元代祭蓝釉有什么特点，元代祭蓝釉鉴别技巧及

农业是人们发展的根本，后来逐渐产生了手工业。瓷器算是一种复杂的手工业产品，是汉族劳动人民的一个重要的创造。中国是瓷器的故乡，生产出来瓷器的种类有很多。那么名贵少有的钧瓷是怎样的呢？不妨来 民族文化 里看看。

钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。

钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了汉民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。

钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”

钧釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化，而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。

钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷生产有重大的理论指导意义。

钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。钧瓷的这种窑变艺术改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术精品。

钧瓷虽属北方青瓷系统，然而，从严格的科学角度来看，钧瓷又不是一般的青瓷。中国传统的青瓷釉是以氧化亚铁着色的高温釉，而钧瓷的乳光蓝釉是靠釉中的液滴状分散相对短波蓝光的散射作用而呈色的。突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。钧瓷着名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。

钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，基本上掌握了原料的烧缩性能，再加上高超的成型工艺，所制器皿规格统一，尺寸一致。原料的使用上，能够合理使用，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致。釉质玻璃化程度好，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素，为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。

钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料，进行多次分层施釉的方法，使产品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹。陶瓷研究者用仪器观察宋代钧瓷标本，发现钧釉结构异常复杂，大体上分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与天青釉的结构相同，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。

这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和选择性反射能力，使釉层含蕴晶莹，优美动人。再加上釉层里的气泡对光线的搅动作用，从而形成特殊的断面结构和绚丽多彩的外观：有的青如蓝天；有的红似朝霞；有的在紫红色背景上布有蓝白丝的流纹，酷似峡谷飞瀑；有的青、蓝、紫、红诸色交错掩映，宛如多种瞬息万变的自然景观；有的像扬州八怪的大写意，泼墨而就；有的飘逸虚幻，遐想无穷。

真是景观缥缈，景随人意，入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。

蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。

这种流纹一般出现在釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有暗红色，也有青色等。冰片纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像冰片一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现在美术瓷上，却是一种艺术美。钧窑器釉面开裂，增加了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的膨胀系数不同，出窑后冷却时出现开裂。

莬丝纹是在烧制过程中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气氛影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。 清代康、雍、乾时期是中国瓷业发展的鼎盛时期，而其中雍正时期历时最短，从1722 年至 1735 年仅十三年光阴。 然而，就在这短短的十几年间，雍正瓷业生产却取得了令人惊异的巨大成就。雍正时期瓷业成就突出地表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面，而其中，既属仿古瓷又属颜色釉瓷的仿古颜色釉瓷所取得的成就最为引人注目，天下名窑几乎无所不仿，使景德镇真正实现了集天下名窑之大成。唐英在雍正十三年著《陶成纪事》，对雍正瓷生产状况及品种进行集中简要总结， 共列举了五十七个瓷器品种，各类仿古颜色釉瓷占了很大比例，并且列于最前列的均为仿古颜色釉瓷，其中宋代五大名窑排列在最前面， 充分表明仿古颜色釉瓷在雍正瓷中的极重要地位。

一、清雍正仿古颜色釉瓷概况

 清雍正时期颜色釉瓷确实达到了登峰造极的水平，其品种之多、质量之精空前绝后，仅故宫博物院即藏有大约两万件以上，而其中仿古颜色釉是成就最突出的种类。雍正仿古颜色釉瓷以仿宋代名窑色釉瓷为主流，温润雅致、精工细作、胎釉俱佳，达到青出于蓝而胜于蓝的高超水平。

1  、仿宋代五大名窑颜色釉瓷

 宋代是中国瓷业高峰期之一，汝、哥、官、钧、定被称为宋代五大名窑，均为颜色釉产品，弥足珍贵，历来为世人所推崇。雍正时期在仿宋五大名窑方面大获成功，精致之作能达以假乱真程度。

（ 1  ）仿汝釉器。  明代宣德时即曾仿制，雍正时期复仿，品质远在宣德仿器之上。仿汝器以仿宋汝天青色釉为主，多数开鱼子纹小纹片，也有不开片的，唐英《陶成纪事》中将其分为仿铜骨鱼子纹汝釉和仿铁骨无纹汝釉。

清雍正 仿汝窑釉弦纹贯耳方壶

（ 2  ）仿官釉器。 即是唐英《陶成纪事》中所说的仿铁骨大观釉，主要有月白、粉青、天青、灰青等色泽，大多为大开片纹，因胎质色黑，颇有宋官器“紫口铁足”效果，不过也有不开片的。底款有的为摹古之无款，有的则为青花篆书款。

清雍正 仿官釉琮式壁瓶

（ 3  ）仿哥釉器。 宋哥窑是至今尚未确定窑址的神秘名窑，明代永宣及成化时期都曾经仿制，并且亦颇为成功，而清雍正时期则仿烧得最为神似。雍正仿哥器布满大小结合的纹片，即所谓“金丝铁线”，釉色有粉青、黄、褐、灰白等，并有宋哥釉那种有如油腻酥光般的皱纹，有的还有“紫口铁足”特征。

