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瓷器落款

矮小的芝麻
典雅的汽车
2023-03-25 13:02:16

瓷器落款

最佳答案
神勇的紫菜
长情的母鸡
2025-09-27 04:54:55

根据你的信息明代是不可能的,民国还有点可能,更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识:

一.顺治时期款识特征

顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器,均为青花款识器。署“大清顺治年制”的,六字两行加双圈,圈栏较大;署“顺治年制”四字的,无圈栏。青花色泽深沉,字体书法有明代的遗风,似弘治款那样柔中有刚,字体工整。

常见的民窑供器类,多数署下支纪年款;个别书写顺治年号的,其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调,除青花深沉的一类外,也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款,后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。

“玉堂佳器”款,早在明代嘉靖、万历时就己出现,如“万历年制玉堂佳器”;传至清代顺治时期,此款尤为多见,有楷、隶、篆等体式。

二.康熙时期款识特征

康熙朝历时久长,早、中、晚三个时期瓷器的风貌,不尽相同;这三个时期瓷器上的款识,也各有其不同的特点。

早期:

据文献记载,康熙十九年九月,才正式于景德镇御窑厂烧制御用器,所以早期限器物多是民窑所烧,俗称“客货”,但可能有一些是官窑器,这时的瓷器,少署皇帝年号款,而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志,青花色浓重,字体较大;用重笔写的一类,字体特大。个别署官窑款的,字体淳朴,挺拔有力,竖写和横写的均有。

最为常见有款识,有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等,分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格;器型笨拙,青花色调浓重,字形较大但有些精细的小件杯、碟,也署“中和堂制”款。据查,北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此,这些署“中和堂”款的器物,有可能是康熙初期官窑烧制的御用器,这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外,一些无款的、常用符号作标记的器物,制作也很精细,究竟是官窑器还是民窑器,仍在探讨中;它们之所以无款,与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载:“康熙十六年,县令张斋仲,阳城人,禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器,尚末得到证实。

中期:

款式楷、草兼有,体式很多,有六字三行式、六字双行式、四字双行式;暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式,青花书款不罩白釉而现黑色款式;还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款,以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等;也有的双圈无字,或为釉里红楷书款。

总之,中期款识以楷书、六字双行竖写的为主,字体渐趋秀逸,笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。

晚期:

康熙晚期,己开始专人负责写款的分工,出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款,及三行横写的楷书六字款(于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见)。这两种款式,开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式,在康熙晚期已经出现。

此时有些款识,色泽碧绿,清新明快,字体工整秀丽,如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等;其后雍正时的款识与之十分接近,因此,这些造型与色调相类的无款器,常被当作雍正朝制品,是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。

根据笔者长期观察,康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书;为数很少的篆书款,通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上,笔道直挺,字体方正,均仅康熙晚期的款识。此时,除大量青花楷书外,珐琅彩的瓶、碗、杯中,还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的,字体运劲,围圈方框,外边线较宽。一般蓝料款,因釉料厚,色调比雍正时的深重,呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器,除蓝料彩外,还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上,多见紫褐色款,偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上,有署篆刻款与楷刻款的。

另外,有的胭脂水釉瓶、杯、盘类,署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物,制作均很细致,胎体薄如蛋壳,类似外销瓷的风格,若仅观器型很像雍正时的器物,但若将“又辛丑”干支款推断,则应为康熙六十年之器(康熙建元年前为辛丑)。这一类款较为特殊,它证明康熙时己烧制胭脂水釉;但因其少有,在鉴别中往往被误认为是新仿的器物,此点应引起注意。另外,所见到的楷书“大清康熙年制”款,有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府,尚待考评。

“大清年制”款中,较为草率的一类,为康熙早期的款识;工整的宋体,如官窑款一样的,为康熙末、雍正初之器。

康熙时期瓷器上常写仿古款,除“宣和”(北宋年号)、“枢府”(元代官窑)外,多以明代为主,自洪武始至万历提款均有;其中,以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳,几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款,其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。

