古玩瓷片怎么玩

要注意是真品还是赝品，现在的一些商人，假冒伪劣的手段相当丰富，做得非常逼真。

传统的青花瓷鉴定方法是通过青花瓷的胎、釉、形、纹、工艺等特征来判断青花瓷是否真品。鉴定有三种情况：一是认定为古代真品；二是认定为古代仿制品；三是认定为现代仿制品。为了保证真品，必须排除仿造品。

比如宋元时期，老百姓墓中出土的转换瓶、一般瓶、罐、壶、碗、盘等日用粗瓷器，市场价格一直不高。近年来，由于市场关系和收藏家收藏质量的提高，价格下降，收藏家花不了多少钱。如环耳瓶、通耳瓶、玉壶弹簧瓶、荷叶口瓶、大小油锤瓶、蒜瓶等，均采用技术印刷包装，具有一定的技术价值。

区别新老瓷器的第一种方法是听声音：新轮胎的声音硬脆，而旧轮胎的铝含量又高又冷，当它被敲打时，声音是沉闷的；第二种方法是看光泽：新瓷器有高光点，这是耀眼的，而旧瓷器是从里面来的，光亮夺目；最后用弱酸清洗轮胎的方法是：故意清洗旧轮胎，露出原貌，而旧轮胎的表面不易被洗掉。还有一种方法是把橡胶和杂物混在一起，这种方法很特别，不易清洗，需要综合分析判断。

首先，我们应该区分赝品和仿制品，模仿是文化的延续，好的仿瓷也有收藏价值和一定的增值空间，而伪造是基于伪造，这显然是骗人的。

一开始不需要太精确，也可以适当宽泛一些，慢慢的需要明确自己的方向越精确越好，然后开始通读这类别的入门读物，至少此品种的历史要了解一些吧。比如说你玩陶瓷的，有几本你肯定要买的 ，硅酸盐学会《中国陶瓷史》；马未都《马说陶瓷》；冯先铭《中国陶瓷》，如果单纯从年代角度收藏耿宝昌《明清瓷器鉴定》；李鉴宸《公认元青花》《元青花深度研究》，这些都是比较权威的书籍。

譬如你喜欢宋瓷，可以先从瓷片买起，现在市场上卖瓷片的还是蛮多的，从几百元一片的片子，买来做标本开始学习。

总的原则先少量投入，在积攒经验之后再逐步加码。

玩片子的同时还可以和古董商学点基本的知识，一般来说，经营低层次商品的古玩商给你的意见会少一些，但也不妨碍你打基础。

不要四处把钱扔给那些狗屁专家，那些人都是骗钱的，有本事的人不需要四处走穴。

破瓷器有很多种用途，举几个例子。

破瓷器（瓷片）经过简单修整，可以做成各种各样的形状，用于装饰房间。

破瓷器（瓷片）还能粘贴在房屋外墙、围墙、步行道、花坛等等上面当作装饰。

经过精心挑选和加工，破瓷器（瓷片）还能拼贴成一幅幅磁画。

破瓷器（瓷片）经过精心修复，还能够恢复原有光彩，用于展示。

破瓷器（瓷片）还能用于修复其他破损不严重的瓷器。

破瓷器（瓷片）还能当作对比工具和标本，对其他年代不明的瓷器进行对比鉴定。

破瓷器（瓷片）虽然不起眼，也可能碰到值钱的。要是能碰到宋代钧窑破瓷器（瓷片），宋代影青瓷破瓷器（瓷片），或者其他几大名窑的残器，哪一个都要值大好几千块，要是能碰到天目盏的残器，六朝青瓷残器上万是一定的。

途径一:野外捡到宝贝。在过去，陶瓷基本上都是生活用品，人们打碎了可能就会扔了。几百年以后，这些瓷片就埋藏在地下。特别是像北京、西安、南京这些历史文化古城，往往一动土底下就有瓷片。因此建议一些朋友，也可以像搞地质、生物的人常到野外采集标本一样，去野外收集瓷片。比如可以经常到正在修建公路的工地上去楚摸踅摸，这就是很好的时机。

途径二:抓住城市建设的机会。搞基本建设与城市改造会有很多土方工程，经常会有一些瓷片出土，而通过这个方式淘换来的瓷片一般都是真品。此外，瓷片的种类与数量会因地区而定。比如北京是元、明、清三朝古都，明清时期的瓷器非常多，尤其是明代。再比如，古城扬州唐代的瓷片较多，因为当时它是一个港口，所以在扬州比较容易出现盛唐时期各个窑口烧造的瓷片。同样，杭州是南宋的者p成，瓷片也非常多，据说在城市建设过程中出土了很多南宋时期的瓷片。因此，有些人出差或旅行时，会来到一个地方有针对性地重点收藏一些瓷片。