清雍正 仿哥釉塑贴三羊瓶

（ 4  ）仿钧釉器。  明宣德、成代时景德镇曾仿宋钧红釉器，但其后失传，雍正时期复烧成功。仿钧品种据唐英《陶成纪事》中记载有：玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种，另有几种为创新钧釉。

清雍正 仿钧玫瑰紫釉鼓钉三足花盆托

（ 5  ）仿定釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“止仿粉定一种，其土定未仿。”雍正仿宋白釉定器，胎体白中泛黄，并以印、刻暗花进行装饰，器型、纹饰多有本朝特征，在仿宋五大名窑中成就相对较低。

清雍正 仿定白釉刻荷花纹碗

2  、其它品种仿古色釉瓷

（ 1  ）仿龙泉釉器。  明初永乐、宣德时期，景德镇官窑即已开始烧制仿宋龙泉青釉器，并一直延续至清雍正时期，其主要品种有粉青、冬青、豆青等，其中纯仿宋元龙泉的称之为“清代龙泉”，水平非常高超。

清雍正 仿龙泉青釉暗灵芝纹五岳真形图三孔扁瓶

（ 2  ）仿影青釉器。 影青瓷即青白瓷，景德镇宋元时期盛极一时，清雍正时期亦加以仿制，唐英《陶成纪事》中将其称为“仿米色宋釉”，并有详细记载：“系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”

清雍正 粉青釉尊

（ 3  ）仿宣德霁红、霁青釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“仿宣窑霁红，有鲜红、宝石红二种；仿宣窑霁青，色泽泛红，有橘皮棕眼。”这两类仿古色釉均由康熙时期延续而来，除此两类外，尚还有其它品种，兹不一一赘述。

清雍正 霁红釉胆式瓶

二、清雍正仿古颜色釉瓷兴盛成因

1  、雍正帝对仿古颜色釉瓷的偏好

 雍正帝具有很高的文化艺术修养，儒家思想浓重，对于清雅素洁的颜色釉瓷非常偏爱，尤其对宋代汝、官、哥、钧、定以及龙泉等名窑颜色釉瓷喜爱有加，屡次派人四处搜寻古瓷器物。而这也不能令雍正帝感到满足，他亲自过目藏品，并将藏品交由内务府，由造办处制成木样和色样运至景德镇御窑厂进行复制， 并亲自监督和过问烧制状况。雍正帝对仿钧器尤为重视，清宫内务府造办处档案中有很多关于雍正帝向年希尧催要仿钧器的记录， 如雍正七年、八年、十一年都曾催讨仿钧器。另如雍正十三年时，雍正帝传旨命年希尧烧造一百三十件祭红器。 正是由于雍正帝对仿古色釉瓷的特别偏好才直接促成了雍正仿古色釉瓷的空前繁荣。

清雍正 仿钧窑变釉葵花式三足花盆托

2  、唐英的杰出贡献

 虽然雍正帝的个人品味是促成仿古色釉瓷取得突出成就的主要动力，但仿制宋代及其它名窑色釉瓷精品绝非轻松易达之工作，如无绝顶才能之人断难完成。 在雍正五年之前，由于并没有特别杰出的人才进行官窑的督造工作，雍正官窑表现平平，并无惊人之作问世。 雍正四年时，身为淮安关税的年希尧兼管景德镇御窑厂窑务，年希尧因颇具才华深受雍正帝赏识，但是， 他从不长驻景德镇，每年只在春秋两次前往景德镇巡视，因而并未能对御窑厂工作有突出贡献。只是在雍正六年唐英到来后，情况才出现改观，雍正官窑真正的黄金时代才宣布到来，因而被称为 “年窑”的雍正官窑实际上也可以算是早期 “唐窑”。

唐英

唐英十六岁时即在养心殿任宫廷侍从长达二十余年，雍正元年成为内务府员外郎，雍正六年四十六岁时奉命来到景德镇御窑厂担任驻厂协理官之职。唐英到任后，非常勤勉，躬亲指挥，曾与工匠同食息三年，由外行变成完全的内行，正是由于唐英的敬业，使雍正御窑厂制作水平有了大幅度提升，从而保证了繁难的仿古色釉瓷制作任务的完成。