鉴别瓷器,主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别,在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多,情况复杂,认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意,款识仅是瓷器的一个方面,不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较,有的差之千里,有的则十分近似,极为混淆。因而,鉴别瓷器不能仅看款识定论。

康熙为明、清两代中历时最久的一朝,官窑款体式多有变化,有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结:前朝字体宽大,笔画粗重而挺拔,顿捺明显;后期字体渐趋清秀。

三.雍正时期款识特征

雍正时期,款识己定为专人书写,故各类瓷器上的字体基本一致,楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式,仅早期流行的款识,款的书法一般写得柔弱略草,也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的,时间略晚,字体工整秀丽。青花色调大都纯正,少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际,高足碗的款识多横写于器足里边沿,壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字,一般为两行竖列围有方框的楷书款,以青花和蓝料彩书写,蓝料彩色泽较康熙时的浅淡,字体也小。

此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式,多数无边圈,个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式;仿钧釉器的器底多覆酱色釉,釉色深浅不一;青花蓝釉器,器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种:天蓝釉与青花釉里红茶托,多将六字篆书款写于器足里圈;红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆,底部的篆款或为四字两行竖式,或为十字形,如同古钱上字体排列的形式;青花、天蓝釉四连筒瓶,篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体,极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类,釉面均很肥润,款识字体却刚柔参差,不尽相同。

雍正时期的篆、楷款,道光、咸丰与民国时仿制得最多,但字体较大,笔划细弱无力,青花色泽过于浅淡或浓艳。

雍正时期如同康熙一样,也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔,颇具骨气。同时,器底除年款外,也有如同明代器物那样,用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志,或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。

乾隆一朝,仿古器曾盛行一时,从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上,也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识,以宣德、成化年号为主,多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。

五.嘉庆时期款识特征

嘉庆官窑款识为篆书为主,少有楷书。大体与乾隆时期类同,字体工整,结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式,多为六字三行,无框栏;一行横排的,落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行,环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款,六字三行横列,围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类,品种以斗彩和青花为主,所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年(1782年),是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。

嘉庆民窑的款识,楷、篆并有,六字或四字,大都草率不规,有的带有方框。与乾隆民窑一样,有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。

民国时仿写的嘉庆篆书款,笔划纤细,多有间断;红彩款的彩色,明亮如漆。

六.道光时期款识特征

道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同,多用篆书,少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅;楷书款,圆润工整,篆书款,六字三行横排的,无圈栏;六字一行横排的,多数落于器外口沿下或中腰。楷书款,多六字三行横式排列,围以双圈环,有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有,刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款,为篆书六字三行横式。

道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识,以侧锋书写,字体秀丽。以后的咸丰官窑,也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物,均制作精湛,堪称为当时高水准的艺术品。

“退思堂制”款,书法与“慎德堂制”款一样,同属官窑器,有的还于四字款前,冠以“睿府”或“睿邸”二字,证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。

“定府行有恒堂珍宝”款,是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物,款字也有侧锋书写;有的不加“定府”二字,仅署“行有恒堂”,但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的,均为皇室贵族的专用器物。

后世仿道光器物,除粉彩、斗彩、青花官窑器外,署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品,款识字体用笔无力,红彩款色调红中泛黑,民国时的,反而有些相近。民国仿道光官窑款识,笔划柔腻纤细;青花漂浮晕散,笔路断断续续,并多向两边分离,形成中空的现象。

七.咸丰时期款识特征

咸丰时期,再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款,侧锋运笔,字体工整清秀;排列形式,或为六字两行竖式,或为六字三行横式,均无圈栏。除青花款外,还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮,笔划清秀;后仿的咸丰红彩款,色调则是红中泛黑,字形粗拙。刻款楷、篆皆有,以楷书为主,多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。

民窑器中图章式的篆书款,嘉庆、道光时始用,咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款,除少数略工细者外,大多草率不规;极为潦草的一类,笔划部书写不全,同时采用盖印技法。

此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多,亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的;刻、写兼有,而最多用的是铁釉地的黑色刻款。

