青年陶瓷艺术家邓利的简介以及作品收藏价值

有啊，挺好的。巅峰之作“粉彩三绝”，被誉为“中国当代瓷的名片”! 现在，用一句在收藏圈流传甚广的话来形容占昌赣粉彩作品的热度，那就是“何为收藏，如何收藏，花鸟彩瓷，占家必藏!”占昌赣于粉彩瓷领域取得的成就，在他的作品“粉彩三绝”中体现得淋漓尽致。“粉彩三绝”包含牡丹、雪景、山水三大瓷艺，是占昌赣毕生粉彩技艺的最高体现，一致被誉为“中国当代陶瓷的名片”。所以现代著名陶瓷收藏家们，每次谈到当代艺术陶瓷投资与收藏时，都会把占昌赣的“粉彩三绝”列入最具收藏价值的艺术作品行列中。

淄博陶瓷生产历史源远流长。最迟在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。到南北朝时，富有聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地。宋金时窑场数量增多，新品迭出，磁窑务窑场规模最大，官府在此设“务”收税。经过元末战乱后，明代又有新发展，博山出现“陶者以千数”的盛况。清初康、雍、乾三代，淄博陶瓷业迅速发展，博山成为山东陶瓷的集中产地和销售中心，以“瓷城”闻名遐迩。新中国成立后，淄博逐步发展成为我国五大陶瓷产区之一。境内现有陶瓷生产企业180个，从业人员3.7万人，年产日用陶瓷5.59亿件。1982年正式成立的山东省陶瓷公司，就驻在淄博市博山区。20世纪末，淄博陶瓷产品覆盖面已经扩展到70多个国家和地区。1984年7月，由山东省、淄博市和博山区三级政府联合投资40余万元，在博山区北神头村颜文姜祠内建立了当时山东省唯一的陶瓷专业博物馆——淄博陶瓷博物馆。

博物馆展室位于颜文姜祠正院北房，其陈列分为“古代陶瓷制作起源”、“近代陶瓷进展迟缓”、“当代陶瓷蓬勃发展”3个部分，展出古代、近代、现代陶瓷1000余件。

第一组展品是自大汶口文化、龙山文化时期到清末的淄博陶瓷制品，其中有红陶鼎、红陶鬶、黑陶盆、灰陶鼎、灰陶壶、灰陶豆、灰陶钵等。还有齐国故都临淄出土的瓦当，以及白釉黑花陶罐、玉壶春瓶等，反映了淄博地区悠久的历史文化。

第二组展品主要是以美术陶瓷为主的当代陶瓷，其中有博山独特的釉种“雨点釉”和“茶叶末釉”，均为1000年前由淄博先民首创的名贵结晶釉。雨点釉原名油滴釉，古称“滴珠”，因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花斑而得名，多用于制作茶具以及艺术器皿。黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，注入茶水则闪金光，盛以清水则放银光。风格独特，情趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。日本人甚至称“雨点瓷碎片与金翠同价”。雨点釉起源于北宋时博山大街一带窑场，元末失传。1936年，博山黑陶艺人侯相会研制恢复，但工艺尚未完全过关。1959年再度攻关，质量超过宋代，产品被选为国家礼品瓷，并出口香港、日本与美国。茶叶末釉器物古朴，典雅浑厚，色深者为“蟹壳青”，色浅者为“鳝鱼黄”。茶叶末釉起源于唐代中期，成熟于唐末，因釉中布满细微如尘、状似细茶叶末的片状结晶而得名。古人称“茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，系中国古代名釉之一。失传于元代，清末民初由博山陶瓷艺人陈希龄研制恢复，所制器皿和雕塑产品，时称博山瓷器之佼佼者，被古玩店大量收购充作古董，日本人则从北京购回国内冒充古瓷牟取暴利。1957年，茶叶末釉产品开始出口，并多次到国外展出，为祖国赢得了赞誉。

第三组展品以陶瓷雕塑为主，陈列以山东硅酸盐研究院和淄博美术陶瓷厂产品居多，孔子、张衡、祖冲之、华佗、蒲松龄、观音等人物造型生动，栩栩如生；各类动物造型无不惟妙惟肖，表现出陶瓷艺人的精湛技艺。其中不乏茶叶末釉研制恢复者陈希龄之后人、中国工艺美术大师陈贻谟的佳作。

