梵高的作品中哪幅拍卖价格最高

网络上有一则新闻，引起了很多网友的注意，就是梵高134年前未公开画作，以1亿元的价格卖出去了。有网友就问他的作品为什么这么值钱？我觉得之前的原因主要有几点。

第一，他的作品非常具有艺术性。

一个作品为什么这么值钱？我觉得首先就是因为他的作品非常具有艺术性，如果一个作品连艺术性都没有，想要赚钱基本上是不可能的一件事情。

我相信大家都知道梵高是非常善于画画的，而且她的画里面经常表达了他的想法，而且他的每一幅画基本上都是非常具有艺术性的那种抽象是我们常人看不懂的，只有具有艺术细胞的人才能够看懂，正是因为他的作品非常具有艺术性，所以价格都普遍偏高。

第二，他的作品非常稀少。

这个世界上所有的东西都是物以稀为贵，梵高的画作并没有多少，正是因为他的画作不多，所以每一封画作都是非常贵的。

而且他的画作基本上都被别人买走了，就是未公开的画作，对于很多喜欢收藏画的人来说，这简直就是一个无价之宝，所以才会以这么高的价格被拍走，被买过去。不管怎么样，我觉得对于画作来说也是物以稀为贵，只要你足够少，那么你就足够珍贵。

第三，梵高的知名度非常高。

为什么梵高这个134年前未公开的画作价格这么高，我觉得一定程度上就是因为梵高他知名度非常高。学画画的人没有谁，不知道梵高的甚至不用学画画的普通人都知道他。他的知名度非常高，也就意味着他的画作是非常值钱的，一个人有知名度，那么他的作品随之而来也会水涨船高。不管怎么样，我觉得他的话说卖到这么贵的价格也是有理由和有原因的。

个人认为梵高的作品这么有价值是因为艺术的价值。不过对于艺术家梵高来说，他只考虑一个关键词，那就是艺术。

艺术价值是不变的，变的是价格，影响价格的是时代需要、观者观感和买家的投资判断。对于时代，梵高是超前的，他虽然属于广义的后印象派，实质上他的风格还启示了以后的象征派、野兽派、立体派、未来主义、漩涡主义、形而上绘画等等，相对于古典主义、浪漫主义甚至印象派本身，梵高是豪放的、粗野的、激进的。再加上梵高并非一个长袖善舞的、社交的艺术家，所以在他那个时代，即使有画商弟弟提奥的努力帮助，梵高也没有出名赚到钱。

梵高的画是乘上启下，他学习了油画的古典技法，吸收了印象派的色彩运用，而在线条上，则是学习了日本的浮世绘。所以，他的画从东西方的审美出发都可以欣赏接受。而且，他的画与西方古典画派，印象派都不同，独树一帜。而在他之后，野兽派，表现主义，立体主义等，在脱离古典审美的道路上走得更远。

但梵高死后，一来他的风格渐渐成为主流，但更重要的是他的生平被传奇化，《渴望生活》这本经典的梵高传记，成为一个时代的畅销书，它被改编成各种影视作品，人们对梵高的怀才不遇、疯狂和绝望、窘迫的生活和可怜的爱情友情等等都津津乐道、如数家珍。人们觉得亏欠了一个天才，觉得艺术家被委屈和伤害得太过分了，于是他们用拍卖价格来进行一种庸俗的“补偿”，并且发誓再也不能错过一个艺术天才了——所以说梵高的“牺牲”造就了日后几代艺术家的幸运，他们的名利双收，是基于上述那种观者心态。

同时，精明的投资者意识到这是一个现象级的投资机会，梵高的画仿佛附着了他的灵魂，随着时光流逝，必然会升值再升值。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。其于1890年7月在精神错乱中自杀。

1亿元！梵高134年前未公开画作拍卖，为何梵高的作品有如此影响力？梵高的作品都是表露出自己对美好生活的向往，很有感染力，所以影响力很好，很喜欢梵高，从《我有一片星空》开始。

梵高，世界上最伟大的画家，他一辈子都在画画，可就卖出去了一幅；他渴望被认可，却又在死后才被认可。伟大作家精神，是时光和历史都无法驱散的魂灵。坚持自己别人不认同还要坚持下去。他向往自由，像向日葵一样热烈。

梵高一生处在孤独中，在他孤独的世界里色彩都是会动的，不被世人理解，不被肯定，但内心有无限渴望自由，但又被这个世界束缚，直到死的时候世人都觉得他是个疯子，我觉得他没有疯，是当时的世人觉得他疯了。