八.同治时期款识特征

同治时期以楷书款为主,呈六字两行或四字两行竖式排列,字体工整,布局严谨,以青花或红彩书写,青花色调浓艳。

无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款,多见于窑变釉器、白釉器等。

署“燕喜同和”楷书款的器物,是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底,金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。

署“体和殿制”款的,是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写,也有刻款。所写篆书,字体文正,结构严谨。后仿的这类款识,书体均欠工整。

民窑器多用红彩印章式篆书款,款识均草率而欠工细。

九.光绪时期款识特征

光绪官窑的款识,楷、篆并用,但以楷书为多;其楷书,字体修长,工整清秀,青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式,大体同于前朝。楷书款中,四字两行六字两行竖式,六字三行的为横式,多数不饰圈栏,

署“大雅斋”款是慈禧太后专用器,三字红彩款,一行横列,字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款,与“大雅斋”款相配,落款于同一器物的同一画面上(天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。

“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器,与“大雅斋”款器物一样,同属官窑。

此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等,制作粗糙,所署青花、金彩(洋彩)、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。

民国时期的仿光绪器物,款识字体柔弱,不够规整。

十.宣统时期款识特征

宣统时期官窑款识,有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书,字体工整清秀,色泽明快,为六字两行竖写式,无圈栏;红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少,但很精致。

十一、民国时期款识特征

洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写,书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的,都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的,也有一定数量的仿制品;其中,红彩款的色泽或光亮如漆,或过于浅淡。

“静速堂制”篆书四字款器,是徐世昌命烧的自用器,青花款识字体工整。

“延庆楼制”篆书款器,是曹锟所定烧的器物;款识以青花或红彩书写,笔划圆润有力,同于“体和殿”的书体。

署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物,是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识,其篆书或楷书款识均为红彩,施彩凝厚,色泽红艳。

民国时期署“静达堂制”款的器物,也有大量的仿品。因属同时代仿,真品与赝品制作工艺。原料类同,所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定,要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品,胎釉更为轻、薄,纹饰略草率,色彩也愈加浅淡。

款识,在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环,不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅,也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点,也可为辨认款识添佐证;多将真伪作比较,断代方面不致有误。

最新回答
沉默的小蝴蝶
高大的龙猫
2025-09-27 04:54:55

底款,是指陶瓷或者其他艺术品在被制作之后,作者在上面做出的标记纹样。

瓷器落款即款识。

陶瓷器上的款识,是指在器物的底部或其它部位,刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名 、人名、用途及吉祥语等内容的文字,也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、 格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征,所以,它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别 真伪都有不可忽视的作用,是鉴定的一个重要环节。