清雍正 仿钧窑变釉海棠式花盆

 为了完成仿古色釉瓷的制作任务，唐英不辞辛劳，殚精竭虑。宋钧器是雍正帝最喜爱的品种之一，为使仿钧达到完美， 唐英于雍正七年派谴厂署幕友吴尧圃前往钧瓷产地调查钧窑釉料的配制方法。为激励吴尧圃，唐英亲自作诗“春暮送吴尧圃之均州”为其送行，诗中表达了对吴的殷切希望及指点其工作方法。 吴尧圃的实地考察为雍正仿钧的成功打下了坚实基础。为仿宋影青瓷，唐英曾亲自前往考察湘湖宋代窑址，获取标本进行研究。 雍正十三年，唐英将雍正御窑厂各类官窑品种进行总结，写成《陶成纪事》，在其所列举的五十七种瓷器品种中即包括大量仿古色釉瓷，并且将仿古色釉瓷全部排列在最前面，足见仿古色釉瓷是唐英最重视的器物，凝聚了唐英最多心血。

三、清雍正仿古颜色釉瓷艺术特色

1  、仿古但不泥古的造型特色

由于年希尧长驻于淮安板闸关，因而对景德镇窑务的管理只是遥领。 雍正帝下旨给年希尧的烧造任务由协理官唐英每月两次携带色样前往淮安呈请，并领取关币，因而，实际上， 仿制造型的工作几乎完全由唐英一人完成。 内务府通常按照宫廷藏古色釉瓷一丝不苟地仿制成木样，然后交御窑厂完成。主要为宋代各名窑，其次是明代器物，凡造型较好的器物雍正帝几乎都要求加以仿制，因而器型多样而复杂。 唐英带领工匠进行艰苦的仿制工作，能做到与旧器十分相近。

清雍正 天蓝釉双龙耳瓶

 但雍正仿古颜色釉瓷并不拘泥于完全单纯地仿古造型，而是擅长于将旧器型适当稍加改造，使其在视觉上更美观端庄、轻盈秀丽，但看上去仍然古朴典雅、意趣盎然。雍正帝自视审美眼光很高，堪称器型改造的大师，常常下令将古器型式样加以改造，并将改造要求详细提交给御窑厂。

清雍正 仿钧新紫釉太白坛

 雍正仿古颜色瓷在器型上的另一创新之处是借鉴其它器型式样。由于一些传世宋瓷稀少、器型单调，因而，御窑厂常常将其它器型移植过来， 从而大大增加仿古色釉的品种。这些新增器型包括其它古瓷器型、古铜器器型、雍正新创器型等等。 如仿钧釉瓷，除常见的仿古式样的瓶、洗、盆、盘、碗以外，新增了天球瓶、鹿头尊、太白尊、石榴尊、花浇、花盆、葵花洗、菊瓣盘等等。

2  、在继承中创新的色釉特色

 雍正仿古颜色釉瓷的最大贡献是使一些已经衰落或久已失传的名窑器物烧造得到恢复和传承，仿古色釉品种空前齐全，达到了前所未有的发达程度。 有的在明代早中期曾仿制，但明后期及清初未得到恢复，自雍正时期得到恢复烧造，如宋汝釉、宋哥釉、宋钧釉；有的早已失传，由雍正开始得到恢复，如宋官釉；有的已经衰落，在雍正时期恢复至其高水平，如龙泉窑， 在雍正时期已完全衰败，而雍正仿龙泉则达到很高水平。

清雍正 霁蓝釉小杯

 除了恢复已经中断生产的各名窑色釉外，雍正颜色釉中还有一些是直接继承康熙时期仿古色釉制作成就的。 如祭红釉和祭蓝釉为康熙时期仿宣德红釉和蓝釉而创烧的，仿宋定釉也是在康熙时期即已开始，这些仿古色釉在雍正时期仍得到继续制作，由于得到直接技术传承，因而烧制难度均低于上述复烧的仿古色釉。

清雍正 仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶

 与造型一样，雍正仿古色釉也并非一味写实地摹古，而是在摹古的基础上继续加以创新，表明其技艺已经后来者居上，超越古人。 譬如仿钧釉，除了仿制宫廷藏品已有的五种色泽外，又新创了新紫、米色、天蓝、窑变四种钧釉。

四、结 语

 清雍正时期是中国陶瓷史上重要的承前启后时期，品种之丰、质量之精堪称楷模，尤其是在颜色釉瓷方面具有极突出的艺术成就，成为后世争相仿效的名品，而仿古颜色釉瓷又是其中的佼佼者，成就空前。雍正仿古色釉瓷的主要品种有宋五大名窑色釉瓷、仿龙泉青釉瓷、仿影青釉瓷、霁红、霁青等。 雍正仿古颜色釉瓷的巨大成功 , 是与雍正帝本人对仿古色釉瓷的偏爱和唐英的杰出贡献分不开的。 雍正仿古颜色釉瓷在造型上仿古而不泥古、在釉色上既有继承亦有创新，艺术特色非常鲜明，成就斐然。