当然这种收藏方式是要在确保安全的前提下进行，并且不影响他人施工。通过这个方式淘换来的瓷片是不违法的，而到窑址去挖掘却是不被允许的。在20世纪80年代初期，北京四中兴建一栋教学楼时，出土了大量明代早期的瓷片，确切地说是洪武时期的瓷片。更早的在20世纪70年代时期，北京现在的北二环，出土了很多元代或明初时期的瓷片。北二环当时是明代的城墙，永乐时期建明代城墙时，基本上是两边打墙、中间夯土，有很多明代的瓷器等都埋在了城墙地下。因此，许多人在20世纪六七十年代都在北二环捡到过精美的明青花瓷片。

途径三:枯井下觅宝。瓷片容易埋在地下是有历史原因的，当时的垃圾不像现在这样集中处理，儿乎就是就地掩埋的状况。其中枯井也是瓷片藏身的一个地方。因为当时人们饮用井水，当一口井不出水时，人们就会把碎瓷片等填到井里，或者是打水时不小合落下瓷器。枯井下的瓷片一般保存得都比较好，因为那个时期地下水位比较高，有利于保护瓷片少受损失。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

1.长期准备

当今社会,由于各种媒体的大力宣传,许多人就冲着发大财的想法冲入古玩圈内,这不免带上一种急功近利的心态。这是玩古玩的大忌。

玩古玩首先要有理论基础。古玩的门类多范围广，涉及我国古代文化艺术品，涉及到的知识也很宽广深奥。要有基本的历史知识起码，你玩到什么年代，对于这个年代的基本政治经济和文化水平要了解，要具备中国传统书画文字学、工艺美术史等基础，对历史如唐、宋、元、明、清的朝代背景比较熟悉，对当时所盛行的相关因素能有一定的知晓，都会对学习古玩有很大的帮助。

学古玩绝不是像现在有些地方开办的鉴定学习班，大家一上课看几本书就明白？知识靠悟性和刻苦精神日积月累地逐步提高。老古玩行讲究“师傅领进门，修行在个人”；。数百年来古玩铺出的徒弟何止成千上万，但能在这行当里站得住脚的人并不多，可见这里面的学问决非短期可掌握。老古玩行里没有人敢说：“我懂古玩。”这也不是他们喜欢谦虚，这说的是实话。老古玩行将收藏品种分为四大门类，即金石、字画、陶瓷和杂项。金石主要指青铜器和碑帖，字画收藏行话叫吃软片，瓷器收藏行话叫吃硬片，这三项之外便列入杂项。老古玩人往往只是说自己在某项具体文物上有点眼力，能看出真假，比如字画，也只能说自己善于看某个朝代或是某个人的字画，而不能说只要是字画都能看个清楚明白。玩瓷器的对某个年代某个窑口特别在行是有可能的,对所有都能鉴定,其实是不自量力的井底之蛙。在古玩市场上，大大小小、林林总总、误假为真和误真为假的事说来不计其数。今天,你觉得己经掌握了某项知识成了这方面的高手,明天仿假高手又突破了你所谓的"不可能仿出来"的局限。道高一尺,魔高一丈,古玩的真赝问题，始终在挑战着买家的眼力。很多成功人士在商海搏击，事业有成，收入丰厚,他们有足够的资金和胆识在高风险的行业中投资，凭着以往的经验杀进古玩圈,但由于缺乏基本功,结果被"朋友"和"商家"当猴耍，几十万、几百万地"吃药",当了骗子的"提款机"。这种真实故事每天都发生中。

古玩这门深奥的大学，进去了却不容易毕业即使是行家、专家也难免有走眼的时候。。古玩界所说玩古要具有眼力、魄力、财力,这三力中眼力是最重要的。知识必须"与时俱进",要长期地当一个谦虚的学生才会少"走眼"。

2.吃透两头

我认为古玩界所说的"吃透两头"是最重要的学习方法。

所谓两头就是一头真一头假。真者，就是博物馆的80年代以前的馆藏品,就是真出土的器物(如瓷片等)。遇上真正的文物一定要仔细地从各个角度反复地看，经常看，看后思,思后再看,“学而不思则惘，思而不学则怠”直到闭上眼晴都能对这件真品所有特征模样了如指掌。对于市场上在买的假品，或自已手上的赝品也要象看真品一样的精神去仔细观察,切实分清真与假之间的共同点与差别点。要特别注意的是对高仿品的鉴别。杀伤力最大的是这类货。玩瓷器的一定要去"仿假圣地"----景德镇去深入考察，笔者曾多次到景德镇,每次都"大跌眼镜"。看到的那些高仿品的价格都在万元以上，某些仿的特别逼真的高档明、清官窑货甚至在十万元以上,某些仿制者甚至夸口"这件货进入XX地方,就可以达到X倍的价格"。这些货的仿真度如果没有十分功力还真不易辨别,决不是古玩市场所看到的那种"一目十行"的低仿品,与几年前的仿品也决不可同日而语了。在景镇还碰到这样的好笑事，某仿制元青花的高手仿的"不到位"而打碎扔到家门口的碎片，每天都有心人捡得一片不留。据说到了古玩市场都是可卖好价钱的标准瓷片。目前，最可怕的是:高仿品层出不穷地在一些权威机构里被卖掉，人们的眼睛被看坏了，认为这就是真品反而真品摆在他们手上看不懂了还真应了红楼梦里的一句话，"假作真时真亦假"这种怪象反复发生后将会严重地挫伤广大收藏者的积极性,最终将给古玩界带来象炒股一样的恶果。

