仿元人法作瓷器是什么年代的

瓷器内底部双圈款为明清时期瓷器显著特征，青花“合”字使用的青花用料为明代晚期石子青用料。综合结论为：您的瓷片百分之百是明清时期的老瓷片，年代大概在明代晚期嘉靖万历左右。个人愚见，说错勿怪。

元。

青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。

烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。

款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。

清、

清。

造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。

胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。

底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。

纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。

造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。

胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)

底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。

纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。

青料：国产土青，进口青料

烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口，二节或多节。

明。造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。

胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。

底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。

纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。

青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。

烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。

款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。

中国最贵的10件瓷器：

一、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”。

二、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦将中国艺术品拍卖纪录改写。不过需要注意，现在市场上90％的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。另外，近年来民国瓷器升值较快，投资者也可重点关注。

三、元青花鬼谷子下山罐

2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。

四、明成化斗彩鸡缸杯

在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。

五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶

这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。

六、北宋汝窑天青釉葵花洗

在香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录。这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。

七、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。

八、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊

这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。

不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此，出现了众人血拼的局面，如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。

九、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。

十、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。

除了缠枝花卉纹之外，「龙」也是青花瓷器上常见的纹饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由於绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化，因此本文按照时代先后，说明青花龙纹的演变概况。

一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。

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例如图一为元代的青花龙纹，此龙位於元代青花扁壶上，该器的壶身略呈上宽下窄的梯形，表面用云头纹区隔出二种纹饰题材，在云头纹内部绘满繁密的缠枝花卉纹，并有两只凤鸟穿梭其间；而在云头纹以外的器表上，则有两个龙纹以一升一降、左右并列的形态，戏耍於波涛之上。我们从图中所撷取的局部特写里，看到元代龙纹以粗细并用的线条勾勒出张口吐舌、拱身舞爪的形象，长条状的毛发分散飘扬，以富有律动的线条呈现出活泼生动的风格。相同的龙纹也可见於土耳其托普卡比宫博物馆所收藏的青花飞龙纹扁壶上，虽然该器的壶口改用金质套管，肩上双系也已缺佚，但是壶身仍旧完好，表面除了有云头纹包围的缠枝花卉之外，正中处描绘一个龙纹，独自飞舞於波涛上方，龙纹的肢体灵活弯转，长须和毛发冉冉飘扬，从它的眼镜眼、鹰爪、吐舌、前额微凸、体施鳞片及分开飘带状的毛发来看，都是元代龙纹的典型特徵。

二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。

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例如图二为明代宣德朝所制作的青花葵口盘的局部特写，盘的内底以青料描绘一个昂首挺胸、跨步行走的游龙，身边缀以云朵，犹如在云中翻腾一般。龙首部份维持眼镜龙的形式，然而嘴巴闭上，唇部向上翘起，额头较平，头上的毛发成束往前飘，身体表面以青料涂绘一片片的鳞片，五根脚爪分布均匀，好似风车一样，整体风格显得颇为稳重。而这种眼镜眼、翘嘴唇、平额头、风车爪及成束往前飘的毛发，正是明代龙纹的最大特徵，如北京故宫博物院所收藏的宣德朝青花瓷中，即有不少以龙纹为饰的钵、碗、杯、盘等器物，都具有上述的特质。不过，到了明代嘉靖时期以后，青花龙纹在绘画技法的改变下又有一些变化。

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例如图三为明代万历朝青花盘的局部特写，图中所示的龙纹绘於圆盘的内底，龙首仍是斜角侧视像，头上的毛发成束往前飘，张开的五爪如同风车，造形与宣德时期近似。但是龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代后期的龙纹显得比较草率，例如在北京故宫博物院的藏品中，属於嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。

三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象徵。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。此处因为缺乏青花龙纹图片，所以暂时用 图四所示的黄地绿彩龙纹来做说明。

