有滋味，可卧游——河北省工艺美术大师卞哲甫山水瓷画赏析
无论是国画，还是瓷上山水，都需要民族文化的传承和积淀，需要我不断去学习、领悟。
有什么样的生活状态，就有什么样的画境出来。认识、理解生活可以焕发我的艺术灵感。
“搜尽奇峰打草稿”和“神遇而迹化”密不可分。“搜尽奇峰”，自然有考察山川形迹的要求，但更追求获得自我精神于外界景色的交融合一。
作品个性如同人，自然、真实、踏实，但又有自信。
面对现实中的复杂和困难，文化应引领人们坦荡、从容和光明。我在绘画中找到精神上的向往，把真善美表现出来。
—— 卞哲甫说
有滋味，可卧游
——河北工艺美术大师、陶瓷艺术大师卞哲甫山水瓷画赏析
文/向往幼儿园
从事陶瓷美术三十余载，定居景德镇十余年的卞哲甫，为中国美术家协会河北省会员，河北省山水画研究会会员，是河北省工艺美术大师、陶瓷艺术大师，江西省陶瓷艺术名人，职业画家。作品多次获得殊荣，并被媒体广泛报道。2010年，卞哲甫作为景德镇代表在上海世博会上表演瓷器绘画。他的创作全面，涉猎甚广，青花、釉里红、釉上彩等等无不擅长。笔者接触更多的，是其写实山水瓷画。
心有山水境自远
南北朝时期的宗炳，老年时将平生所游之地画在房间墙上，置身於画中山水之间，时而抚琴弹奏一曲，兴趣盎然，自称：“澄怀观道，卧以游之”。
卞哲甫老师瓷上山水作品，足以满足当下人们“卧游”之心，足不出户，就可享受咫尺千里风光。那栩栩如生的景物风貌，大自然内在的生机和变化律动，以及其中的高逸情致，都让人极为神往。细观诸多作品，比如《山居图》、《云山深处》、《云卷千峰色》、《溪山寻幽》等，近看、远观皆有不同，每远每异，可谓“山形步步移”；换个角度看，正面、侧面、背面，也是每看每异，可谓“山形面面看”。这种画面效果，没有充分深入的实地体验，没有充满情感的观察和理解，是难以做到的。卞哲甫老师说，不杜撰，不臆造，充分表现客观实在，景物才有生命力。
卞哲甫老师的写实山水同样讲究意境。一勺水、一片石，都表现曲折和空间深度，加上构图、布局、色彩浓淡变化，营造出逶迤的空间，不仅让人身临其境，更能让人在画里游走。由于是在立体的瓷器上创作，使得这种“可游”远比宣纸绘画来得更逼真、更畅快。
卞老师的绘画技法娴熟老到、功力厚实，景物描绘具有“情理之中，法度之外”特色，在写实情境下渗透着浓郁的笔墨趣味。比如，随景象自然变化活用皴法和笔墨，而不是故意求之。比如再现山石纹理、肌理时，往往顺势而发，什么样关系用什么样语言，用多种的综合性的皴法表现，让山石丰富饱满起来，把山石的扭动、生命力表现出来，每块石头的细微处都有不同、有变化，再现石头天然美感。
有人评论说，卞哲甫是隐藏自身并忠实造化之伟力后在画面上再造自然，他的“意”悄然倾注于山水图画之中。或许，这种“任自然，求无我”的表达，正是困守在钢筋水泥组成的都市里的人们，所喜欢卞哲甫的原因之一罢。
平中见奇有滋味
徜徉于山水之间，得天人之乐，已经成为国人文化传统。对于有一定文化修养、一定精神经历的人来说，都可在卞哲甫的瓷上山水中寄情托意、放逸身心。有的作品林木苍郁，烟云卷舒，大有一种滋润远阔的美感；有的作品高山起伏，泉入深渊，给人苍莽秀逸、澹远宏浑之感，有的小品则清雅疏朗、江南烟雨，在平淡中跃出瑰奇的想象，令人回味无穷。
他笔下的一草一木，一山一石，都呈现着经过大自然力量侵蚀、剥离、改造后的生态，也彰显着各自的生机和活力。就象他画的山石，让人明显感受到成千上万年的风化过程，感受到一种质朴、顽强、自在的力量。山水的存在，其实就是人自身的存在。我们醉情于山水，不就是要看到景物的态度和活力吗？
古人有云：法我相忘，平淡天然。这种淡不是视觉效果上的淡，而是说画面自然天成，不露斧凿痕迹。卞老师作品看不出做作之态和刻意痕迹，而是顺从自然变化法则，景物表现符合自然结构，同时遵从笔墨规则，使得营造的山水能引导观者通过想象进入其间，让心灵随山水婉转而实现“可游”。这种对自然纯真的崇尚描绘，有赖于内心对宇宙人生的彻悟作为依托，有赖于淳朴空明的人格情怀，因而在他的作品中，可以感到“处处是法，一片化机”。在交谈时卞老师说，自己作品表现的实际上是一种“灵魂记忆”，用中国画特有境界、审美、特定语言，反过来认识理解大自然，让情感想法与现实对接、碰撞，激发出自己的艺术语言，把自己理解中的画面再现出来，让人欣赏到有内涵的东西。
由于“意”不彰显，卞哲甫的写实山水特别值得反复欣赏体味，这也是创作匠心独具所在。他的很多作品，初次看，没什么亮点，只看到真实；再仔细品味，会感觉细节如生，不同的态势、纹理、肌理，以各自应有的样子都如实呈现出来，山石、草木、溪流、烟云皆为自然生发而成。通过长期观看，随着时间、经历的累积，观者能把作品内涵不断挖掘出来，总能发现意外，发现新意韵。
真可谓：平中见奇有滋味，欲辨真意已忘言。
当手机屏幕上的时间切换到北京时间八点，整所学校里只剩下没回家过节的同学和我这个外人。
我解下锁，锁？无非就是某个人的生日数字罢了。刚好看到数十条中秋问候。
简易画山水画步骤：
1、勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。
2、皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。
皴无定法，古人也不是一张画中只画一种皴法，主要是看如何把对象表现到最贴切为止，有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。
3、擦染，一般画山水画时，有时皴和擦时同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。
擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。
4、点苔，这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。
5、设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂
青绿山水（金碧山水）
所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。
水墨山水（墨笔山水）
笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》
浅绛山水（淡着色山水）
“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。
小青绿山水
李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。
没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》
2007年作品《南梅冬放喜如春》入选广州美术展
2007年作品《鼎湖飞瀑》《杏花飘香》入选中国美协主办2007年第21届全国新人新作展获评优秀作品
2007年作品《泽润南沙》入选广东慈善大展（被专家定价为10万元、并被拍卖成功）
2007年由广东省美协、广州市美协联合主办“胡明德山水画展”在佛山展览中心举行
2007年由广东省美协、广州市美协联合主办“胡明德山水画展”在佛山展览中心举行
2008年作品《秋硕》入选广东省第五届中国画大展
2008年作品《夜走太行》入选中国改革开放三十周年广州美术大展并获优秀奖
2008年作品《润泽岭南》入选全国改革开放三十周年广东美展
2008年作品《报春图》入选中国美协主办2008年全国中国画大展（作品被组委会收藏）
2009年作品《秋实》入选中国美协主办2009年全国中国画大展（作品被组委会收藏）
2009年作品《春天如歌》入选建国60周年广东省美术大展。
2009年作品《月满鹭鸣》入选建国60周年广州美术大展获“银奖”。
2009年德采堂举办《胡明德山水画展》
2009年在广州市越秀图书馆举办《胡明德山水画展》
2009年在东莞市东田艺廊举办《胡明德山水画精品展》
2009年在佳士得博览中心举办《大象无形--胡明德山水画展》
2010年作品《润物无声》入选中国美协主办“迎亚运” 全国中国画展并获优秀作品奖（最高奖）
2010年在广州市小洲艺术区举办《心意--大地--胡明德山水画展》
2011年作品《春天如歌》获中国画学会提名首届全国中国画节参展作品
2011年元月在顺德陈村锦园画廊举办《胡明德山水画展》
2012年多幅作品参展中国画学会主办的全国第二届中国画节学术展
2012年作品《渔歌鸟唱》入选中国美协主办“翰墨新象”全国中国画作品展并获得优秀奖（本次最高奖）
2012年12月在北京举办《江山之约》五人展(卢禹舜、胡明德等)
2013年作品《江路春风夹岸花》入选中国画学会全国首届学术展
2013年中国美协主办“纪念毛泽东诞辰一百二十周年”全国邀请展
2013年参展文化部主办中华两岸艺术交流展
2013年8月在东莞岭南美术馆举办《江山之约》六人展(龙瑞、卢禹舜、胡明德等)
2014-年1月广州德采堂举办《胡明德山水画展》
2014年3月在东莞高埗唯美陶瓷博物馆举办《回家--胡明德山水画巡回展》
2014年4月在顺德德胜美术馆举办《山川质趣-胡明德山水画展》
2014年11月在东莞艺展中心举办《回家--胡明德山水画巡回展-第二回展》
2015年1月在山东青州举办《胡明德山水画展》
2015年3月在澳门陆军俱乐部举办《胡明德山水画展——暨濠江苍澜百米长卷创作启动澳门发布会》
2015年作品参加“全国名家盛世青绿提名展”
2016年作品参加“全国名家青绿山水邀请展
2017年马来西亚“胡明德马六甲印象写生展”
2017年“一带一路-盛世青绿” 马来西亚全国名家邀请展
2018年雅趣艺术馆《岭南欢歌.胡明德山水迎春展》
2018年11月中国画美术馆《自然为师-胡明德山水写生创作展》
2019年6月参加中国画创作研究院、中国画美术馆联合主办“固本薪传·中国画创作研究院导师作品展”
2019年7月《自然为师胡明德写生创作世界巡回展》(纽约站)
内容来自古玩收藏交易网
邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。
1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。
获奖荣誉2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖
2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖
2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖
2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏
2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格
2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"
另外郭立老师有一副山水画预估130万