淄博陶瓷博物馆还集中展示了淄博地区所产各瓷种、各色釉产品，结晶釉、宝石瓷、滑石瓷、高长石质瓷、高石英质瓷、骨瓷、鲁玉瓷、鲁翠瓷、鲁青瓷、鲁光瓷等应有尽有，美不胜收。

近年来，淄博陶瓷博物馆从博山北域城战国古墓群、博山金代壁画墓、博山中心路施工地段和大街古瓷窑址、南万山古瓷窑址征集到一批战国到金元时期的出土陶瓷，其中方形陶豆、带盖陶豆、陶磬、分杠瓷黑釉罐、白釉大缸是淄博陶瓷中的珍品。

有丰富多彩的陶瓷产品，必然有运营畅达的陶瓷市场。淄博陶瓷博物馆东南1.5公里处的岳阳河上，有一处始建于1991年的博山陶瓷琉璃大观园，这是目前我国最大的陶瓷琉璃批发市场。大观园市场建筑面积25万平方米，营业面积15万平方米，800多个门头，上市品种17大类1.5万余种花色，年成交额7亿余元。这里不仅经营淄博陶琉产品，还经营唐山、景德镇、醴陵的日用瓷，宜兴的紫砂器，洛阳的唐三彩，佛山、潮州的艺术瓷，是一处名副其实的陶瓷集散地。大观园市场产品琳琅满目，配套设施齐全，管理服务一流，被国家工商总局评为全国文明市场。

大观园分三期建成，规模逐步扩大，为本地区工商企业提供了广阔的前沿舞台，同时吸引了外地区陶琉产品的进入，形成百花齐放、争奇斗艳的喜人局面。第三期工程竣工后，久负盛名的博山文石和书画作品被引入市场，地域文化的各类结晶在大观园中得到充分的展示。当地政府不满足已有的成就，计划在近年将大观园建成占地4.7平方公里、陶琉生产企业100家、经营门头1000个、从业3万人，集陶琉生产销售与观光旅游为一体的陶瓷琉璃城。

从改革开放的20世纪80年代至21世纪初叶，淄博境内的陶瓷文化活动此起彼伏，高潮迭出。1995年出版的《山东省志?陶瓷工业志》，作为山东省第一部社会主义新方志中最有特色的分卷，集中向世人展示了以淄博陶瓷为代表的齐鲁陶瓷业8000年辉煌画卷，成为《山东省志》88个分卷中最可读可看的篇章之一。同年问世的首部《淄博市志》将陶瓷工业从轻工业中独立出来专设一篇，以浓墨重彩描述了淄博这一中国重要陶瓷产区的历史与现状，更在卷首彩页与文物章节中以图文并茂的形式加以突出。1990年起陆续举办的中国淄博陶瓷琉璃艺术节与国际陶瓷博览会，以文化搭台、经济唱戏的策略，进一步把淄博和淄博陶瓷文化推向了世界。新世纪初叶，淄博中国陶瓷馆在中心城区落成，从更深层次上开创了陶瓷与博物文化有机结合的新纪元。

淄博中国陶瓷馆位于绿草茵茵的淄博文化广场东部，与淄博市博物馆毗邻，展区面积4000平方米，由古代展区、现代展区、表演区和销售区四部分组成。它全面展示了中国各历史时期的陶瓷文物和全国各大陶瓷产区的艺术精品2000余件，凝聚了中华文明的史前文化、古代名窑和国内近现代陶瓷文物精品，在纷至沓来的观众面前展开了8000年的历史画卷。

古代展厅展示了从后李文化时期到民国时期的陶瓷文物，其中有标志龙山文化最高成就的蛋壳陶杯，享誉海内外的北朝青釉莲花尊，还有宋代名釉及定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。龙山文化时期的陶鬶、唐代鲁花釉大壶、清代钒红缠枝花纹天球瓶和青花缠枝莲纹花觚，会把你的思绪拉回到很久很久以前，让你在惊叹中体味出中国古代陶瓷业的深厚文化底蕴。

现代展厅按照不同用途和艺术风格，将展品分为艺术陶瓷、现代陶瓷、刻瓷艺术、日用陶瓷、园林艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫浴陶瓷、科技陶瓷等类型排列。在这里，当代陶瓷艺术名家陈贻谟的《衡》，韩美林的《无光釉大公鸡》，徐朝兴的《哥弟混合三环瓶》，陈贻柱的《红结晶釉大缸》等优秀作品，会久久吸引住你的目光，让你在凝视中谛听中国陶瓷艺术向世界水平迈进的脚步声。