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此一龙纹绘於黄绿彩盘的内底处，是清代康熙朝的作品，龙首作张口咆啸状，眼睛略为突出，额头向上隆起，下巴长如戽斗，头上的毛发蓬松散乱，身上的鳞片具有写实性的立体感，五爪张开成「四加一」的形式，犹如鸡爪一般，四肢关节毛短少，成为清代龙纹的典型特徵。相同的龙纹可见於北京故宫博物院所收藏的康熙朝青花海水云龙纹瓶与青花海水龙纹印盒上，其扭身腾跃、威猛有力的形象，呈现康熙龙纹特有的气势与精神。到了乾隆时期，以正面像为首的龙纹开始兴起，例如北京故宫博物院收藏的乾隆朝青花龙寿纹螭耳六方瓶，是由当时的督窑官唐英亲自设计，为乾隆皇帝祝寿的器物。该器的瓶身呈六边形，由瓶口至圈足各有不同的纹饰，其中位於器身腹部的六个龙纹是全器的主纹，龙首由正前方取像，额头高高凸起，双眼圆睁，嘴巴张开露出獠牙，蓬松的毛发由双颊两侧及头顶处向上飞扬，正是乾隆朝龙纹的最大特色。

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然而，到了嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变， 如图五所示的龙纹来做说明，此龙绘於光绪朝青花龙纹盖碗的内底，高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特徵。不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。

在上一篇文章中，我们讨论了中国古代陶瓷历史上的前四个里程碑。它们是新石器时代早期形成的最早陶器，新石器时代晚期开始的硬陶，商代创造烧制的原始瓷器，汉晋的青釉瓷器和隋唐的北方白釉瓷器。从宋到清的彩釉、彩绘瓷和雕塑陶瓷，是中国古代陶瓷发展史上的第五个里程碑。陶器的发明是人类文明的重要一步，这是人类第一次利用自然的东西，按照自己的意愿创造了新的东西。根据在河北省阳源县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期陶器碎片，陶器在中国已有11700多年的悠久历史。另一方面，瓷器是陶器的进化。

窑换釉串纹瓶，雍正从宋朝到清代的烧套在近千年历史的古代钧窑中，如帕窑、贵窑、贵窑、尧窑、瑶州窑、近贵窑、磁州窑、吉州窑、龙泉青瓷、来建窑、长沙窑等，以及后来兴起的景德镇窑套，这些窑均用彩釉瓷器，是著名的陶瓷雕塑，中国古代陶瓷科学和艺术的成就达到了历史的顶峰。

这一历史时期并不是一个地区，也不是一个单色瓷器，而是遍及南北的琉璃、彩绘瓷、雕塑瓷等领域。无论是从精湛的工艺、丰富的色彩还是生动的纹样，它们的发展都达到了我国历史上的最高水平。这些成就不仅反映了中国瓷器的过去，也构成了中国瓷器的现在和未来。宋代钧窑玫瑰紫釉矩形花盆正因如此，从宋朝到清朝的各类瓷器成为拍卖和收藏的主力军。在接下来的瓷器文章中，我们将逐一介绍从宋朝到清朝的名窑，让爱瓷的人增加对各种名窑的了解。图片来自故宫博物院，文章来自中国历法馆藏鉴定中心，转载请说明!

元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期，历时很长，品种繁多，涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容，对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别，便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

马未都鉴定瓷器

收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。马未都鉴定瓷器时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。

器形：陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。古董瓷鉴定可以通过传统的实物上手目测鉴定方法来判断，眼力鉴定，此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。

款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。

器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。

鸭蛋清釉瓷器创烧于乾隆年间，到晚清至民国发展到顶峰，民窑器居多，官窑少见。

鸭蛋青指的是釉面泛青，这是元明清瓷器烧制时遗留的一个特别的现象，但时代不同又有不同的特色。新瓷器往往釉面都是比较白的，而老瓷器更多的是呈现的颜色和鸭蛋壳一样的青色。

老瓷器有一大特点，那就是鸭蛋青，釉面泛青颜色有一种鸭蛋壳的颜色，是元明清瓷器烧制工艺遗留的一种特别现象，有岁月沉淀的感觉。

青瓷：

青瓷是中国陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。

但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

中国劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。早在商周时期就出现了原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。

南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。

是因为朝代的不同，关于龙纹装饰的文化也有所出入。不同的朝代，不同的时期，不同的皇帝任职的时间，龙纹装饰有不同的特点。

一、明代：

龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。

永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。

弘治：龙的两眼平视。多为五爪。一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。

正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，短、细花尾。龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。五爪短粗有力，作轮式撑张。

嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。嘉靖时绘的龙纹凶猛，多鬓毛竖起，是嘉靖时龙纹的特点。

