中国瓷器有哪些艺术美
一、引言
我国历史比较悠久,在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶,中国陶瓷能够代表了中国的文明,是经过一定的历史时期积淀的结果,在我国传统文化的影响下,陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典,在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值,陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展,能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯,能够显示出中国人民的价值观念和审美理念,是独具特色的中国文化,本文就针对陶瓷艺术的进行研究,对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。
二、陶瓷的艺术美
陶瓷的艺术价值表现在多个方面,是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果,陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种,陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美,来源于人类对生活、对艺术的诠释,来源于特定的物质世界,具有一定的历史社会价值,但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术,是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值,在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现,艺术家对艺术的构建具有创造性,使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值,能够使得陶瓷真正的融入到生活当中,这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美,展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值,让人真正的引起人对美感的体验,使得人能够在陶瓷中看出审美价值,在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解,在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性,这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上,在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐,艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计,形成一种新的结合,从而达到互动的美学特征。
陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分,在整个陶瓷艺术中,应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现,陶瓷造型本身就具备组合性,在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线,线是陶瓷艺术的基本,由线组成面最后再形成体。
而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐,陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部,在设计的过程中,需要对局部进行处理,局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型,突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上,还要注重局部的变化,这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中,各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型,还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求,每一部分都是不可分割的一部分,这三个部分相互依存相互制约,陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体,构成陶瓷艺术的形象设计构造,陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂,只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。
三、陶瓷的生活美
陶瓷的生活美,指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念,通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色,物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响,对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用,陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值,还在一定程度上反应出物质文明和精神文明,是文化的组成部分,陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色,陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别,不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活,艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段,包括物质生活和精神生活,陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步,不断的推动陶瓷产业的进步,陶瓷业不断的设计出新的文化图案。
各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同,在一个地区,文化的发展背景是不同的,在历史的不断变更下,由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象,陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要,陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况,陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况,能够代表一个地区在生活发展中的流行心理,生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来,生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣,这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响,当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。
四、陶瓷在技术研究上具有科学性
