唐代陶瓷有什么样的特点？
此时的陶瓷装饰多采用几条垂直的划纹，使光洁的器面产生节奏感，质朴大方，制作简便，适于大量生产，故南北各窑均喜采用，成为唐代一种普遍流行的装饰。
其次，是堆贴花工艺有了新的发展。唐乾封二年(公元667年)段伯阳墓出土的青瓷堆花高足钵以方、圆相间的花朵图案，穿插排列，整齐而有变化，装饰性极强。
唐瓷的装饰工艺，还向着多样化途径发展。那些绚丽的三彩釉，挥洒淋漓的花釉，变化巧妙的绞胎，以及丰富多采的釉下彩，都表现着唐人的创造性和革新的精神，为由单色釉到缤纷华美的彩瓷开了先河。唐代，越窑青瓷极大部分还是不重花纹而重品质，追求玉的效果，但小件日用器物由于受当时金银器，铜镜，丝纹饰影响，便产生龙水纹，竹林高士图，鱼水纹，鸟含绶带纹，雪花放射式锦纹，以及方胜格子纹等等。此时盛行染缬(丝绸印花古代称为“染缬’)，其各式图案常借用在三彩陶中。
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛，主要做为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不在出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应当是当时一种酒具或茶具，在南北各窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，还有一些直接仿制金银器烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷窑中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶之风盛行有直接关系，唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐 将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕在隋代已经出现，唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽文饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
下面来具体介绍一下唐代瓷器的代表——青瓷的具体特点。如果拿青瓷和白瓷做个比较的话，我们一般说，唐代的青瓷的制作工艺更胜一筹。在唐代，青瓷的质感，美感，制作工艺方面一般都好于白瓷。唐代的青瓷制作工艺已经达到了“无人能及”的地步。但是令人十分遗憾的是，目前为止，保留在中国青瓷的数量已经变得很少了，在瓷器市场上很难发现。相反的，青瓷在韩国的数量相对较多，几乎青瓷已经成为了韩国的国宝。
说完了青瓷在唐代的特点状况，我们来一起了解一下白瓷在唐代的特点情况。虽然在唐代白瓷的制作工艺不如青瓷，但是总体来说，白瓷的制作工艺也是很好的。在唐代的时候，制作出来的白瓷在色泽方面可以堪比白雪，而在唐代的时候，人们都喜欢朴素的东西，向往那种冰清玉洁，洁白无染的颜色。唐代白瓷的外形，颜色完全符合唐代人们的口味，所以自从白瓷被生产出来以后，就受到了唐代人民的广泛喜爱。
总体上来说，唐代的瓷器都具有一个普遍的特点，那就是瓷器一般非常的饱满，让人看起来非常的光洁玉润。在色调方面，唐代的人民一般喜欢冷色调，这一点也体现在瓷器的制作工艺上，那个时候的瓷器在颜色方面让人看到后感觉清冷但是却不单调浮夸。在瓷器的外形方面，唐代的瓷器一般能够代表当时人们崇尚的和谐的社会氛围，所以那个时候的瓷器在外形方面一般比较圆和，并且十分的大气。让人看到后都十分的舒服。不得不说，唐代是一个瓷器十分发达的时代，除了青瓷和白瓷等，还有很多的秘色，黄柚等瓷器。但是唐代几乎每一件瓷器做工都是非常精致的，值得每一位瓷器收藏家收藏。
绘画和文字，从远古时代就记载着人们对生活的态度，最初的纹饰是用编织物在泥胎上压印出的，经常出现在纹饰中的吉祥寓意更是充满了人们对彼此的祝福。换个角度，人们在陶瓷上的描绘，于表达个人主观意识的同时，也传达了当时社会的主流思潮；在体现个人主观审美的同时，也反映了当时约定俗成的审美风格。个人和所处社会环境是息息相关的，人所传达的思想感情，也是受时代影响的，人所表现出来的智慧，是有它的历史局限性的，不同时代的纹饰，在很大程度上会受当时占统治地位的思想和审美趋向的影响。
陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人偏爱牡丹有关，牡丹花象征富贵荣华。唐代陶瓷上的龙形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。隋、唐时期作为装饰的人物形象不多，大量的是各种陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑， 等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎，等等， 皆充分写实，神形兼备，为我国陶瓷人物俑又一杰作。
