古瓷片的收藏价值分析

山村里一般收不到好的瓷片，除非那里有一个比较大的窑口．比如龙泉窑．

瓷片最热的市场在景德镇，北京，南京，扬州，杭州和上海，济南，福州等几个城市．其他城市的瓷片相对来说质量和数量都不高．

你要元明清的瓷片的话，最好是去南京，北京，扬州，上海，福州，景德镇等城市去买；如果是唐宋元时期的瓷片，那么北京，南京，杭州，扬州是首选,河南河北等地其次．

价格的话，具体看窑口，年代，工艺和稀有程度而定．

我曾有一批福建窑口的青花瓷片，平均五角钱一片就卖了．因为那些都是普品中的普品．

但同样景德镇窑的人物青花瓷片，却是五十元到两百元不等；如果是官窑或者民窑罕见纹饰，价格甚至高达千元．

北京潘家园的最一般的瓷片一般10-30元左右,上海藏宝楼是8-15元；中档一点的，30-50元精美品,50-150元珍品,150-500元稀品,上千元.

我个人最喜欢瓷片啦,你有好瓷片,和我交流一下哈

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

瓷片收藏图片

瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

收集古陶瓷片标本，主要是练眼力，我对瓷片认知，主要来自以下几个方面：向专家学者当面请教；瓷友雅聚共同切磋；古陶瓷标本与专业书谱对照；参考本地博物馆馆藏品；瓷友从窑址拾得的标本赠品。瓷片主要来源：到古玩摊寻觅，向藏友购买；与人交换等。开始主要是跑地摊摊亲自捡，历时几年。初识瓷片后，向爱好收藏瓷片的藏友购买。等辨识瓷片后，偶尔在古玩市场向摆瓷片的摊主购买，同时辨识混杂其间的鱼目。真心感悟收、藏古陶瓷。专业书要看，但收集瓷片标本这条路一定要走。

我捡瓷片的感悟，其中有精细之分，很多从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。可是，没有过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，作伪者也是与时俱进。如果固守原来的认识，不仔细细究，就免不了要打眼了。

说了一大堆废话，见笑了，这是在下自己的感悟，不见得正确，每个藏友都有自我的收藏领悟，在下姑妄言之，希望对您有所帮助。

别看气泡了，现在新的瓷器也有气泡。别忘了，气泡是因为温度与水分产生的变化，现在瓷器也是有的。而且在70-80年代还有煤窑了。就算是电窑气窑。烧制瓷器也不是几分钟可以烧好的，最少也要几十分钟。这样也会有气泡了。而且成化逗彩在地摊店铺里都是仿品。不可能有的。因为中国博物馆的专家不是傻子。他们有人在各大古玩市场绕的。

众所周知，想要成为一个考古学家需要长年累月的学识积累，即便如此，考古学家也不敢说自己上知天文，下知地理，但是有一个人却打破了这种“平衡”，他六岁鉴宝，靠捡漏身价上亿，听起来十分不可思议。

这个人就是郝笛，这个名字在考古界是一个争议性相当大的人，郝笛出生于1985年，根据他父亲所说，童年的郝笛不爱说话，但智商很高，5岁那年郝笛就开始接触地摊上的古钱币。

从这时开始郝笛似乎跟文物结缘，有时一待就是一个下午，在6岁时，父亲带着郝笛一块去了博物馆，平时少言寡语的郝笛竟然指着展品说，这个朝代写错了，那个工艺品写错了，一个老人听了声音之后，就走出来跟郝笛聊了起来，两人很投机。

而郝笛最爱的就是到楼上收集家王鹏家里去玩，王鹏是一位古钱币的收藏家，王鹏有一次心血来潮就给他看了3000枚古钱币，郝笛看了一会儿，就指着有7枚不对劲，王鹏听得目瞪口呆，因为那七枚假币是他特意放进去的，自此之后，郝笛的名声就在考古界流传开来。