我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久,在陶瓷的制作过程中,艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术,能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂,需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握,对陶瓷原料要精确的鉴别,在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状,在装饰的过程中,需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响,相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调,这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂,就需要在科学的制作工艺进行调整,来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。
陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程,能够在一定程度上体现出创造者对美的感受,能够体现出创作者一定的思想内涵,体现出陶瓷的艺术美,其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准,体现出陶瓷的美学特征,陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的,主要对美学的内涵进行深入的思考,陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量,陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高,随着科学技术的迅猛发展,在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性,通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果,随着科学的发展和时代的进步,对陶瓷的艺术性要求比较高,这就要求艺术家在进行设计陶瓷时,要遵循时代的发展,遵循文化的象征,充分的通过自身对生活的感悟,通过科学的技术能够增强技术水平,将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。
五、结束语
总之,陶瓷艺术体现在多个方面,我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美,在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中,陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景,代表了我国的文化内涵,在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术,在世界领域也将大放光彩,随着我国科学技术的不断进步,我国的生产水平也在不断的提升,在陶瓷行业,不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。
中国古代的陶瓷艺术主要体现了器物文化的成器思想和理念。
从先秦诸子百家经典思想来看,墨家崇尚科学技术的运用,强调器物的实际功用性,而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。
儒家提倡仪礼,讲究“仁义礼智信”,因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值,官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的,反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧,甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节,以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物,与墨家思想针锋相对,却有着坚实的政治基础和社会意义。另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外,在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题,换言之,只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统,同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征,这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。
老庄代表的道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论,认为陶罐的壁、底和盖等实物形态的器物之流并非造物的目的和价值,而真正带给器物使用者终极意义的是“陶罐所包围的那个空间”,是这个空间提供了酒、饮、食的保存的基础。同样的关于建筑物也是同理,墙壁、地面和房顶的有形实物也不是建筑造物的根本目的,而真正为人们所利用的仅是建筑物所包围起来的那些个“空间”,这个“空间”的位置、大小、形态,甚至温度、湿度、亮度等等是建筑物作为人类所造之物的本源性价值载体。道家强调”“减损”的作用,认为人类甚至可以不要进行器物的制造,仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的,道家的“减损”思想在陶瓷器物领域的应并非让人们放弃陶瓷的造物活动并砸掉已有的器物然后掩埋这些个人造的物件,而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量,使用自然之原材料,维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性,这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求,是一种真正的“低碳”环保主义者的千年追求。
古陶瓷艺术的特色:
(一) 材质之美。陶瓷的胎土材质有精有粗,由于原材料和烧制温度的限制,一般陶器胎质较软,吸水透气性强,而瓷器胎体则是坚实致密的,轻叩敲击可发出清脆悦耳的金石之声。即使是质地较为粗糙的陶器,古代工匠们也同样努力呈现泥土自然的材质之美。从粗制的彩陶,走向精细、精美的瓷器,陶瓷器皿的材质逐步质地细腻、莹白洁净,给鉴赏者以赏心悦目的艺术感受。
(二) 器形之美。中国古代陶瓷的造型是符合中国传统阴阳合一,五行和谐以及中庸平衡的哲学观或宇宙观。陶瓷的产生源于人们日常生活的需要,器形多以实用便利为主,但不论何种器形,都多为对称形态,即使带有嘴、流、耳、把手的器物,或附着其上的装饰纹样,也都力求达到一种均衡协调的效果。中国陶瓷在数千年的发展过程中,承载着太多的文化内涵与先民的创新智慧。
(三) 釉色之美。釉色的美感,主要体现为光泽之美、清澈之美、凝厚之美、色彩之美、莹润之美等等。对釉色审美趣味与品味最多的首推宋代人,他们赋予了瓷器以许多美好而生动的名称。例如,哥窑称“金丝铁线”,汝窑称“雨过天晴”,龙泉窑称“梅子青”,定窑称“象牙白”?这些美称都体现了当时宋代人对陶瓷的喜爱与其釉色呈现出来的自然之美的最高评价。
(四) 装饰之美。古代工匠不仅很早就认识到雕、堆、贴、塑、模等是造型装饰的美,也认识到印、缕、剔、划、刻、漏、洒等是技法装饰的美,更认识到点、线、彩、描、染等是书画装饰的美。中国陶瓷上的大量书画纹饰,直接受到中国诗、书、画、印的影响,陶瓷绘画在吸收国画技法的同时,还受到陶瓷独特材质的影响,工笔技法与陶瓷制造工艺相适应,且陶瓷的稳定性保证了画面色彩历久弥新。彩绘瓷器艳而不俗,讲究装饰图案雅致吉祥的寓意,与匀称的器形相配合,反映出古代工匠高超的绘画装饰技艺。