1、概说

明宣宗朱瞻基

宣德（1426~1435年）一朝仅10年，但这段时期在我国陶瓷史上占有十分重要的地位，从《明宣宗实录》的记载可知，宣德元年就命景德镇烧造奉先殿的白瓷祭器，宫廷派出内官至景德镇督烧瓷器；而且太监张善由于过分贪赃和残酷被处以死刑。据《大明会典》卷一九四的记载，宣德八年，一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器44.35万件的任务，由此可以想见其烧造规模之大。

《大明会典》

前人对于宣德瓷器的评价是十分高的，或许由于过去对洪武及永乐瓷的认识处于模糊阶段，也有一定因素。但总的说，宣德瓷的品种、质量和数量，都是可观的。

《长物志》

明人对宣德瓷的鉴赏，偏重于红釉、釉里红、甜白釉和仿官、哥窑器。但文震亨《长物志》亦提到红彩及青花瓷的可贵，说：“红花、青花者，俱鲜彩夺目，堆垛可爱。”

《南窑笔记》

清人则偏重于强调青花瓷的成就，如《南窑笔记》在记述历代官窑器，提到宣德窑时，说“青花渗青为上”。《陶说》叙述宣德瓷说：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款，无一不精，青花用苏泥勃青。至成化，其青已尽，只用平等青料，故论青花，宣德为最。”

《景德镇陶录》

蓝蒲《景德镇陶录》综合前人之说，概括宣德窑的特征如下：“宣窑，宣德间厂窑所烧。土赤、埴壤质骨如朱砂，诸料悉精，青花最贵。色尚淡，彩尚深厚。以甜白、棕眼为常，以鲜红为宝，器皆腻实，不易茅蔑。《唐氏肆考》云：宣厂造祭红红鱼靶杯，以西红宝石为末入釉，鱼形自骨内烧出，凸起宝光，汁水莹厚。有竹节把罩盖卤壶、小壶甚佳。宝烧、霁翠尤秒。又白茶盏光莹如玉，内有细龙暗凤花，花底有暗款“大明宣德年制”。隐隐鸡、橘皮纹，又有冰裂鳝血纹者，几与官汝窑敌。他如蟋蟀澄泥盆，最为精绝。按宣窑器无物不佳，小巧尤妙，此明窑极盛时也，祭红有两种：一为鲜红，一为宝石红，唐氏所记乃宝石红，概以祭红言之，似误。宣青是苏泥勃青，故佳，成化时已绝，皆见闽温处叔《陶纪》，今宣窑瓷尚有存者。”这段记载基本上把前人已掌握有关宣德窑的情况做了总结，但目前我们从传世品和出土器物所得到的的资料，已远远超过上述内容。

宣德窑生产的品种之多是空前的。在釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩，釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和青花五彩（斗彩）。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒蓝、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉，杂釉方面有刻填酱彩盒各种金彩器等。

2、宣德青花瓷

宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，历史上称永乐、宣德为青花烧造的黄金时代。从文献记载和传世实物看，宣德青花的数量较永乐为多，由于永乐与宣德时间相连，两朝的瓷器烧造年代，有的根本无法区分，有的亦难于判别，但若从全体看，区分永乐、宣德青花瓷有大致如下要点：

①年款不同，宣德青花瓷中有很大部分有“大明宣德年制”或“宣德年制”官窑款。

②宣德窑器所用青花料有两种：一种是进口的苏麻离青，由于其含锰量地、含铁量高，烧后色泽浓翠而又铁斑。另一种是国产钴料，由于国产钴料含锰量高、含铁量地，因此色泽带灰而没有铁斑，但宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料绘画烧制而成，或是两种料配伍使用的结果。

③和永乐青花制作一样，宣德青花瓷着彩时系用小枝笔，使得彩色每笔蘸料有限，需不断重新蘸料，这就使青花色彩有深深淡淡的笔触痕，永乐、宣德瓷中，不见整片一笔涂抹的情况，因此凡一笔涂抹的青花着彩法，不属永乐、宣德的实物。

④宣德青花器中除极少数器物釉色莹白外，绝大多数的釉色均白中泛青，某些瓶、罐类的口缘及足边聚釉处呈水绿色。

⑤宣德青花瓷绝大部分底部施釉，有一小部分底部并不施釉，大件器如天球瓶、大盘、梅瓶、大缸等；中小件器有深腹圆洗、三足炉、花浇、鸟食缸等。凡底部露胎部位，或属白胎色而有火石红，或有一层浅红色涂抹料，但均无旋痕。清代后仿宣德大盘之类器物，器底露胎部分往往有旋纹痕。

⑥器物以矮底足为多，削足处理有很多种方法，特别要注意大盘的底足处理法。

凡真宣德青花大盘，圈足断面，往往成倒梯形：墙内敛、里墙外斜，因此无法用手抓起。雍正仿宣德“一把莲”盘，圈足内外墙垂直，可以用手抓起。

⑦宣德大件器，如扁壶等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕，但清代仿品则采用前后身模制而成，在器身两侧可以看到或摸到拼缝的痕迹。

