天津瓷房子里的瓷片每一片都很值钱吗

违法。

只要是文物捡到都要上交国家。哪怕捡到残缺的文物，也是要上交给国家的，千万不要据为己有，那都是犯法的。被发现后首先会制止这种行为，瓷片会被收缴放回原处，初犯以口头警告为主，情节恶劣的会被依规惩戒。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

我是谁？从哪里来，又为何被埋在这里？沉寂的黑暗里，我只听见自己微弱的声音。

直到有一天，一只握着软刷的手轻柔拂去堆积在我头顶的厚厚尘泥，我看见久违的蓝天，微浮的云影，还有一双柔和溢满笑意的眼睛。

我是一块破碎的瓷片，置身在各色瓷片堆里。青白蓝绿黑，红黄紫酱茶，不同的釉色，不同的形制，不同的纹饰，相同的是满身的尘土与破碎的伤痕。

走过漫长静寂的时光，早已习惯了遗忘和被遗忘，遗忘的年岁，遗忘的曾经，遗忘的自己。纵是一朝被人唤醒，我依旧记不起自己，和那些被岁月尘封的故事与经历。

直到有一天，被一双温暖的手拾起，安放回脱离多年的母体。我听见一个好听的声音，轻缓中有掩不住的欢喜，“这青瓷茶盏果真是一对。”

转眼，我看见身旁的瓷盏，一些陈旧的记忆片段从蒙眬中渐渐清晰。凝望故友，熟悉的模样，熟悉的瓷色，一别经年，依然清亮匀净，宛如翠玉，壁灯之下，静静流转着温润的光泽。我知道自己必定也还是过去的模样，只是多了一些细微的裂纹，和一道晕染开来的淡淡血迹，如同深埋在时光之中的记忆和伤痕，虽然模糊却怎么也抹擦不去。

破碎的疼痛早已远去，那双温暖的手，带我靠近炙热的火焰。涂在裂口的胶体融化又凝固，像是我不曾拥有不曾流下的一种叫做眼泪的液体。闪烁跳跃的火光映照，我看见她认真的眼睛，似曾相识的记忆在火焰中冉冉升起。在那段不甚明晰的生命历程里，我一定见过这样相似的眼睛。

我记起生命之初，第一眼见到的那张苍老的面容，专注的眼神，和那双沾满泥浆的双手。我记起成长之时，封闭的龙窑之中我感受到的，那吞吐的烈焰与高热的窑温，早已不复柔软的泥胎在高温之中，一点点消失掉最后的水分，固结成瓷。

有些注定，不可求的是缘分，不可逃的是宿命，走过很远的时光与路程，终究还是会回到原点。就如同我的生命，从尘泥中来，到尘泥中去，在火焰中诞生，又在火焰中重生。

以前没有想过，为何浴火而生的我，却拥有如此冰冷的质地。跟着岁月走过很久以后，我始终不明白，只是记起生之初始，在那熊熊的烈火与漫长的灼烧中，我学到的第一件东西，便是舍弃。不舍去身体里流淌的血液和泪水，便只能成为次品。

如今，胶泪在伤口凝结，拼接起我破碎的身体，那凝固的泪滴让我明白，这伤痕满布的身体，从此不能再近火烘灼。舍弃掉那一行凝泪，我只能是一块脱离母体的破碎瓷片。

有什么东西终究还是改变了，我仰望虚空，有点伤感地想。

有生以来，度过多少沉寂的岁月，却只得此刻一句无声的喟叹。生命的意义是什么，存在的价值又是什么，似乎都是不容我思索置辩的事情。作为一件无言无心的瓷器，我只能选择安静的等待与观望，等待自己的命运，或者旁观别人的命运，这是我一早便知道的。

犹记得在商铺的柜台，身周是各色名贵珍品，溢彩流光，富丽堂皇。静立柜台一角，我静静观望来来往往的人群，偶尔被挑剔的目光滑过，偶尔被一双不知名的手抚过，却终究还是立在柜台上，越退越远，渐渐被遗忘。

直到有一天，一双柔软的手，将我轻轻托起，我看见她眼中闪烁的惊喜光芒，转头巧笑倩兮，“这对瓷盏我们买下好不好？”头顶一个温雅的声音响起，清淡中透着暖暖的笑意，“你说好就好。”

岁月渺茫，尘世无奈，生既不能却，命亦难由己。从何时起，我已安于这等待着被人选择的命运，我深知，属于我的生命时光永远是静寂的，僵冷的。然而在她托起我，笑语响起的那一刻，我却生起不曾有过的期待，我想，也许从此我的生命也会有不一样的变化。

从那天起，我随着他们来到新的环境，开始新的历程。有时我在亭间的石桌上，有时我在书房的几案上，有时我在棋枰之侧，有时我在古琴之旁。不变的是，仰起头总能看见那双浅笑的眼眉，总能听到那个温雅的声音。

竹林清风掠过，悠悠琴声中，我听见他们的声音交错，静静飘落在空气里，“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”

所谓美好，大概就是这样吧，望着他们，我总会忍不住这样想。

和风煦日，清朗明净，伴随他们的那段时光，总有种安宁的感觉。然而不知从什么时候开始，我的视野里只能看到她一个人的身影。怅然远望的身影，孤单独坐的身影，有时无言地轻抚着我，有时听见她的`喃喃轻语，“什么时候回来呢？”