(五) 款识之美。人名款所书姓名字号多为制器的工匠,其中一些自家堂号还蕴含着人们内心美好的祈愿与精神理念。吉语款就是把吉祥之语作为款识的内容,表示赞颂与祝福。款识本身在设计与书写时所具有的独特形式感,具有很高的审美趣味与价值,从内容上来看,其丰富的历史文化内涵与辨识作用更是中国陶瓷所特有的审美内容之一。明间还喜欢把独特的纹样图案作为款识,来标记自己的产品。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度,因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一,瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家,精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品,但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时,便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
1.宜兴紫砂陶——宜兴陶瓷已有四、五千年的历史,其中紫砂陶最具特色。其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能,在国内外享有很高的声誉。紫砂陶有壶、杯、瓶、盆等上千个品种,其中紫砂茶壶不仅具有较高的艺术价值,还具有泡茶不走味、贮茶不变色、盛夏不易馊等独特优点。
2.坭兴陶——钦州坭兴陶,坭兴陶已有1300多年的历史。坭兴陶经窑变,素有“窑宝”之称。经打磨后表面会呈现出各种斑斓绚丽的自然色彩,色泽繁多,主要为古铜、墨绿、紫红、虎纹、天蓝、天斑、金黄、栗色、铁青等,若隐若现,具有很高的欣赏和收藏价值。
3.云南建水紫陶——云南建水紫陶历史源远流长,始于元末明初,至今已有九百多年的历史。建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。建水紫陶采用无釉磨光这一特殊工艺,制成的陶器敲击声铿锵有力,被称赞为"体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人",这个工艺是建水紫陶有别于其他陶器的独特之处,实为"陶坛一秀"。
4.重庆荣昌陶——荣昌陶产于重庆, 至今已有八百多年的历史。荣昌陶器种类繁多,主要以日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶的生产为主。荣昌陶器采用的泥土细腻,粘性可塑性极强,烧制性能好,因此,制成的陶器不仅釉质光润,而且还具有不渗漏、保鲜好等特点,享有“泥精”的美称。
扩展资料紫砂陶——用紫砂泥、红泥或绿泥等制成的质地较坚硬的陶制品。紫砂是中国宜兴特产的陶土。
全世界皆有产陶土的地方,但是没有紫砂,因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类,只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为“紫砂”呢?那是因为紫砂陶土制成的紫砂器,无论是黄、红、棕、黑、绿的本色,在其表面皆隐含着若有似无的紫光,使其具有质朴高雅的质感,故称为“紫砂”。
紫砂之所以称为“砂”,是因为紫砂的成品,具有特殊的粒子感。即使土质练得很细,在细腻的外表下,仍然看得见漂亮立体的粒子感。紫砂质地坚细、色泽沉静、制作精美。根据调配方法及烧成温度气氛的变化,制品分别呈天青、栗色、暗肝、梨皮、米黄、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿等色。
紫砂陶制作技艺举世无双,它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料,采用百种以上的自制工具,经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。
参考资料:紫砂陶-百度百科
原始陶器是古人在长期生活和劳动实践中发明的,经过几千年不断发展,形成了品种繁多、制作精美且承载着大量远古信息的产品体系。其中,最杰出的代表有彩陶和蛋壳黑陶。原始陶器的特点是实用性强、器型丰富、绘画艺术精湛、科技含量高、承载远古信息多。
朴实庄重的战汉瓷器
这个时期瓷器的发展处于原始青瓷时代。原始青瓷最早出现在商中期,经过周、春秋战国、汉的发展已经成熟,并得到广泛的使用。其特点是造型朴拙典雅、釉色青丽浅淡、纹饰简洁灵动。
生动神异的三国两晋南北朝瓷器
这个时期已经进入了真正的瓷器发展阶段。以越窑为代表的一批著名窑口的出现,极大地提升了青瓷的发展品质。由于受政治环境、佛教文化、“鬼”文化的影响,瓷器的纹饰和造型呈现出生动、神异的特点。瓷器身上大量出现了植物纹、动物纹和佛教人物。
雄浑大气的唐代瓷器
唐代是我国封建社会的鼎盛时期。瓷器也相应进入了一个高峰时代,并形成了南青北白的格局,即北方喜欢邢窑之白瓷,而南方喜欢越窑之青瓷。唐代瓷器的共同特点是雄浑大气。
精致内敛的宋代瓷器
青瓷发展进入了顶峰阶段。宋代经济、文化的高度繁荣与政治、军事的弱小,造就了宋代达官贵人既追求富裕的生活又内敛谨慎的性格特征。这种性格特征,也同时反映到瓷器的发展上来,使用高档的青瓷成为一种时尚。
一枝独秀的元代瓷器
元代青花瓷声名鹊起,白瓷上点缀青色纹饰,既典雅又丰富,内涵清丽恬静。因此青花瓷器在国内格外受到欢迎,甚至远销至很多国家。
浓艳多姿的明代瓷器
瓷器发展到明代进入了空前繁荣时期,不仅品种繁多而且色彩艳丽,出现了甜白、翠青、鲜红、娇黄、青花、斗彩、五彩等品种,它们既相互辉映又争奇斗艳。
繁缛富丽的清代瓷器
清代是瓷器发展的巅峰时期,追求新奇、华丽、富贵是这个时代的主要特征,尤其是官窑瓷器发展到了登峰造极的地步,成为世人竞相追逐的奢侈品。
百花齐放的民国瓷器
民国由于清朝廷的灭亡失去了对瓷器生产的垄断和出口的刺激,瓷器发展出现了百花齐放的局面。其特点:一是各种仿品大行其道二是质量良莠不齐三是文人瓷器让人耳目一新四是出现了一些新品种。
2、官窑官窑瓷器选料精细,用料考究,胎质细腻,胎色呈紫黑色,足边及口沿釉薄处呈紫褐色,故有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂,釉面莹润如玉,光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。它无精美的雕饰以哗众,也无艳彩涂绘以媚人,唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美,形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
3、哥窑哥窑器物胎色较深,胎质细腻,足边及口沿釉薄处也可见深色胎,制作工艺精湛,装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧,一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多,釉质肥润,釉面有细碎的片纹,纹分两种,一种开较大的黑色片纹,另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹,俗称“金丝铁线”,是哥窑器物最显著的特点之一。4、定窑定瓷胎质坚密、细腻,釉色透明,柔润媲玉。定窑以装饰见长,其刻花奔逸,印花典雅,辅助以剔花、堆花,各得其趣。定窑以白色为多,之外有红、黑、紫、绿诸色。5、钧窑钧瓷以釉色窑变见长,素有“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无双”的特点。同样的釉色,入窑经1350度高温烧成后,每件瓷器呈色不一样,并出现人们意想不到的景观效果。6、景德镇窑景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格,早以“假玉器”之美称名冠天下,并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。7、耀州窑耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛,运刀挥洒如行云,刀下线条如流水,讲究一气呵成,刻成后纹饰奔放遒劲,线条活泼流畅,立体感极强,再施以透明的青绿色釉,烧成后更显器物淡雅秀丽,格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。8、磁州窑磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名,黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰,将纹饰以外的黑釉剔去,留出原始白地,烧成后黑白对比分明,具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。