我之前看过梵高的电影，当时看哭了，他心中有火热的爱，非常善良，却被世人不理解，孤独至死，好难过。他明明画的这么优秀却到去世都不知道，梵高的一生都是被别人否定中，人在世的时候不被认可，他走了，人们才发现他的画有那么高的价值。确实很痛心，但也很幸运。

对于一个艺术家来说，自己的作品被世人欣赏，比有亿万身家都有成就感。

网络上有一次新闻引起了很多网友的注意，就是梵高134年前未公开的话，做1亿元的价格拍卖出去了，有网友就问他的话为什么这么值钱？我觉得值钱的原因主要有几点？

第一，梵高现存画作非常少。

我觉得这是主要原因，就像大家经常说的一样，为什么有一些古董拍卖出这么大的价格，就是因为浮肿的数量是非常稀少的，有时候一个古董全世界就这么一个，所以你拍出的价格会非常贵，而梵高的画作也是这样的，现存梵高画作实际上是非常少的。

正是因为现存梵高画作非常少，所以它的价格会非常昂贵。也就是我们所说的物以稀为贵，其实这个大家都理解的一个东西，一旦它数量少，基本上是沦落不到普通人手里的，都是贵族的人才能够拥有的。

第二，梵高的画作非常具有艺术性。

为什么梵高的画作能够卖出这么多钱，就是因为他的画作是非常具有艺术性的，他的画作是非常美丽的，而且他画作里面表达的内涵是非常深远的，并不是我们普通人能够理解的。

有时候你以为他一副画画的是一朵花，或者画的是一个人，实际上这一朵花这一个人就代表着他自己代表着他自己想象这个世界上传递的想法，而这些想法融合到这个画里面，才会让这个画的价值变得这么贵。

第三，梵高本身知名度很大。

一个作者，如果他知名度很大，无论他画的画作是什么样子的，这个画都会非常贵。大家可以知道，无论在什么领域，只要这个作者非常出名，他写什么或者画什么，或者创作出什么东西来，都会受到很多人的追捧，这是一件非常正常的事情。更何况梵高的知名度可是全球性的。

1987年在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格获得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的记录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

扩展资料

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

参考资料来源：百度百科-向日葵 （文森特·梵高创作的系列油画）

众所周知，梵高是印象派的画家，它所创作的作品都举世无双。这次法国的一家拍卖行，将梵高一幅从来没有公开的作品以1309万欧元卖出。这幅作品《蒙马特街景》具有非常大的意义，不仅因为梵高这个时期的作品比较少，并且这是他作品格调的转变的过程，从原来的暗色调，转为运用鲜艳和丰富的色彩。

《蒙马特街景》是由一位法国的私藏家获得，并世代传承至今，从来没有对外展出过，这也是为数不多的梵高私人收藏的作品之一。

梵高这幅有一百多年，由法国收藏家世代传承的名作《蒙马特街景》终于对外展示，这是让全世界都为之高兴的事情。

他的大部分的作品都被收藏在博物馆中，只有少部分作品被私人所珍藏，而这幅《蒙马特街景》就是其中的一幅。这幅名作在1915年至1920年期间，被一位法国私人收藏家所获得，于是它就成为了家族世代传承的宝贝，从来没有对外展示过它的真容。

而这幅画的真实性也已经由梵高博物馆所鉴定为真迹，保守的估价在五百万至八百万欧元左右。而这次这幅名画由法国苏富经拍卖行经过两次竞拍，以1309欧元的价格拍出。

《蒙马特街景》是梵高于1887年所绘画的，它画的是有一双年轻男女在木栅栏前面散步，在画中还有孩童在此玩耍，同时还有巴黎蒙马特尔这里比较常见的风车也出现在画作当中。

梵高早期的作品是暗色调，直到他移居到巴黎，接触到了许多巴黎的艺术先锋人物，于是他画作的风格开始改变。而在他创作《蒙马特街景》这个作品的时候，正是他绘画风格转变的一个过程，从最开始的暗色调，改变成颜色更为鲜活和丰富的颜色。

梵高沉睡百年的画作《蒙马特街景》终于展示出来，这是他绘画过程当中的过渡期，因为搬到巴黎，这里的绘画氛围和画家们对他影响了他，从而他的绘画用色开始变的明亮起来。跟在荷兰时期所惯用的偏暗的色调截然不同，直到梵高遇上了画家西尼亚克，逐渐的他成为了后印象派著名的画家。

同时这幅画是巴黎19世纪末时，蒙马特高地区景象非常宝贵的历史见证，当时巴黎在进行改造，而蒙马特因为工程进度而有所保留。但随着历史的变迁，梵高笔下的这个地点逐渐的消失。但是这幅画所描绘的巴黎田园景色却永远的保存在了画作当中。