冷艳的热狗
曾经的毛巾
2025-09-27 04:54:55
时大彬,号少山,又称大彬、时彬。壶艺名家时朋之子,明代万历年间人。其生卒年代不详。他是继供春后,紫砂壶艺史上知名度最大、影响力最深的一位壶艺大家,被誉为“千载一时”、“明代良陶让一时”.特点:时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思。(1)工艺上。时大彬基本完成了手工成型的制壶工艺.时大彬又抛弃了木模,用手工制壶,而且大大发展了制壶的专用工具。时大彬不仅手艺巧,而且器具修,所以其制壶“制度精”,使天下制壶陶人为之折服。时大彬总结了前人制壶经验,奠定了今天紫砂“拍身筒”、“镶身筒”手工制壶的一套独特的制壶工艺的基础.(2)泥料上,在紫砂泥料上,大彬也是一位敢于创新的能手。现在的调砂、铺砂则应是大彬的首创时大彬不仅善于调砂,且能调配泥色,所以“诸土色具足”.(3)造型上:时大彬制壶有多种造型,所谓“诸款具足”。兹从出土时壶、文献记载以及存世传器中略加分析,则时大彬制壶造型有圆器、方器、仿生象形器及筋囊器等多种.时大彬壶的这些造型,当然并不都是他凭空创造的;有的是继承模仿前人已有的款式;如仿代春龙旦壶;又如菱花式壶,前人董翰的“菱花式,忆殚工巧,”同样赵梁制壶已“多提梁式”。但他能在前人基础上有新改进;而有的则完全由其创新设计。最为人称道的是,他能适应文人饮茶的需要及时地由大壶改作小壶:“初仿供春,喜作大壶,后游娄东,闻陈眉公和琅琊太原诸公品茶试茶之论,乃作小壶。”作为一位民间艺人,能与时俱进适应饮茶之需,在壶艺造型上不断变革创新这在封建时代的工艺史上是不多见的。无怪人们要称赞其为“千奇万状信手出,巧夺坡诗百态新”(4)风格上,时大彬制壶形成了独特的朴雅坚致的艺术风格。大彬对待壶艺作风严谨。他的壶“粗而不媚,朴而大雅”。时壶的这种质朴古雅的风格不仅赢得文人雅士的青睐赞赏,在紫砂业内亦备受推崇。时壶的“沙粗质古”、“朴雅坚致”是一种独特的艺术风格,是时大彬技艺功力、艺德人品的集中体现,是砂壶的一种最本质的艺术表现形式,因此,历来被壶艺界推为“大家”“正宗”,且“前后诸名家并不能及,遂于陶人标大雅之遗,擅空群之目矣!” (5)在识款上:时大彬在制壶的识款、题铭上表现了较高的文化修养。大彬虽出身于壶艺世家(父时明也是有名制壶艺人);但骨子里可能还是书香门第,家学渊源。有记载称其为“宋尚书时彦裔孙”,此事久远且无从稽考,但时大彬肯定十分抑慕时家这位先祖。时大彬平时与文人交流广阔,如他之由大壶改作小,便是受文人品茶习惯的影响以后所作的变革。也是受文人的影响,他刻苦学习,精通书法。他在壶上题刻款识,“初倩能书者落墨,用竹刀画之…”但后来他苦练书法,“竟运刀成字,书法闲雅,在《黄庭》、《乐毅》帖间”(意谓书法象王羲之)时大彬的刻款,博得文人的赞美。如周高起曰:“大彬款用竹刀,书法逼真换鹅经”张叔未得时大彬方壶,见其题铭赞曰:“削竹镌留廿字铭,居然楷法本黄庭。” 时大彬还开壶上题铭之先河,不过其内容大多是现成诗句,且偶见于壶身,多镌于壶底。略举几例: 客耕武原,见茗壶一柄于仉氏六十四砚斋底有铭曰‘一杯清茗,可沁诗脾。大彬’凡十字(陈鳣《松砚斋随笔》) 张叔未得时少山方壶,底锓“黄金碾畔绿尘飞,碧玉瓯中素涛起”二句,欧公诗也(《阳羡图说》) 碧山壶馆藏猪肝色大壶,泥质湿润,工巧敦朴兼而有之,底镌行书“叶硬经霜绿,花肥映日红,大彬制”(《阳羡砂壶图考》) 综上所述,紫砂壶艺到时大彬已基本成熟,加上他广收门徒,继承技艺,“弟子甚众,知名于世,”遂使砂壶艺术发扬光大,“蔚为大观”。时大彬在紫砂壶艺的制作工艺、泥料配制、造型设计、识款题铭上都有变革创新,并形成了他独特的质古朴雅的艺术风格,因此,人们把“砂壶”直接呼为“时壶”,且把他的嫡传、再传弟子的一脉奉为“壶艺正宗”。总之,时大彬是壶艺史上位具有里程碑式的大师。 。现存世“大彬款”的紫砂壶共有13把,分别藏于各地博物馆或私人

腼腆的唇膏
纯情的人生
2025-09-27 04:54:55
一般的所谓“元昌造“,都指的是余元昌

余元昌,又名余远生,清末民国时期瓷绘小名家,名气虽不及“珠山八友”等大家,但作品较多,主要以绘画山水人物为主。尤其是该瓶的创作技法,在继承清代浅绛彩绘风格的基础上,创新出水粉彩绘瓷器的新品种,对景德镇新彩瓷的绘画创作起到较大的促进作用。