同文化艺术和工艺技术的繁荣昌盛相一致，唐代瓷器的制作与使用更为普及，瓷器品种与造型新颖多样，其精细程度远远超越前代。在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统。南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表；北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。
唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，赢得了上至王公大臣，下至黎民百姓的深深喜爱。
唐代越窑的代表作品青釉瓜棱壶，高20.4厘米，口径8.9厘米，足径9.4厘米。壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧置曲柄，与流、柄成“十”字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。此壶造型圆润饱满，釉质润泽。最精细的越窑青瓷被称为“秘色瓷”，仅供给皇家御用。其代表作就是陕西省扶风县法门寺地宫的“秘色瓷”。
法门寺系唐高祖李渊定名，寺中供奉佛指舍利。这枚舍利是佛教的至宝，由7个函套装着，最里面的函装着舍利。所有的物品都是当时埋在地宫中的，文字写得清清楚楚，一共发现了2499件遗物，其中最重要的就是明确了秘色瓷是什么样子。
唐代的法门寺在做佛事的时候非常隆重，皇上亲自主持仪式，所以法门寺里埋的一定都是最高等级的东西。当时秘色瓷一共埋了14件，地宫里的《衣物账》上注明：
瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠子共六枚。
其中地宫门口有一件秘色瓷八棱净水瓶，高14.3厘米。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润，代表了越窑工艺的最高水平。
其余13件都放在一个大盒子里，其中两件银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23.7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花5朵，非常精美。
还有一件贴着金银箔的装饰盘子，称为金银平托。在古代，金和玉被看作最高级的材质，把瓷器烧成玉色，又在上面加饰金银，可见地位之高。
越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。除越窑外，烧制青瓷的还有浙江境内的瓯窑、婺窑，安徽境内的寿州窑，湖南境内的岳州窑、长沙窑等。
唐代除形成了以浙江越窑为代表的青瓷外，还有以河北邢窑为代表的白瓷系统，这两大瓷窑被称为“南青北白”。
文献记载“内丘白瓷瓯……天下无贵贱通用之”。这里的“内丘”就是指盛产“白瓷瓯”的河北内丘县的邢窑。
邢窑生产瓷器的主要特征是“白如雪”。邢窑的白瓷又有粗细之分，而以粗者居多，细者少数。细白瓷胎骨坚实、致密、釉色细润洁白，厚处呈水绿色。粗白瓷胎质较疏松，胎外均敷化妆土。
邢窑白瓷不仅广销国内，而且还远销海外，故“天下贵贱通用之”并非夸张之词。唐代由于经济文化的发达，制瓷业得到了迅速的发展，瓷器品种与造型新颖多样，白瓷作品中出现了新型的瓷塑。
如唐白釉狮子，高10.8厘米，底径6.3厘米。狮子昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。狮的眼睛及腿部均点以褐彩。台为长方形，上下垂直，四周施褐色釉，深处呈黑色。此件白釉狮子姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。
邢窑白瓷代表了当时白瓷的最高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。
巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。
如巩义窑绞胎枕，高8厘米，长12.5厘米，宽8.8厘米。此枕造型小巧，枕面前低后高，前侧有一通气孔。枕面及枕侧面以白、褐两色胎土绞出的五瓣团花纹样数组装饰，外罩黄釉。
三足罐也是河南巩义窑常见的器形，造型模仿唐代金银器，以三彩数量较多，此外还有白釉、黑釉、蓝釉等品种。
如巩义窑唐绞胎三足罐，高11厘米，口径10.7厘米，足径15.8厘米。罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。
