拿一块瓷片，有人能解析出来釉子的成分吗

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长?人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 【相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年)七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 【相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。

相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。从那以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得。

这就是被蒙上了神秘色彩的祭红。在景德镇陶瓷馆的近万件藏品中，祭红只有九件半，其中一件明代宣德年间的祭红，收藏时只剩下了残缺的一半。

“祭红”乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称“霁红”，是说其色“如朝霞霁色”。一名“积红”，又名“醉红”，还叫“鸡红”，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代“祭红”被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为“大红”，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为“郎窑”；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为“积红”，如项子京《瓷器图说》即然。

景德镇的颜色釉造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。

从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称钧红的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在明宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做宣德祭。 后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。

明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。

明代景德镇的御窑，是朝廷的官窑，由朝廷下订单进行生产，烧出来的瓷器专供皇家使用，当然容不得成色不好的产品。因此，烧出来的瓷器要经过督窑官员的千挑万选。落选的瓷器皇帝不用，百姓当然也不能用，只好打碎深埋，这就是色窑遗址瓷片的来历。 但明朝的御窑，是以国家强大的财力为后盾的，也许就是因为这强大的财政支持，才得以烧出红釉瓷器，才能万里选一地挑选贡品。

河南的钧瓷有十窑九不成的说法，表明红釉是一种极难掌握的烧成技术。景德镇的祭红比钧红还要难烧得多，按民间的说法，叫千窑一宝，也就是上百炉的窑火中，才能得到一、两件祭红。清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度：官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。

景德镇的陶瓷行业，虽然已经有千年的历史，但还没有走出手工业的封闭圈子。制瓷工艺尤其是釉料的配方，历来是手艺人保密的重点，世代家传，决不外泄，而且配方全凭配釉人的经验和运气。

陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。

为了让祭红复活，重续历史，1985年，湖南的科研人员接受了一项任务：研制一种能够耐高温的大红色陶瓷。2002年3月，一份陶瓷大红釉料的样品被放进高温电炉，结果令专家大为兴奋：非常纯正的大红颜色，在1250℃的高温中 ，没有明显的分解。大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为中国红。

元朝时期出现的蓝色和白色抛光红色，使中国进入了陶瓷装饰艺术的新时代。在陶瓷装饰艺术发展的悠久历史中，任何类型的装饰都可以达到蓝色和白色陶瓷的效果一样大传播深度。明朝蓝色和白色瓷器的顶峰确实存在，制造技术正在传播到近东、日本等国家，最后传播到欧洲。尽管蓝色和白色瓷器的生产和发展与此相关京津，首次使用钴氧化物着色装饰绘画，首次出现在近东。

早在9世纪，美索不达米亚梅苏地区也生产陶器，这是第一个覆盖一层氧化锡的矩阵它含有不透明的白色玻璃，然后表面光滑，表面带有氧化钴作为图形颜色，甚至在烤窑中的图像也带有美丽的蓝色。青白色瓷器与其他品种的最大区别在于原材料不同的是，它使用抛光陶瓷不锈钢，在高温射击后，抛光的良好组合，描绘出清晰反映图案的图案。

根据考古发现，唐代早期以钴为装饰物，钴为装饰物，蓝色和白色出现的早期过程很长。在元朝，蓝色瓷器白衣在京东、江西、江湖、江西、浙江等地推出，是京东生产力和质量最高的地区。京东地区在宋代以当地蓝白色瓷器为基础。                               

为了发展陶瓷业，元朝统治者实施了多种管理方法，除了建立行政机构外，拥有一定技术的工匠也非常重视消除所有学科的裁决。工匠，他们执行“基因系统”的技能，甚至是专业生产，但也有特殊的继承技能。                                                         

【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

     ●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

     ●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

      ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

      ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

      ●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

 ●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。