位于陶瓷馆东厅的“陶苑”，是让公众亲手制陶玩泥、体验陶艺乐趣的地方。100平方米的面积，足可以让30人同时操作，在休闲中陶冶自己的情操。馆内的创作演示厅则为观众提供规范的操作演示。销售区产品琳琅满目，你如果遇见称心如意的，尽可以合适的价格收为己有。

淄博是齐文化发祥地，传承80个世纪的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。南北朝时期实现由陶器到瓷器的过度，到宋金达到历史上的鼎盛时期，这在中国陶瓷发展史上都是可圈可点的。改革开放以来，淄博陶瓷业累累硕果，以滑石瓷、高石英瓷、鲁光瓷、精炻器、合成骨瓷为代表的创造发明，以“中华龙国宴瓷”为代表的日用陶瓷，以及在国内外独树一帜的艺术刻瓷，标志着淄博陶瓷业进入了更加辉煌的历史时期。

淄博陶瓷博物馆、博山陶琉大观园与淄博中国陶瓷馆珠联璧合，南北呼应，连接起淄博陶瓷的昨天、今天和明天。历经数千年陵夷谷换大浪淘沙，古人的业绩如今静静地立在柜窗里让后人瞻仰。面对博物馆抚今追昔，“国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉（郭沫若诗句）”，淄博陶瓷业将不辱使命。

目前，在艺术品市场进入盘整期之时，随着艺术品市场日渐火热而备受关注的当代名瓷收藏投资领域，尤其得到了收藏市场的关注。

随着当代名家收藏体系的基本确立，在过去的10年中，当代名瓷的认可度和流通性大大提高，并逐渐融入到“大美术”的范畴。当代陶瓷收藏家饶中亮介绍：“随着中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的评选规范化，以及学院派的迅速崛起和著名美术家的参与，构成了公认的当代名家的收藏体系。” 日前，广州御藏展览有限公司举办的2013年秋季大型艺术拍卖会，你可以去看看。

根据资料，“近现代陶瓷”专场总成交额6194万元，成交比率高达94%，与其2008年首开陶瓷专场拍卖的1000万元总成交额相比，3年时间增长了6倍多。

如果是单纯地欣赏，“有钱难买心头好”，掏钱购买便是。

现代瓷器的收藏价值主要体现在其艺术价值上。对现代瓷器而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。现代瓷器多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。

时至今日，现代瓷器被越来越多的人认可和接受，现代瓷器收藏既要心态平和，又要持之以恒。坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。

现代瓷器有的有收藏价值，有的没有，视瓷器类型而定。

要收藏现代瓷器要注意：有鲜明的个性特征，要有一定的文化内涵。最好是名家的作品，一般的瓷器现在都是批量生产没有太大的收藏价值，而且有很多的是使用激光技术扫描名家的大作，购买时应注意看瓷器的材质好坏及图案的真伪。

现代陶瓷，又称精细陶瓷、特种陶瓷或高性陶瓷，按其应用功能分类，大体可分为高强度、耐高温和复合结构陶瓷及电工电子功能陶瓷两大类。

现代陶瓷在陶瓷坯料中加入特别配方的无机材料，经过1360度左右高温烧结成型，从而获得稳定可靠的防静电性能，成为一种新型特种陶瓷，通常具有一种或多种功能，如：电、磁、光、热、声、化学、生物等功能；以及耦合功能，如压电、热电、电光、声光、磁光等功能。

中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由 于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷 较多，粉彩尤其突出。2000 年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩 蝴蝶耳瓜式罐成交价为 41.8 万元，相当于 80 年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格， 可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量 的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。 粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。 它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。 “玻璃白”具有乳浊效果， 画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画， 经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产 的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。 粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新 的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化 合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画 面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。乾隆朝除了白地绘份 彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、 红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和 开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰， 一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿 里绿底"，一直流行到清末、民国。

乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细 小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没 有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、 百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常 见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种 类。 现代粉彩作品追求瓷画艺术境界与精湛技艺的高度统一。作品既继承勾勒细致、 敷彩明丽的传统技艺,又着意强化画面的写意与抒情,力图摆脱“工”笔的“工匠气”, 强化作者创作的主体意识和情感意境的表现。作品通过对工艺材质、装饰题材、装饰艺 术表现形式等多方面进行创新开拓,突破了传统粉彩瓷绘艺术作画的单一和拘谨,粉彩 艺术创作者通过将现代审美情趣与传统艺术相结合,运用手中的画笔和笔墨,进行艺术 的再强调、再发挥和再突破,从而树立了全新的造型、装饰、材料等创新理念,摆脱了传 统的约束。通过对粉彩艺术的重新认识,充分表达了再造的自然和艺术家的心灵。