所谓陶玉造,值得是陶玉

陶玉是本地区的钟秀里人,他所烧的瓷器称“陶窑”,瓷器的特色是“土惟白壤,体稍薄,色素润”,他把自己所烧制的瓷器运入关中,到唐代京都长安出售。

唐武德(六一八至六二六)中昌南镇(今江西景德镇)人。将所造瓷载入关中,称为假玉器,具贡于朝,于是昌南镇名闻天下。名曰陶窑。

感动的睫毛
沉静的世界
2025-09-27 04:54:55
万杨陶艺陶瓷的落款是划刻款。里面有作者的姓名、制作的年代、生产的地址、因何而作这类信息往往是落款的内容,字数可多可少,一两字到百余字不等,字数多者则详尽。中国古代在陶瓷上所落的款识,大致可以分为刻划款、书写款和印制款这三大类。在这三大类落款方法之中,又可以细分出更多不同形式的落款。虽千变万化,但不离其宗。

威武的向日葵
殷勤的猎豹
2025-09-27 04:54:55
导语:中国是陶瓷之都,它们拥有着悠久的历史,瓷器的种类繁多,凝结了我国的文化中的精华。一些古玩爱好者喜欢收藏陶瓷器,但是对于一些刚刚入门的新手来说,对陶器鉴定的方法还不是很熟练,今天就给大家介绍介绍如何对陶瓷进行鉴赏?

一、对于陶瓷的鉴赏是通过陶瓷的款识、纹饰、造型和钛釉等具有特征的方面,对陶瓷进行鉴赏。款识的鉴赏,在鉴赏过程中,对陶瓷下方的款识来判断陶瓷器具的新旧程度和器具的真伪。现如今,越来越多的仿制陶瓷器混入市场,尤其是仿制明清两朝的陶瓷。在明清瓷器底部都有落款年款,所以我们鉴赏陶瓷的时候首先要观察陶瓷的款识。但在我国元代时期的官窑是带有年款,据文献记载,北宋时期的瓷器下方有“景德年款”的年款。还要注意款识的样式,明清时期多用青花。

二、对陶瓷器型的鉴赏:在对一款陶瓷进行鉴赏的时候,可以通过对陶瓷外形进行鉴定。首先要对历史有个详细的了解,还要了解当时人们的一些生活习惯和他们当时的审美标准。例如在元明清时期,元代的陶瓷造型比较显得笨拙,陶瓷的器型较大,器口大,胎体较厚,烧制过程很难。在明清时期的瓷器,多为盘、碗,它的底部大多是外凸内凹的特点。宣德年间的瓷器造型独出心裁,富有创新意义。雍正年代的瓷器有着小巧玲珑、曲线美的特点,在纹饰上采用的工笔画的手法,使得瓷器更加的形象生动。

三、瓷器对纹饰色彩方面的特点,根据瓷器的纹饰和色彩对瓷器进行鉴赏。陶瓷器上的纹饰有着鲜明的时代象征,瓷器上的纹饰是从简单到复杂,从简洁到样式繁多,从单一色彩到色彩绚丽。着这些方面,元代时期的瓷器纹饰就是一个鲜明的转折点,元代时期就已经出现了青花、釉下彩等,在瓷器历史中是一个转折时期,打破之前原有单一色彩的瓷器。在瓷器上绘制纹饰的材料也有所改变,元末时期采用的是进口的青料作为绘制颜料。

四、瓷器胎釉的鉴赏:根据胎釉对瓷器进行鉴赏,因为时期和区域的不同,瓷器制作的胎釉和烧制的方法也是不同的,在一些古瓷的鉴赏方面,注意观察釉质的粗细和釉质的光泽。鉴赏胎质就是观察瓷器的底足,一般元代时的瓷器的底足较粗糙,明清时期较为细腻。

经过小编对瓷器鉴赏方面的介绍,大家对瓷器方面的鉴赏是不是有了一些大致的了解呢。