俗话说:良师益友。在玩古过程中，要多向与那些道德与眼力都好的人交谈和学习, 但绝不要互相做生意,"君子之交淡如水",在一种坦率而没有钱味的气氛中，双方心情会更愉快,宜于交流心得。往往，当一个人碰到的难题不知所解时，旁边一句话马上茅塞顿开。

还要注意，既要尊重所有内行的人但不要盲目崇拜，而要带着批判的精神去听任何人的话,一件东西的误判，其实就隐藏着今后自已也会吃药的可能性。东西的真假不是某人某句对和错所能定性的，而是以铁证为依据的。不要轻听这件东西是那里那里去的故事，而要凭自己积累的知识来分析看不懂或没有十分把握绝不要买，宁可放过而不要上当，只要有眼力就不怕买不到好货。古代人说“博学、审问、慎思、明辨、笃行”,现代古玩者说"多看少买",这些都是玩古的至理名言。

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧。这点过去师傅也是传男不传女的。

其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的。

二，根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。青花釉里红的纹饰具体断代用的。 三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成?大多仿宋元古瓷　，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气，却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。 进入二十一世纪后，国内建筑业兴盛，盖房修路，不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器，残瓷碎片不少。造假人资讯灵通，80元买一个碗底，回去后重烧。河南安阳有几个人，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉，有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场，把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器，大多坚硬压手不厚重，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样，真红斑从里到外紫、红、蓝三色，色与色分界明显，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的，可一定要看仔细。 还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。 要想收藏真品，必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。 时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进。

您的问题，这样的品种，具体的价值取决于是否真品、品相储存的怎么样，补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！

地足要光滑、自然，没有人为打磨的痕迹。

要多看真品的地足，才会有感觉。

只凭文字是不行的。

祝福你！

这个问题不是一句半句能说得清的，建议你先买本瓷器方面的书，多学习。再多去博物馆看真品，慢慢你就会有所领悟啦。

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜列举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了 *** ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 （二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均著一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画著西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷通道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联络当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

楼上说的也没错,不过也太笼统了.古瓷鉴定是项长期摸索和学习的课程,不是几段话说得清的.

目前最省心省力的检测方法是碳14吧,动用科学手段,比较准确(当然现在也有人想尽办法逃避碳14的检测方法)

碳14检测单位在大城市都有,就是花费要多些.

而如果你不想靠科学手段来分析,那么就只能从头开始学起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找个好老师.

玩瓷片的好处我就不多说了,你网上搜一下就行.

找好老师的好处更不用说,有个好老师,你入门就快,比自己看书瞎学习要进步快很多很多.

如果找不到好老师,那就只能看书了. 看书推荐故宫和文物出版社出的一些书,还有耿宝昌,张浦生的一些著作.尤其是耿宝昌的<明清瓷器鉴定>,那是必备的.文物局编的<中国陶瓷>也是入门书,必备.

还有铁源主编的一套老古董丛书,也是非常好的.

看书不够,还得多跑市场,象周末的地摊呀,你得多跑.但不能多买,因为那里假的太多.但你不妨去练眼. 还可以到当地博物馆去看看真东西,有条件最好去上海博物馆,故宫博物院.(因为现在有些地级博物馆同样假货太多)

鉴定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一个年代的工艺品都有其时代特征,比如胎质,釉色,纹饰特征等等. 弄明白这些,入门就没问题了.

悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：

一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

呵～古董？古董的鉴别是来不得半丁点不认真，对此学科可说是阅历、经验、认知度……的总和！如自己不能学以精用就得找一个柺杖（鉴别专家）！古董～每一件都有它所属于的符号！例：我国九十年代的手机的款型与二零零二年普及后的款型大家都知可一百年一千年后

采纳哦

你的问题看上去很小的，其实里面学问大着呢，还是建议你去专业的环境里学习吧，这里学不到那么高的。

这个嘛，得看什么咯，得看纹理、价格，可以敲敲，声音也能鉴别的