⑧宣德青花器形众多，永乐的器型在宣德大部分继续烧造，而更趋变化多样，多见的有梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、贯耳瓶、折方瓶、葫芦形扁瓶、抱月瓶、僧帽壶、玉壶春执壶、方流执壶、梨式壶、大缸、钵、盖罐、八角烛台、豆、高足碗、花浇、渣斗、鸟食罐、蟋蟀罐、漏斗、各式洗、各式炉、各式盘、各式盆、各式碗、杯、盏、碟以及笔管、笔盒、水盂等等。

宣德青花大盘在中东土耳其、伊朗以及景德镇御窑厂遗址出土品中都发现口径在60厘米以上的大器，最常见的有3种：一是板沿大盘，其口径大的达44厘米；二是微侈口、浅壁弧形大盘，口径在28~44厘米左右；三是菱口大盘，口径在37厘米左右。

宣德青花器上的辅助纹饰，最常见的有仰、覆莲瓣纹，已完全改变元代及明初洪武的样式，多见瓣心填色，凡不填色者，内绘纹饰亦已毫无元代风格。

⑨宣德青花瓷的图案花纹以缠枝花、折枝花，其中尤以缠枝莲和宝相花为多见。在特定器型上使用某一种图案花纹，似有某些规律性。例如在口径37厘米左右的菱口大盘上，一般都绘缠枝莲；在微侈口的浅壁弧形大盘上，多见把莲、串枝莲和牡丹花；在板沿大盘上则以把莲、缠枝葡萄、瓜果和缠枝菊为多。

宣德官窑器中使用龙纹较普通，龙的画法已改变了元代的细长颈。有竖发、披发及前披发，显得较为凶猛。龙的五爪爪尖成带状圆圈现象为多见，也有三爪、四爪。除了云龙外，龙和云分开的图案极多，有海水龙、团龙、龙戏火珠，也出现了莲龙、飞翼龙和吐珠光龙。过去把飞翼龙及莲龙的时代看成自正德前后开始，需要更正。

双凤、狮球、波涛海兽也是常见的画面。在永乐青花中少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜，人物故事配以庭院台阁，构成一幅幅完整的画面。

松竹梅岁寒三友图及八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文作为装饰也是常见的。芭蕉纹则中茎分开，留有空白地已成定例。回纹除个别仍用二方连续外，多数已是整圈环连。

⑩宣德青花瓷除了白地蓝花的常见品种外，也还有蓝地白花的装饰手法，其制作方法是在器物内、外壁锥划出图案花纹，再用青花料绘地纹，以填满其空隙的部位，然后上透明釉，高温一次烧成。其蓝色部分仍是釉下彩，它和以钴料为呈色剂的蓝釉不同，从元代开始，景德镇就有这种蓝底白花的品种。

11、宣德时期仍保留着青花和印花装饰同置于一器的方法，这种以印花和青花各自独立的装饰手法同置于一器，以洪武时期最为多见。永乐瓷中则很少发现。景德镇御窑厂遗址出土了有宣德款的内印龙纹、外绘莲池游龙青花小盘。这说明，宣德朝继续烧制这一类品种，但为数一定极少。

3、宣德釉里红瓷和青花釉里红瓷

宣德釉里红麒麟纹

宣德釉里红也是一个重要的品种，但比起洪武时期来，无论从数量或质量上说，都差了一段。

宣德釉里红瓷，在明代就以红鱼高足碗为最著：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，鱼形自骨内烧出，凸起宝光。”在传世实物中，宣德釉里红瓷都是官窑器，以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见，但传世数量亦极有限。此外，尚有云龙纹碗，则更属罕见。景德镇御窑厂曾出土三鱼、三果高足碗，三鱼盘和云龙纹小碗和瓶罐的残件。

值得注意的是，宣德釉里红瓷主要采用涂抹法，即使像少见的云龙纹碗的龙纹，虽先勾有轮廓线，但仍以涂抹法着彩，洪武朝盛行的那种细线描绘图案的釉里红器，也不多见。

由于高温铜红釉烧成难度大，因此宣德釉里红的后代仿品以三鱼、三果高足碗和盘、碗为多，其中有一部分直书“大清雍正年制”官款，也有很大部分书“大明宣德年制”仿款。对于这些仿品，分辨款书字体的异同以外，还应注意其器型及图案的不同，一般说，宣德器鱼纹头较圆而尾部肥大，雍正仿品则鱼头较尖或尾部稍瘦。三果的画法也稍有不同，三果为苹果、石榴及桃实，雍正仿的苹果画成二只果实连在一起的形状。

青花釉里红器在元代已经创烧，但尚未见成功之作。由于青花和釉里红的烧成条件的不同，二者置于同一器物上，在同一烧成条件下就很难达到理想要求，宣德朝青花釉里红器的烧造有了进一步的提高。