上海贞藏投资管理有限公司是一家拍卖、展览、文化沙龙、网络销售为一体的古玩交易及鉴定中心。自成立以来，始终秉承“公开，公平，公正，诚实，守信”的服务原则，搭建投资艺术的双方平台。公开展览的运作更增加了他的曝光率和客户接受度。所以直至后来的竞相叫价角逐乃至高价成交，这是水到渠成。宣传至拍卖，是唯一提高成交率的方式和路径。随着各代古董通过拍卖平台的天价的成交经历，所以藏家们在选择自己藏品送拍考虑，成交率的参考应该是公司是通过怎样的方式和力度帮你宣传和包装藏品的。我想藏家们也都越越清楚明白，一件藏品的高价成交并不容易，更需要强有力推广和多元化的交易平台。还有不少人都想坐享其成，想不付出就有收获，不愿意一丝的投入就想拍卖公司帮他卖藏品，这种异想天开的想法导致很多精品藏品体现不出藏品的市场价值，也没有机会真正的在市场上亮相，成为了他个人的"闺中密友"，世人都知道交易需要宣传推广那我们也应该知道付出相应的成本费用。

上海2013年春季大型拍卖会火热征集中

具体征集如下：

1、中国书画:历代著名画家及近现代名人绘画精品；

2、中国陶瓷:历代陶瓷精品,以元、明、清为主，宋瓷为佳；

3、翡翠玉器:要求玉质佳、雕工巧、皮色好

联系人：檀经理

一个国际注册工艺美术大师 李光亮

四个中国工艺美术大师 徐朝兴 毛正聪 夏侯文 张绍斌 五个中国陶瓷艺术大师 陈石玄根 徐定昌 卢伟孙 陈爱明 陈显林

十六个浙江省省工艺美术大师叶小春、季银龙、徐凌、胡兆雄、董炳华、王传斌、金逸林、夏侯辉、竺娜亚、毛伟杰、毛丹阳、徐峻清、梅红玲、张 晞、杨建琴、陈先明、李邦强

丽水市工艺美术大师 季友泉、丁绍杰、余正青、吴学远、苏伟、龚伟康、陈永德等 徐朝兴 龙泉青瓷大师

徐朝兴 浙江丽水龙泉人。13岁辍学而学艺，从事青瓷艺术52年。 1996年被评为第一个青瓷中国工艺美术大师 07年又被评为“国家级非物质文化遗产”——龙泉青瓷传承人 两届全国人大代表 浙江省青瓷行业协会会长 当之无愧的青瓷掌门人。

毛正聪 1940年10月出生于龙泉市。高级工艺美术师、工艺美术大师、中国硅酸盐学会古陶瓷专业委员会会员、中国工业设计协会会员、原龙泉瓷厂厂长、总支书记、龙泉青瓷研究所所长、龙泉县第九届人大常委、浙江省七届政协委员，从事青瓷艺术研究45个春秋。继承古老传统工艺，尤对歌窑文片艺术研究有新的突破，抽象形文片艺术，千奇百态，既象非象，作品别具一格。

夏侯文 江西省分宜县人，浙江省工艺美术大师。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，同年分配到龙泉瓷厂工作，从事青瓷产品的设计和工艺研究工作。他的理论基础扎实，有丰富的实践经验和深厚的艺术功底。他几十年来创作设计了大量作品，并屡屡获奖。代表作品有：《双鱼洗》、《仿古莲花碗》、哥窑《龙纹盘》等。他享受国务院政府特殊津贴。 93年被国家授予为“有突出贡献的科学技术专家”，并享受国务院及浙江省人民政府颁发的特殊津贴；95年被联合国教科文组织授予“中国民间一级工艺美术家”2003年授予为“中国陶瓷艺术大师”2005年授予为“中国工艺美术终身成就奖”。

