珐琅彩瓷器的特点有哪些

她，华丽多姿，妖娆夺目；她，小巧丰满，香艳无比；她典雅华贵，倾城绝色；极其喜欢这种从骨子里一点点外溢出来的风情和艳，却一点也不俗，像一颗璀璨的明珠，耀眼的美让人动弹不得，我说的不是美人，而是珐琅彩瓷。

第一次看到郑柏林老师的作品，就完全的被惊艳到了，这作品的艳和他本人的谦虚、朴实和低调形成了鲜明的对比。

珐琅彩瓷，也称景泰蓝，是地地道道的舶来品，一种源自波斯的铜胎掐丝珐琅工艺，约在蒙元时期传至中国，顶盛时为雍正期至乾隆期，为水平最高、工艺最美。

珐琅彩瓷是中国最具代表性的工艺绝技，郑老师说，珐琅彩在陶瓷上的应用，最初是在陶器上，也就是在紫砂上首先应用，而珐琅彩更早引进和应用是在金属器皿上！一件成品需要数百道工序才能完成，被誉为世界最精湛、最复杂的工艺。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细腻，色彩艳丽，全部为手工完成，没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，只是每一品种都有不同的变化，制作起来极费工夫。然而正是这种让每一款作品焕发生命，将每一款作品都精工细琢的精神，却让他有了更深的归属感和责任，他更执迷于将这项古老又几近失传的技艺传承和延续下去。

看着郑柏林老师的珐琅彩瓷作品，不觉就会陷入一种色彩艳丽又极富诗意的境界，这些作品的鲜活之气像被赋予了生命呼之欲出，而这些绚烂夺目的诠释要得益于珐琅彩。珐琅彩是珐琅彩瓷的一种重要原料，最早从国外进口时与黄金等价，直到雍正时期，才研制出并沿用至今的珐琅彩瓷原料，这种原料不仅色彩艳丽，还相当环保，是珐琅彩瓷工艺的一大贡献。

制作珐琅彩瓷，必定需要扎实的绘画功底，对于郑老师来说，出生书画及陶艺世家，技法早已不是问题，如何表现出精神和灵魂的精髓才是他想要达到的境界，视觉的审美只是表面，精神和思想才是一个大师最具实力的表现。

所有的艺术家对其制作的作品都逃不开一个情字。作品的孕育过程中，工匠为之倾注的情感最为动人和有感染力。

从小在陶瓷世家成长，先天爱陶亲陶，又拜有名的师傅为师，师父像父亲一样对他要求极为严格，这对他后期的艺术成长受益无穷。在1982年，郑老师第一次接触到珐琅彩瓷，便是有名的“岁寒三友”的橄榄瓶，于是，从这件产品开始复制，由第一次的润色到最后的完工，是郑老师记忆最为深刻的经历，这也开启了他与珐琅彩瓷的一世情缘。

艺术像一种语言，只有少数人能深刻的理解其内在的涵义，越高难度的越有吸引力，他说他自己是个没什么大目标的人，但他喜欢在工作室一呆就是一天，自由畅游在精神和艺术的世界里。

郑老师毫不掩饰对于景德镇这个瓷都的热爱，他将昌江河称为“母亲河”；他在这个充满艺术气息的河畔玩耍，与那些倾倒在河边的老瓷片相伴，15岁便进场学艺，所有这些都孕育着他的性格和喜好，天然山水，滋养着他的灵气，这独有的艺术熏陶，奠定了他的人文气息。

在景德镇，虽然珐琅彩瓷依旧是个传统的工艺，但却是陶艺人的追求，如今，国外的先进科技和景德镇的本土工艺相融合，使得珐琅彩具有了更加璀璨的光芒。然而郑老师也有他的担心，景德镇虽然作为瓷都，但是如今“瓷都”这个概念却变得岌岌可危，景德镇的传统工艺需要传承，产品也需要走出去，走向世界，就需要让更多的人知道和了解。

不管世界如何变化，景德镇的人文气息传承着千百年来的质朴和执着一直没有变。郑老师一再强调，我只是个匠人，不是什么大师，但他的朴素和低调却正是传统陶艺人的精神内核，也最为打动人心。像珐琅彩发出的耀眼光芒，透过阳光折射出来的美，才是最真实的匠心精髓。

愿珐琅彩瓷以及郑老师这样的陶艺大师，不只是在景德镇默默沉寂，希望他们的作品有一天走向全国各个艺术市场，以及世界的艺术界，让传统与世界结合，释放更为璀璨的光芒！

陶瓷行专访

作者介绍：

火凤凰，一朵自由行走的花，热爱并敬畏文字，喜欢用散文随笔怡情暖心，有文艺腔更有烟火气。

一、色彩不同：

珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

二、手感不同：

珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

三、质感不同：

珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。 珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

