤其是采用进口苏麻离青，更难与宣德青花区分；另一类以釉白、青色淡雅为主要特征，是成化青花的代表，与后来弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

扩展资料

花瓶的意思是形容一个人只是外表好看，但是没有才华。

花瓶，最开始用于女性演员，是一种讽刺性的称呼。我们家里或者商店摆放的花瓶的作用莫过于它的观赏价值。

于是有人就借此讽刺那些演技不佳，只是外表出众的女演员，渐渐的这个词义开始扩大开来，由只在演艺界过渡到这个社会中，指那些除了脸蛋好看之外一无是处的女性。

簪花仕女图》唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 周昉，字仲朗，又字景玄，长安人。活跃于代宗李豫德宗李适时期（公元七六三一八○四年）。他的家世是贵族，其兄周皓是一有战功的将官。周昉是在贵族生活中度过的。 周昉作画是非常认真的，据说创作时不停思考“至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠”。——梦中见到了所追求的形象。 周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，见于记载。长安光德坊胜光寺塔东南院有周昉的画迹，敦煌莫高窟发现的一帧及安西万佛峡的洞窟壁画中至今尚有唐人水月观音图的实例。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，而称为“周家样”。 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品：《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。 《调琴啜茗图》和《纨扇仕女图》过去都被认为是周昉的作品。作品的时代和风格都是和周昉接近的。《调琴啜茗图》表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描得很精确而富有表现力。这幅画，通过刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。《纨扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。开卷处一个贵妇懒散地倚坐着，若有所思的神态也透露出她们生活的寂寞。《纨扇仕女图》全卷凡十三人，表现了宫廷日常生活的景象。 《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面。

清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。

同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。

青料

清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

纹饰

清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。

同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。

扩展资料：

清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。

而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

如何画仕女图，即工笔画古装人物

分步阅读

会画国画的女人，总是精致又优雅，高贵如钻石，让人仰慕而珍惜。

如果你想学习国画，零基础，照我的方法就可以画出唯美的仕女图了！！

五分钟阅读文章，一小时绘画，仕女图完成！

唯美如仕女图，她们总是杨柳细腰，香眼桃腮，朱红的小嘴仿佛滴出鲜血，现在你脑子里已经有她们的模样了，那么我们开始吧！

工具/原料

毛笔

国画颜料（有基本颜色即可）

调色盘

纸张

方法/步骤

准备好一卷国画纸，裁剪成你喜欢的大小吧。如果你想要不同的形状，圆形和扇子形都很别致哦。

描线 。下载一张仕女图图片，或买一本书，把仕女图描下来！下图是小编自己描的哦，给亲做参考。（可以先用铅笔画，再用毛笔蘸墨描一遍。描的时候，要全神贯注，一气呵成，控制好水分。）

分染。你一定在想这么快就到染色啦，没错，就是这么容易！用淡漠对头发反复染色，由浅入深，一定到自然哦

统染。依据皮肤，服饰，背景，由浅入深，多次渲染。控制好整个图的基调。然后注意把衣服的转折处重点染色，会为你的水墨画增色不少。这样大体就完成了。

调整。所有的颜色都涂好了，细节也画完整了。现在对眉眼，手镯等，进行进一步刻画，让它们成为你的画里的亮点！

来自百度经验

仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。

明清时期是仕女图[1]  的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。

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