张绍斌 字弘远，1957年出生于浙江龙泉一个陶瓷世家，中国陶瓷艺术大师，丽水市人民政府授予专业技术拔尖人才。 多年来，对梅子青、粉青、天青、米黄色哥窑等进行了深入系统的研究，使青瓷釉色得到明显改观，尤其是薄胎厚釉、支钉架烧研制成功，圆满恢复了传统官窑青瓷的烧制工艺，成为瓷中精品，被誉为当代官窑。 作品采用纯手工拉坯成型，从宁静平和心态中生发出悟性灵感，融入手工拉坯，使每件造型独具神韵。而涅泥拉坯手法与构思造型的自然契合，也使作品在开片纹路上各呈风格。观张绍斌的青瓷艺术，清纯洗练，温润凝神，既印证着大千自然的本真淳朴，又透溢出人文历史的情怀内涵，正所谓“空谷清音”、“会意传神”。

卢伟孙 龙泉青瓷大师卢伟孙 1962年生于龙泉。 高级工艺美术师， 浙江省工艺美术大师。 1983年毕业于龙泉陶瓷技术学校。工作于龙泉青瓷研究所。 1992—1 993年研修于中国美术学院陶艺系。 1993年开创哥、弟纹胎瓷的新工艺。 1994年“哥弟”窑纹胎作品《冬的思绪》获《第五届全国陶瓷艺术设计创新评比》一等奖。同年《冬的思绪》、《龙泉窑青釉小口瓶》编入《中国现代美术全集》陶瓷卷。 1997年创建“龙泉子芦窑”。 2001年应邀日本东京举办青瓷作品展。 2002年作品《天与地》获《第七届全国陶瓷艺术设计创新评比》二等奖。《梅子青釉金丝纹片瓶》、 《清》系列获《第七届全国陶瓷艺术设计创新评比》三等奖。 2002年作品《天与地》被中南海紫光阁珍藏。 2004年青瓷作品参加“第四届青年陶艺家作品双年展”。 2005年青瓷作品参加“陶都宜兴国际陶艺展” 。 2006年作品《春·秋 》获《第八届全国陶瓷艺术设计创新评比》金奖。《天池》、《鱼草纹大洗》 获奖。《漩》获铜奖。 青瓷作品参加《中国美术馆陶瓷艺术邀请展》。作品参加《第五届青年陶艺家作品双年展》。 2007年青瓷作品《盘》被中国美术馆收藏。作品《鱼草纹大洗》被浙江美术馆收藏。

季银龙，1988年出生，浙江龙泉人； 剑瓷工场品牌创始人； 龙泉青瓷非物质遗产文化传承人； 浙江省助理工艺美术师； 人称“龙泉青瓷界的活雷锋”，曾是资深互联网产品经理，为龙泉青瓷在影视方面的合作与宣传推广作出不小的贡献；因为从小在龙泉长大，对家乡有一份特殊的感情。2014年，毅然辞职回到龙泉开始自己的创业生涯！

曾轶星，60年代出生，浙江龙泉人，写过小说，当过编辑，人称“半仙”，出生干部家庭，父亲曾是区委书记，母亲是供销社主任。曾轶星祖辈曾是龙泉青瓷界名人，祖籍宝溪乡。这里是龙泉青瓷发源地之一，在龙泉青瓷一千多年的历史中，尤其是清末民国时期，自宋元以来极盛数百年的龙泉青瓷几近断脉，然而也就是这一时期，一批土生土长的宝溪青瓷艺人默默传曾着宝溪青瓷的窑火，曾轶星也成为其中一员。

王志伟，70年代出生，浙江云和人，喜欢古琴诗歌，收藏彩陶普洱茶 龙泉瓷。2003年开始纯手工制作青瓷。作品获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖、第十一届“天工艺苑 百花杯”中国工艺美术精品奖金奖、浙江省第二届陶瓷传承与烧制技艺评比银奖、第五届中国国际文化创意产业博览会工艺美术金奖、银奖。著有《瓷度》《经典汉文化元素--龙泉青瓷》《龙泉青瓷传承与创新》《无能使有钱人成为收藏家》《瓷语的碎片》等等。 在制瓷技艺方面，推崇向古人学习，十年来走遍龙泉大窑、溪口等地几乎所有的窑址，读遍所有关于龙泉青瓷的历史文献和资料，对龙泉青瓷的历史和发展有着深刻的认识和独到见解。博览群书，尤其是对诗歌、哲学、文言文地热爱和大量阅读，练就了他对龙泉青瓷的独特视角。丰厚的文化积淀以及对古代龙泉青瓷地深入把握，使得其作品深得南宋神韵，被誉为龙泉青瓷王阳明派，引领当代龙泉文人瓷流派。对于头衔，自觉面对龙泉大窑、面对南宋龙泉青瓷，永不敢自称大师，因而拒绝参与任何职称评定，坚持让作品说话！创作自我要求极高，非精品不以示人，备受文人、业内专家认同首肯。著名诗人、古陶瓷鉴赏家陈先发评价其：制瓷有大匠风范

艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。

（一).“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢? 无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。

（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅.明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理.中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。

（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。

【景德镇瓷器】

·景德镇瓷器

◆瓷器产品简介 景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。

◆郑和下西洋与景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年 (明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产 , 特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。

·中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器

◇中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共 领袖毛 泽 东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。

◇1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共 领袖毛 泽 东作为国礼赠送给前苏联领 袖斯 大 林，后该瓷器为俄 罗 斯国家博物珍藏。

◇1970年，时任中共副总理的邓 小 平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇 太 子和日本首 相 福 田。

◇1972年，美国 总统泥 克 松访华，当时的中共国务院总理周 恩 来以景德镇的青花餐具赠与泥 克 松。

◇2002年，中共 总书记 江 泽 民 访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国 总统 布 什。

上述事件，景德镇官方将其作为荣耀，在介绍景德镇陶瓷历史和文化时大加引用和宣传。

·郭 沫 若与景德镇陶瓷时任中华人民共和国的中国科学院 院长 郭 沫 若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。当时郭沫若的言辞在中国大陆有较大的影响力.，景德镇官方也将他的诗句作为宣传景德镇及景德镇瓷器产品的一种权威印在一些宣传性的出版物上。

【景德镇陶瓷文化宣传及陶瓷产品展示场所】

·中国陶瓷城 中国陶瓷城位于景德镇西郊，是当地政府招商引资建设起来的特大陶瓷产品交易基地。

·锦绣昌南中国瓷园 锦绣昌南中国瓷园位于景德镇市昌江以西的迎宾大道北头西面，属中国江南徽派古建筑风格，集陶瓷制作、商贸展览旅游、居住、休闲、物流集散，陶瓷文化研究与交流为一体的景观园区，是景德镇市十大旅游景观之一。

·景德镇瓷器友谊商店 在中华人民共和国计划经济时代，景德镇瓷器友谊商店曾经是外国游客旅景的必到之处，也是外国人购买景德镇瓷器产品的首选商店，位于景德镇市最繁华的珠山路。景德镇瓷器友谊商店建筑雄伟，外观十分气派，店内经营着代表当时景德镇制瓷工艺的高端陶瓷产品，是当年旅景外国人非常喜欢去的地方。许多外国人从友谊商店的陶瓷商品了解到景德镇当代陶瓷工艺水平的精湛。现今景德镇瓷器友谊商店已经不再经营景德镇瓷器。

·景德镇陶瓷馆 景德镇陶瓷馆位于市区的莲社北路，是景德镇陶瓷文化的一个重要展示区。该馆陈列有五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷以及景德镇市现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。景德镇陶瓷馆官方简介称该馆的陶瓷藏品真实地反映了景德镇历史发展的全过程，展示了历代景德镇陶瓷工人的聪明智慧和伟大创造。景德镇陶瓷馆非常出名，旅景的中外国游客一般都会去景德镇陶瓷馆参观游览。

·瓷器街 在景德镇市中心的休闲广场附近有一条很有名的小街道，地图标识为莲社南路，景德镇民间一般称它为瓷器街。在这条狭小街道的两边布满了经营景德镇瓷器的商铺，其中以金昌利陶瓷商厦规模最大。外地旅景人士很喜欢去这条街上逛，选购自己称心的瓷器产品。瓷器街是景德镇现代陶瓷文化的重要展示区。

·瓷都之争的缘由 对于“瓷都”到底是指中国的哪一个城市，目前的中华人民共和国政府并未给出特定的答案，也就是在代表政府的官方正式文件中并未象“北京”是中华人民共和国首都一样那么明确而且特定。近年中国几个较有影响的行业协会将中国的“瓷都”称号分别授给了景德镇之外的两个城市：福建德化和广东潮州。这一“封都”行为在景德镇的反响非常强烈，景德镇认为自己才是当之无愧的中国“瓷都”。

·景德镇官方及民间对“瓷都”的理解和态度在中国乃至世界上大多地方一说到“瓷都”，一般都会定向指向江西省的景德镇，在景德镇当地，“瓷都”也是作为自己城市的代名词，并以千年的制瓷历史和雄厚的陶瓷文化加以佐证，景德镇官方网站也以“中国瓷都”冠名，并认为中国其他产瓷地号称“瓷都”是与景德镇争名。