扩展资料：

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中，再由宫中画工画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流出，故而数量特少。收藏者很少能见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅彩与粉彩的区别。

珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

参考资料来源：百度百科-珐琅彩瓷器

瓷胎珐琅瓷器源于元代。我有实物，一只青花地卡丝填彩珐琅双狮戏球花口梅瓶，底胎为麻仓土制，表粗但手摸很细滑。青花为苏麻尼青料色，吃胎有锡光斑。纯麻仓土制瓷元后已无，因希缺已与高岭土混料制胎，底胎手摸感硬。故确认此梅瓶为元代制品。之后到明代延续发展，我还藏有一对有景泰年制的玉壶春瓶，湖兰地多色菊花瓶，花用金彩勾画，内加色，分别有黄红兰缘色，花朵间用白菊花辩分厂商。瓶身共七尸云画分隔，保畄传统青花分层格式，底部亦如瓶身主体则花画花围绕园卷内景泰年制四字，由此发展到同期存世仍有的落款瓶颈标有"内府"的非常精美的霁兰釉的卡丝填色的珐琅彩瓷器，多为三爪龙瓶，填色为黄，湖兰，浅紫红和白色，龙形态凶健优美，黄铜丝内的四彩与霁兰底色显色亦常协调，底胎为麻仓土制，龙为元代三瓜蛇身龙，推理应是元代瓷卡丝珐琅器，仅卡丝是经磨光平底釉后填彩，不比铜胎卡丝水平，仅填色如后之粉彩，有凸突感。之后才发展到康熙年的画法珐琅彩瓷器。故此只能说画法琪琅为清代康熙刘烧，但绝不可断言瓷胎珐琅彩为其之刘。世间任何事物都有萌生，发展和成熟的过程，瓷胎珐琅借外来的铜胎节珍琅技法，嫁接于瓷国的瓷器上，这是从唐代到元明清世间独开奇秀之花的必然。

粉彩瓷器和珐琅彩瓷器的区别是色彩，材料，质地，工艺。

粉彩瓷器和珐琅彩瓷器的区别为彩绘和烧造地点不同、制作程序不同、胎体不同、原料不同、色彩效果不同、身份地位不同、色彩不同、手感不同、质感不同；彩绘和烧造地点不同：珐琅彩所需的素白瓷器是景德镇专门制作的，然后送到北京清宫内务府办公室进行绘彩。

瓷器介绍

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。

烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝 。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。

用瓷土烧制精细的瓷器是汉族特长。原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出丁宇佳现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。

1、珐琅彩起源于清代康熙晚期。最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

2、珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。

3、珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

珐琅彩瓷器是皇家御用，只为皇帝烧造，在清代任何人私藏都是死罪！珐琅彩瓷器底款有御制款，如康熙御制，雍正御制，乾隆御制等。也有一些雍正以后开始烧造的珐琅彩瓷器录年号款。每一件珐琅彩瓷器清宫造办处都有登记在册，所以不存在什么不带款式的珐琅彩瓷器。当然自古都有不怕死的人，是否有人私制私藏珐琅彩这个有待进一步考证。据清宫档案记载，所有珐琅彩瓷器（包括紫砂壶，珐琅彩紫砂壶仅在康熙年烧制）都在皇宫烧制，而非景德镇。所以釉料的配方是密不外传的，即使有人胆大妄为，烧出来的东西也只是似是而非的东西，不能等同于真正意义上的珐琅彩瓷器。民国曾有大量仿冒珐琅彩瓷器（仿冒乾隆古月轩）问世，如果把这些也归类于真珐琅彩之列，不免贻笑大方了......

民间有粉彩、广彩、浅绛彩等等，这些彩釉如果有官窑器一般都只打年号款，如大清康熙年制等，这个和御制款有根本的区别。御制属皇帝专享，而非御制款的这些民间可以仿制，不犯罪，珐琅彩就好比皇帝御用的明黄色（龙袍的颜色），民间是不允许使用的，谁用谁就是要谋反，是要灭九族的，但你可以使用非明黄的其他黄颜色。 现在传世的真珐琅彩瓷器大都藏于台北故宫博物院，其他少量藏于世界各地的博物馆和一些私人收藏者手里，只有极少数在市场流通，紫砂画珐琅则至今没有流通的记录。据专家估算现存真正的珐琅彩瓷器（紫砂）不超过500件，不要轻信某些不明所以人的乱编，小心上当！另外掐丝珐琅属于铜器，数量比瓷器多很多，不能和珐琅彩瓷器相提并论。