另外陕西省乾县懿法太子墓发现一件唐绞胎骑马俑，人和马全是绞胎处理，十分罕见，也是唯一的绞胎瓷塑。
在南方，江西景德镇和四川大邑窑也都有白瓷生产。如在江西景德镇梅亭发现的唐代白碗，白瓷工艺也已经十分高超了。
唐代无论青瓷、白瓷，其品种新颖多样，茶具、餐具、文具、玩具以及实用的瓶、壶、罐、碗等几乎无所不备；造型浑圆饱满，精巧而有气魄，单纯而富变化。
唐代早期的青、白瓷器物腹部丰满，造型有玉璧底器，四五出口碗、鱼形瓶、海棠式杯、贴花壶、三彩器、绞胎釉等，纹饰有印、刻动物纹、龙凤纹、人物、花草、几何形、山形纹及点彩、条彩。
瓷壶最常见的是一种多棱形圆柱短流的执壶，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。
与唐代书法艺术普及相关，唐代亦多有瓷砚制作。唐代瓷砚的足较多，更有镂孔圈足，砚面明显向上凸起。总之，唐代瓷器型从总体上看，往往给人一种浑圆丰满稳重的感觉。
唐代瓷碗一般较浅，有直口和斜出口等多种形式，其共同特征是：口沿外部突出一周如唇状俗称唇口，圈足为平底或玉壁底，外部施釉不到底。
唐代的瓷器生产虽有“南青”与“北白”之说，但这只是对整个唐代瓷器发展情况而言的，除了青、白瓷之外，唐代还有“釉下彩瓷”与“花瓷”等新品种，从某种意义上说，“三彩陶器”也是唐代制瓷工艺的重要组成部分。
唐代越窑青瓷中已有褐色釉下彩绘装饰，湖南长沙窑釉下褐绿彩绘的出现，为瓷器装饰开辟了新的途径。
釉下彩瓷器突破了青瓷的单一色彩，用小点连缀成方形、六边形和花鸟图案，虽简单几笔，却生机盎然。
唐代长沙窑釉下彩雁纹壶，通高22.6厘米，口径10.6厘米，底径12.1厘米，长颈、敞口，瓜棱形腹，九棱短流，流腹相接处有明显的修坯痕，执手有修，腹内壁未施釉，可见十分明显的瓦槽形拉坯痕，这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。
该壶通体施青釉，釉面润泽清澈，并有浅开的鱼子细纹，雁纹的彩釉虽有剥落之处，但这非但没有损害其整体形象，相反增加了器物厚重的沧桑感。
长沙窑釉下壶这类产品，其纹饰都在流的正下方，该壶纹饰以褐彩勾线，绿彩晕染，其奋飞的鸿雁及其一抹青山，虽极简练，却引人入胜。
浙江省宁波也发现有唐代釉下彩鹿纹壶，彩绘技法成熟，笔法流利，小鹿神态活泼可爱，表现了唐代民间花鸟画的朴素风格。
釉下彩瓷器还有用一首诗作装饰。如有一件瓷壶上题诗：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟弄春声”，开创了用诗词装饰瓷器的先声。
唐代“花瓷”的出现是瓷器工艺的又一新创举，所谓花瓷是指一种黑釉带乳白色，或乳白中呈现针状蓝色斑的瓷器，器形主要有罐等，窑址有河南境内的鲁山窑和郏县的黄道窑等。
如唐代花瓷双系罐，高19.9厘米，口径7.4厘米，底径10.7厘米。罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰4块灰蓝色斑块，似色料自然流淌所致，妙趣天成。
还有唐代花釉细腰鼓，鼓长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米，鼓为长圆筒形，两头粗，全身施黑釉，饰7道凸弦纹，并于上用蓝彩绘数十块形状随意的斑纹，宛如点缀于黑色天鹅绒上飘浮不定的云彩，沉静典雅而又奔放不羁。
黑釉瓷也是唐代瓷器中的重要品种，河南省是发现唐代黑瓷最多的地区，巩县发现的有瓶、壶、碗、盘等，一般器形较小，给人以纯朴厚重感。
唐代黑瓷代表作品是塔式黑罐，集中了镂空、堆贴等技法，座上雕镂神像、人物和花卉，盖顶塑一小猴，形态天真活泼，是北方黑瓷的优秀作品。
六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以青釉凤首龙柄壶最为精美。
青釉凤首龙柄壶通高41.3厘米，口径19.3厘米，足径10.2厘米。壶盖与壶口吻合呈凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。
壶体以塑贴和刻画技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。
此壶既汲取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷业的高超技艺。壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，层次清晰。
唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。
唐代陶瓷在隋代青、白瓷成熟的基础上进一步发展，出现了“南青北白”的局面。同时还烧出成熟的黑、黄、花瓷。最引人注目的是创烧出中外闻名的唐三彩和釉下彩。《陶录》上说“陶至唐而盛，始有窑名”，一些制瓷中心逐渐形成名窑，如越窑青瓷（秘色瓷）、邢窑白瓷、长沙铜官窑釉下彩绘等。由于海、陆丝绸之路的进一步畅通，促进了陶瓷大量出口，对世界陶瓷产生了非常深远的影响。