人类的世界，即便已冷眼看过多少年，我始终懂不了，我知道所有试图的了解都是徒劳，我永远也不会懂得。就像我不懂，为何我眼中的美好都不会长久。

荒烟蔓草，老树枯枝，不知何时，周围的景象已变得如此残败。依旧，只是看到她守望的身影。

他去了哪里？为何离去？为何不归？都是我无法了解的事情。望着她盛满伤愁的眼睛，我开始怀念从前那里盈满的柔和笑意，有时会忍不住想，无尽的等待和沉默的守望，她的命运与我有什么不同。

静寂的时光流水般慢慢淌过，我看着她慢慢消瘦，看着她慢慢憔悴。

终于在某个桐叶纷洒的黄昏，一封书信被送到她的手边。那一刻她眼中闪现的光芒，好似甘雨注入枯泉般突降的希望，只是瞬间寂灭，笺纸如雪片飘落。

我转眼，恰对她怔怔的目光，呆坐良久，颤抖的手欲托起我，似是为压下心中纷乱的思绪，又像是为寻一些旧时温暖的安慰，却终是再难承受多余的重量。我不知道，原来有一天我也会变得如此沉重。一声脆响，身体四分五裂。一地残片之中，她怔怔站着，泪水滴滴滑落，俯身欲拾起我，伸出的手却被我的伤口划开一道伤痕。我质本冰冷，却还是感觉到她双手的寒意，血晕开，殷红一片。

那一纸信笺究竟为她送来了什么消息？为何枯寂等待那么久，伴着伤愁守望那么久却从不曾垂泪的她，会有那样泫然的悲伤？我想知道，却无从知晓。

我只是一件经火烧炼而生的泥胎俗器，我的生命可以很短暂，也可以很漫长。完整或碎裂，不过是存在的形式改变，所以我并没有遗憾。

我并不懂得人类的世界，只是有些怀念那双笑意盈盈的眼睛和那段风日晴和的时光。离合是什么，悲欢是什么，幸福是什么，不幸又是什么，什么可以长久，什么难以永恒……我不明白，可我还是很想知道，到底，那双身影有没有重聚？有没有如从前一样，执手吟唱，死生契阔，与子成说。直到身旁落满尘垢，直到四周遍是黑暗，最后我也没能知道结局。

“破碎的东西总太容易伤人。”依稀只记得尘封的岁月，我听到她说的最后一句话。

漫长时光的消逝不过沉眠的闭眼与睁眼间，我不知道自己静默等待与守望的命运还会不会有改变。如今立在文物柜架上，面前是女孩熟悉的目光，隐约听见她的声音，对着我若有所思般轻轻叹息。

瓷器易碎，但不论经过多少年，破碎的，终究还是会变得完整。只要还没有将棱角尽数磨去，只要还没有变得面目全非。只是，修补复原之后，是不是能不改当初，是不是就能回到破碎之乡。

对很多人而言，老瓷片是存在的文化价值，但又是一种可望而不可即的惦念。 每一块瓷片，都像是古老世界留下的时光胶囊，里面记录了许多值得追寻的线索。静静凝望，你不但可以感受到这种质朴，更可以体会到那一份厚重的中国之美。

在景德镇，老瓷片是各种“鬼市”里绝对的主角，这些瓷片有宋朝、明朝、清朝和民国的，都是老百姓在地下挖出来的，都是过去民窑烧坏而丢弃的，一层层的埋在地下了。

现如今，开采受到限制，市场中还在流通的老瓷片，成为了这座千年的古镇留给收藏爱好者最美的礼物。

美丽的纹饰，注定是无法受到忽视的，艺术家们通过一双巧手，把它们变成了一件件惊艳的艺术品。

当下珠宝首饰行业正大量被国外品牌占据，被黄金、宝石、钻石眩目双眼的时候，传统中国设计师希望用自己那无声的柔美与静逸，叩响“中国人文珠宝”的大门，雅致、内敛、含蓄、知性正是老瓷片首饰所要传递的符号。

霸道历史总裁

2022-07-16 18:45

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鲁山县城西北15 公里处是段店古窑址，它地处南北主要干道，是古代南方通往西北,洛阳、西安的必经之路，并盛产煤、高岭土，独具得天独厚的烧瓷条件。因此，在唐代段店一带就有“窑火照天红，窑烟遮敞日”之说。

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

▶鲁山花鼓是鲁山窑的明星产品， 故宫博物院藏

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

▶ 白地黑花、珍珠地、三彩， 故宫博物院藏

鲁山窑主要烧制黑釉，也有在黑釉上施以蓝斑或月白斑彩釉。五代烧制茶叶末釉与青釉，到了宋代除了青釉，还烧制出绿彩、白地黑花、剔花、钧瓷、宋三彩、白瓷、黑瓷、酱色瓷、黑瓷白色(红色)线条瓷等品种。宋代是段店窑最为昌盛时期，唐代段店窑烧制的腰鼓就供朝廷所用，现藏北京故宫博物院的“唐花瓷”也叫“唐钧”腰鼓，就是段店窑所烧制。

唐初段店花瓷不规则，釉厚，堆积痕迹严重。盛唐时程块状斑彩，不飘逸，到唐晚期，斑彩釉面蓝中闪白，白中带青，丝雨状自然窑变十分飘逸灵动，这也为宋钧窑变之美开启了先河，故也称之为“唐钧”也。

鲁山段店窑烧制的珍珠地刻花也独具特色，不同于其他窑口，它白中闪黄，釉色十分光亮，温润、开片较多，图案有人物和文字单字吉祥语。其他窑口所不多见。段店窑烧制的茶叶末釉及青釉器物，釉色匀净滋润、厚重大方，造型也十分奇特，五代烧茶叶末釉最多。