嘉靖朝开始出现正面龙。嘉靖正面龙，方头宽额，有的额上写“王”字，壮貌有余，凶猛不足。侧面龙，上颚较下颚长，鼻作如意头形，张口伸舌，短舌似匕-首，或闭嘴露一齿，鼻翼两侧有短髯，龙作曲线三角形。

嘉靖的螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。

万历：正面龙比嘉靖朝增多，头硕大，脸丰满，俗称“牛头脸”。鬃发非常浓密，以头顶中缝为界，向两侧纷披。万历侧面龙，龙头扁长，似鳄鱼，嘴巴开张度很大，吐出飘带形长舌，有的下唇胡须呈现竹叶状排列，有的系成蝴蝶状。万历闭嘴龙的下巴多向前伸，将脸部接长，双目圆睁。龙身的鳞多简化成锯齿形，黑色，龙腹部为青花宽线条。

明代崇尚火德，所以在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。

二、清代：

整个清代的龙爪均多少都带钩状，显得有力，4趾向前，4爪朝向一致，另1趾向后，龙爪方向与另4爪方向相对。清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。

各朝的特征是：

顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。

顺治龙纹：为鸡爪龙，“龙头”有凶猛感，背鳍稀疏，鳞作斑片状。官窑为五爪龙（民窑为三、四爪龙）。

康熙龙纹：龙鳞细密齐整体感强，它的整个造型像汉字的一个“弓”字。康熙龙纹，雄浑劲健的大型龙与细瘦干瘪的小龙并存。龙腿上粗下细，未区分出大、小腿，脚趾甲成尖状朝前的多；有的龙以浅色表现出蛇一样的有鳞片的腹部。画面有火纹和云纹，还有夔龙纹，青花海水夔龙盘。

雍正龙纹：雍正的鳄鱼龙，青花云龙，还有螭龙纹；青花螭龙盘，背鳍较圆钝，高低相同，四爪或五爪，其中三爪或四爪作顺时针团形排列，另一作逆时针排列。开光正面龙图案中密布火纹，均作飘动状，火苗多作四齿状，也有五齿的，其中必有一条火苗长与其它，有的火苗从底部烧上来。

雍正的海水龙，龙嘴上额向上翘，并外翻，三爪，脚趾有3个结节状，空白爪内靠趾处各有一短线条。海水中有多个漩涡，整个龙身为鱼鳞片覆盖，龙背上有留白锯齿。

乾隆龙纹：为老头龙，龙头有老人头的“无力”，或者“慈祥”感，龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。青花大龙，眼正圆，锯齿形背鳍。

龙爪排列富于变化：同一条五爪龙，有的四爪作顺时针团形排列，另一爪逆时针与其对称；有的四爪作逆时针团形排列，另一爪顺时针与其对称。

有的龙以浅色表现出蛇一样的有鳞片的腹部。五爪脚趾上以线条勾出无色尖甲。前腿的4趾甲作逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列，后腿的4趾甲作顺时针排列，另一趾甲作逆时针排列。有的全部为逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列。

嘉庆龙纹：龙爪及其排列继承前朝遗风，但趾很粗。更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。

道光龙纹：为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”！四肢与躯干粗壮，但爪细如线。

同治龙纹：细颈与粗躯形成反差，粗腿、细胫、尾上翘，状如走兽。

光绪龙纹：造型变化较多，光绪的点睛龙，有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头，作直立行走状；有的细颈、粗躯、腿壮、胫瘦。

明代

明代龙纹：凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。

具体特征：头部略圆，比前朝显细，鬓发成篷，毛有向上冲或向斜上冲之势。下颚较长，特别是上颚端肌肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”；睫毛比较写实，眼睑的上边缘一般用数根短竖线表示睫毛；双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖成前冲，直而不弯；爪子第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；身体呈网格纹、锯齿纹较多。

清代

清代龙纹：气宇轩昂，龙首后勺丰满、身躯健硕，盖以庞然大物之态，行震撼天动地之威。

具体特点：龙首变化很大，猪嘴收缩，显出下颚比上颚长。长披发或多簇短耸发；睫毛形态多样化，不少以竹叶形描绘，顺治年间睫毛现象习见，康雍时期睫毛时有时无，乾隆朝起，睫毛现象十分普遍；须清；第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味；龙身鳞片多半带有染色

参考资料：百度百科-龙纹

一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗

明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。

二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象

古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。

三、观察胎体的厚薄程度

每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

扩展资料：

瓷器的保养方法：

1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。