唐代青瓷是唐代陶瓷的主流，窑址遍布南北，其中南方越窑青瓷最有名，最有代表性，主要分布于对外贸易港口明州（宁波）附近，窑场林立，大量生产，大量出口，唐、五代、北宋时盛行
唐三彩陶器是唐代陶瓷中独树一帜的奇葩，它以丰富多彩的釉色和美妙高超的造型驰名于世。
希望对你有用
唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 ：越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 ： 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。 宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成 宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
定窑 ：定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。 定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。 汝窑 ： 汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 钧窑 ：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。 钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 官窑 ：官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 哥窑 ： 哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，又名龙泉窑或章窑。 哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有.的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。 元 青花 明朝时期陶瓷文化 我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。 珐琅彩 ：珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽。 现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
在上一篇文章中，我们讨论了中国古代陶瓷历史上的前四个里程碑。它们是新石器时代早期形成的最早陶器，新石器时代晚期开始的硬陶，商代创造烧制的原始瓷器，汉晋的青釉瓷器和隋唐的北方白釉瓷器。从宋到清的彩釉、彩绘瓷和雕塑陶瓷，是中国古代陶瓷发展史上的第五个里程碑。陶器的发明是人类文明的重要一步，这是人类第一次利用自然的东西，按照自己的意愿创造了新的东西。根据在河北省阳源县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期陶器碎片，陶器在中国已有11700多年的悠久历史。另一方面，瓷器是陶器的进化。
窑换釉串纹瓶，雍正从宋朝到清代的烧套在近千年历史的古代钧窑中，如帕窑、贵窑、贵窑、尧窑、瑶州窑、近贵窑、磁州窑、吉州窑、龙泉青瓷、来建窑、长沙窑等，以及后来兴起的景德镇窑套，这些窑均用彩釉瓷器，是著名的陶瓷雕塑，中国古代陶瓷科学和艺术的成就达到了历史的顶峰。
这一历史时期并不是一个地区，也不是一个单色瓷器，而是遍及南北的琉璃、彩绘瓷、雕塑瓷等领域。无论是从精湛的工艺、丰富的色彩还是生动的纹样，它们的发展都达到了我国历史上的最高水平。这些成就不仅反映了中国瓷器的过去，也构成了中国瓷器的现在和未来。宋代钧窑玫瑰紫釉矩形花盆正因如此，从宋朝到清朝的各类瓷器成为拍卖和收藏的主力军。在接下来的瓷器文章中，我们将逐一介绍从宋朝到清朝的名窑，让爱瓷的人增加对各种名窑的了解。图片来自故宫博物院，文章来自中国历法馆藏鉴定中心，转载请说明!
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
隋唐朝时期的陶瓷文化
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
五代十国时期的陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。
元朝时期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