4、宣德红釉瓷

宣德红釉瓷

宣德高温铜红釉，在永乐红釉烧造的基础上有所发展，是明代红釉烧制的高峰。宣德以后，虽历朝也还略有生产，但无论质量或是数量，都已趋向衰退，嘉靖朝的高温铜红釉，往往烧成暗红中带黑，导致以低温铁红代替。

宣德红釉有鲜红和豇豆红两种，鲜红因烧成气氛的不同，有深，浅不同的红色，习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型盘、碗较多见。

传世宣德红釉瓷，一部分并无款字，一部分有“大明宣德年制”两行楷书青花款或刻款。

宣德鲜红瓷的特征大致如下：

①有里、外均施红釉和外壁施红釉，里壁为透明釉两种，器物里壁不施红釉者往往胎质较薄，且有的印花纹饰，唯花纹模糊，红釉釉面多数有橘皮纹。

②凡较精细规整的器物，近底足处凝釉截齐，垂积釉处呈青灰色清代仿品则呈凝黑色。

③凡较精细规整的器物，其口沿有露出胎釉本色的整齐的“灯草边”，虽亦红白分明。但不如清康熙后仿的那样，为特意加涂的白边。

④凡制作稍粗的器物，口沿不一定有“灯草边”，近底足处由于氧化因素呈绿色。此类器物釉面多棕眼，并有开片。

⑤器底有两种。多数为白釉底，或有“大明宣德年制”两行六字青花楷书款，款外有青花双圈，有的双圈并不规整。

另一种为米黄色底，其色与清康熙郎窑红的“炒米黄”底相同，说明康熙郎窑红是仿宣德红釉制作，但迄今为止尚未发现宣德器中有郎窑红之另一种苹果绿底的红瓷。

⑥有些器物的棱，往往露白胎而成出筋，如北京故宫博物院的十棱洗，台湾省故宫博物院的莲瓣卤壶。

⑦宣德鲜红器中，亦有描金装饰的品种。

⑧由于宣德豇豆红釉至今未发现有传世品，因此过去总把豇豆红这个淡红釉品种看成清代康熙朝的创作。

由于景德镇御窑厂遗址发现了宣德时的标本，看来这显然是一种误解。上述康熙器中炒米黄底红釉器和豇豆红器与宣德器相似，说明康熙朝有很多品种都是仿自宣德瓷的。

5、宣德蓝釉瓷

宣德蓝釉瓷

明代蓝釉又称霁青或祭蓝。景德镇从元代开始即已烧制蓝釉器，但迄今未能确切辨识出永乐蓝釉器。从宣德朝由于有“大明宣德年制”款的蓝釉器传世，因此可以确认其存在。其特征是，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀一致，呈色亦比较稳定。后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”：“宣窑......又有霁红、霁青、甜白3种，尤为上品。”

宣德蓝釉以盘、碗较多见，此外亦有莲瓣卤壶、梅瓶、水仙盆等，但极为罕见。

宣德蓝釉器的特征大致如下：

①和红釉器一样，有里、外均施蓝釉和仅器物外壁施蓝釉、里壁为透明釉两种。

②碗、盘口沿之“灯草边”除极个别整齐外，有的线条弯曲，并不整齐。

③圈足施釉到底，有的器物甚至置于桌上看不见圈足的露胎处。

④底足釉色多数白净。有“大明宣德年制”青花款及刻款两种。但不见“宣德年制”四字刻款和青花款。

⑤宣德蓝釉器以素面为多，但亦有浅划暗花装饰，以龙纹为常见。

宣德朝亦有蓝底白花的品种。元代蓝釉白花器的纹饰主要是龙文，但宣德器龙纹少见，而以折枝花及莲池鱼藻图为主。其白花部分是用堆泥法形成的，即以白料泥浆按花纹要求堆在器上，烧成后有突起的立体感，这里也有二种处理方式，一是在花、叶或鱼身部位浅划茎、鳞；另一种则白花部位并不加任何刻划。

6、宣德白瓷

宣德年暗刻龙纹甜白釉大瓶

宣德白瓷在永乐朝高度成就的基础上继续烧造，尽管看不出在质量上有进一步的提高，但甜白釉的制作仍在宣德瓷器中占有重要的地位，本章概说中已经叙述过，宣德元年就有关于宫廷指派景德镇烧造奉先殿白瓷祭器的文献记载。传世的宣德白瓷虽没有青花器那么多，但仅次于青花而有相当的数量。明代的鉴赏家对于宣德白瓷，就做了很高评价，如谷应泰《博物要览》在叙述了宣德其他品种后说：“又有白茶盏，光莹如玉，内有绝细暗花，花底有暗款，隐隐橘皮纹起，虽定瓷何能比方，真一代绝品。”文震亨《长物志》也说：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”由于明代文人仍把品茶看成是一种高尚的娱乐，因而茶盏就受到他们特别重视，事实上宣德白瓷的器型是很多的，但《博物要览》简短的几句话，却把宣德白瓷的主要特征表达得很完美。从传世品看，宣德白瓷的特征如下：

博物要览

①宣德白瓷和永乐瓷一样，洁白度很高。

②有薄胎和稍厚胎两种。凡薄胎亦属半脱胎性质，以盘、高足碗及小杯为多见。厚胎以大盘、梅瓶、扁瓶、盖盒、大碗等为多。

③多见浅划暗花装饰，在薄胎器上的暗花部分，和胎釉的白色相比，往往微带青色。

④图案花式以缠枝花和龙、凤纹为多见。

⑤凡半脱胎的盘、碗之类器物，器壁薄而器底稍厚，仍和永乐一样，器底并不透亮。

⑥款式有青花款及浅划暗款两种，青花款除中、小盘类书于器物外底，其他琢器往往书于器物口沿处。

⑦宣德白瓷最普遍的特征是器面一般都有橘皮纹，也就是前人所说的棕眼。在鉴定实践中，对于无款的明代早期白瓷，往往视有无橘皮纹而判断其属于永乐或宣德。

7、仿龙泉釉

明宣德 仿龙泉窑青釉暗刻菱花口小碟

宣德亦有仿龙泉釉的制品，亦称冬青釉，其特征如下：

①以仿南宋龙泉的粉青色为主。釉面匀净，传世品中多数无橘皮纹，但近年在景德镇御窑厂遗址出土的碎片中，则发现仿龙泉釉亦有橘皮纹。

②一般胎质稍厚，无薄胎器。

③传世品多见器型为花式碗、花式盘和菱口小碟等中、小件器，近年御窑厂遗址亦发现有大件器的碎片。

④多数为素面无纹。

⑤器物一般为里、外及底足均施龙泉釉。

⑥有“大明宣德年制”六字楷书青花款。盘、碗之款字均书于外底部龙泉釉之下，菱口小碟之款字则书于碟内底龙泉釉之下。

此类仿龙泉釉的官窑制品，胎洁釉润，制作精致。其价值高于同时期的龙泉瓷。后世间有仿品，以清康熙仿最佳。台湾省故宫博物院藏敛口深壁矮底足碗，有缠枝莲及仰莲划花装饰，底有“大明宣德年制”六字青花楷书款。从其缠枝花文及款字，以及底足过白几方面判断，似非宣德制品，应属后仿器。

8、酱色釉

元,酱色釉双耳罐

又名柿色釉、紫金釉，是以氧化铁为呈色剂的高温釉，明代从洪武开始，景德镇官窑烧制这类高温酱色釉一直没有间断。

宣德酱色釉的特征是其釉面较洪武更显光亮而匀润，且有橘皮纹。传世器物仅见盘、碗两类。但从清康熙、雍正所仿宣德瓷器总的情况看，其所仿之品大都有所本，故刻推见，宣德酱色釉器当时也不仅仅是盘、碗少数器类。

9、黄釉

宣德黄釉刻龙纹碗

以氧化铁为呈色剂的低温黄釉，就目前已发现的材料看，以明宣德为最早。全黄是至尊之色，因此黄釉器只是宫廷用器，民间绝无使用。

宣德黄釉器的特征是：

①黄釉器有二种施釉方法：一是在素坯上直接施黄釉，另一种是在已经烧成的白釉器上施黄釉。

②釉面肥厚，有橘皮纹。

③所见以盘类为多，一般盘壁较深，圈足稍高，盘底心微凹，胎质稍厚。

④以素面无纹为多，底书“大明宣德年制”青花款或刻款。

⑤器物施黄釉到底，置于桌上不见圈足露胎。

清代仿品亦以盘类为多，但盘身不深，圈足稍矮，盘底平直，或由于釉内含铅量大而泛银光特别显著。

后世有将宣德白釉器后加黄釉复烧而充宣德黄釉，其鉴定方法则主要看器底白釉部位是否有复烧粘痕，同时视黄釉下是否有划痕而定其真伪。

10、洒蓝

明宣德 洒蓝釉钵

洒蓝在清代又称“吹青”。《南窑笔记》说：“吹青、吹红二种本朝所处。”其吹红即指豇豆红，因此人们在很长时期内都把洒蓝和豇豆红看成是清代康熙朝所创烧的。事实上，这两个品种，都是仿宣之作，只是宣德的洒蓝比康熙洒蓝要拙朴得多。

从工艺上说，洒蓝并不是钴蓝釉，而是一种吹青料的品种。其制作过程是在胎体上以青料（钴料）吹施，然后上一层透明釉再高温烧成。由于吹青的效果不可能和浸釉或刷釉那样均匀，而必然有厚薄、深浅不同，呈雪花的斑片，因此又有“雪花蓝”之称。

洒蓝工艺只在宣德时期出现过，宣德以后整个明代不再制作，一直到清康熙才又恢复。

11、仿哥釉

清仿哥釉碗

明代仿哥釉的烧制成功，是在永乐末年。明皇甫录《皇明纪略》记载了明仁宗在太子时爱好哥窑瓷器而仿制成功的史实：“都太仆言，仁宗监国问谕杨士奇曰：哥窑器可复陶否？士奇恐启好玩心。答曰：此窑之变，不可陶。他日以问赞善王汝玉。汝玉曰：殿下陶之则立成，何不可之有。仁宗善，命陶之，果成。”但这种永乐末年的仿哥窑器，已无法找到。

12、仿汝釉

明成化仿汝釉象耳炉

明代仿汝器的制作，仅见于宣德。仿汝器的大量出现要到清雍正才是高峰。

宣德仿汝器与真汝器相比，其不同之点有三：

①胎质较松，釉层较宋汝稍亮透；

②开细小纹片，比宋汝釉更密而规整；

③釉面有橘皮纹，具有宣德瓷的普遍特征。

宣德仿汝釉器，和仿哥器一样，都是官窑制品，因此应有宣德官窑款。多见器物有盘、碗等小件器。

13、低温绿釉

明嘉靖瓜皮绿釉暗划云凤纹尊 故宫博物院藏

宣德朝有一般低温铅绿釉和孔雀绿釉的制品，过去在传世品中有孔雀绿釉釉下青花的品种，往往是将青花器后加孔雀绿釉再低温烘烧而成。对于这种制品的年代，前人以明正德为最早。近年来又在印度尼西亚出土了元代的孔雀绿青花玉壶春瓶，说明了这类品种从元代即已盛行，那么，对于宣德朝之有这种制品应无怀疑。至于一般的铅绿釉和孔雀绿釉器，景德镇御窑厂遗址亦有出土，其铅绿釉有锥刻花纹装饰。

14、款识

宣德朝官窑瓷器的款，比永乐朝多得多，而且随着各种器物形式的不同，落款的位置也各不相同，前人有“宣德款识满器身”之说，就是指宣德款并不只限定在器物的底部，即使盘、碗之类，也会随处落款。

“大明宣德年制”六字楷书款是宣德款识中最多见，也有“宣德年制”四字楷书款，主要为青花写款，但在白釉、红釉或孔雀蓝的颜色釉器上则也有刻款和印款。款字外大多围以双圈，也有单圈或不围圈的，少数围以长方框，或长方框外加双圈。其排列最常见的是两行六字，但也有单行直排或单行横排与环形款等等。

明宣德以后和清代，仿宣德瓷极多，对于宣德款的识别是鉴定宣德器真伪的重要标准之一。应该注意的大致有以下几点：

①宣德楷书款的“德”字：沿用汉碑中的古体，没有中间的一划而成“徳”，凡写成通行体的“德”字，多属后仿款，但仿品佳者也力求形似，款字也仿成“徳”字。

②宣德款的书写，是用晋唐小楷的笔法，浑厚而拙朴，后仿者大多有几种情况：用仿宋体（即刻板书的字体）而毫无书写体的笔意；虽为书写体，但笔画呆板；清康熙时的仿宣德款，其“大”、“年”、“制”往往和康熙款这几个字相似。

③景德镇御窑厂遗址虽发现有“宣德年制”四字篆款的碎片，传世完整器的四字篆款多数是后仿。至于有六字篆款的更属不可信。

15、鉴定要点

后代仿宣德瓷甚多，尤以仿宣德的青花、甜白、红釉和釉里红器为多见。鉴定宣德瓷器，除要特别重视常见器型的是否一致和宣德款式的真伪外，也须注意下列各点：

①宣德瓷的釉面，一般都能见到像橘子皮的橘皮纹。

②用30倍左右的显微镜可以看出宣德官窑瓷釉内的气泡成大、中、小不同的气泡群，群与群之间的间距疏朗，凡气泡密集而整齐者大多非宣德瓷。

③宣德盘、碗之底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”。

④宣德大盘之底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，凡清雍正仿宣德大盘，底足内墙接近垂直，因此可以用手抓起盘子。

⑤宣德官窑青花瓷，除极个别青花翠颜而无铁斑外，绝大多数有黑铁斑。清代康熙、雍正仿宣德器有的也烧出黑铁斑，但仔细辨别可以发现其中有的地方由于明显是由于加重钴料产生的想过。

⑥宣德官窑青花器以小笔触上彩，无一笔涂抹的制作。

⑦盘类因塌底而盘心成下凹状明显，凡盘子平底者大多非真宣德。

⑧瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形，凡前、后身合模成形者非宣德制。

文献资料整理自冯冼铭先生《中国陶瓷》内容略有增删，如有版权问题，请联系本人，即刻处理。不忍先人著作沉灰，陶瓷爱好者又无正确资料参考，固有此作。