据说郝笛7岁时，用父母给的零花钱买了一把7000元的青铜剑，九岁时，他从工地背回了一麻袋的瓷片，这些碎瓷片都是文物，他一片一片的卖出去，整整卖了十七万元，12岁时，据说他破解了“白金三品”和“鱼肠剑”。

他还写出了《发现鱼肠剑后的探索》、《棘币初探》等多篇文章，自从各种各样的神童报道传开之后，“反伪斗士”司马南带着专家找到了已经16岁的郝笛，他们从高古玉到瓷器再到盔甲，郝笛滔滔不绝，就连专家都不得不服。

21岁，他就通过各种各样的鉴宝，达到了身价上亿，但这样的一个“神”人，往往都有出现各种质疑声，不少的人都求“揭穿”，而有些记者还真四处查访，终于找到了各种蛛丝马迹。

郝笛出现在大众面前最早可查是在2001年，此时的郝笛已经15岁，但每隔几年，都会有相关的报道，所以每个人都以为郝笛还是一个七八岁的孩子，至于郝笛父亲所说的6岁鉴宝，七八岁收集青铜剑都可以看出一些马脚。

7000元在那个年代已经算是一笔巨款了，一个孩子随随便便就能攒下，说明这个家庭并不普通，而关于鱼肠剑的探索之类的，根本就无从考证，没有任何相关论文，所有的一切都只是一篇报道。

根据一些资深的考古学家说，全国能够跟古钱币“对话”的仅仅只有10人，而且没有一个收藏家能够同时收集3000枚古钱币，很显然这只是一个炒作，专家指出，郝笛并不是什么“神”只是一个商人，商人总离不开包装。

要注意是真品还是赝品，现在的一些商人，假冒伪劣的手段相当丰富，做得非常逼真。

传统的青花瓷鉴定方法是通过青花瓷的胎、釉、形、纹、工艺等特征来判断青花瓷是否真品。鉴定有三种情况：一是认定为古代真品；二是认定为古代仿制品；三是认定为现代仿制品。为了保证真品，必须排除仿造品。

比如宋元时期，老百姓墓中出土的转换瓶、一般瓶、罐、壶、碗、盘等日用粗瓷器，市场价格一直不高。近年来，由于市场关系和收藏家收藏质量的提高，价格下降，收藏家花不了多少钱。如环耳瓶、通耳瓶、玉壶弹簧瓶、荷叶口瓶、大小油锤瓶、蒜瓶等，均采用技术印刷包装，具有一定的技术价值。

区别新老瓷器的第一种方法是听声音：新轮胎的声音硬脆，而旧轮胎的铝含量又高又冷，当它被敲打时，声音是沉闷的；第二种方法是看光泽：新瓷器有高光点，这是耀眼的，而旧瓷器是从里面来的，光亮夺目；最后用弱酸清洗轮胎的方法是：故意清洗旧轮胎，露出原貌，而旧轮胎的表面不易被洗掉。还有一种方法是把橡胶和杂物混在一起，这种方法很特别，不易清洗，需要综合分析判断。

首先，我们应该区分赝品和仿制品，模仿是文化的延续，好的仿瓷也有收藏价值和一定的增值空间，而伪造是基于伪造，这显然是骗人的。

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长?人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 【相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年)七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 【相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。

踏雪流年

5年后

在一个细雪飘飞的日子，长恭静静地坐在回廊上，淡淡的阳光静穆得犹如空无，偶尔有细雪落在脸上，凉凉的让人心伤，带着一种空无的寂寞。

她忽让想起许多旧事，那些曾经爱她的、她爱的、她恨的，还有那么多忘也忘不掉的人，数也数不清的恩怨，那些快乐而忧伤的往事，在这样一幽静的清晨，便如不远处的一挂细瀑，慢慢漫溢却又不可抑制地流出。

这种隐姓埋名、销声匿迹的生活，简单得有些苍白，然而对她来说，却是最安心的休憩。千疮百孔的心情慢慢平复下来，虽然有时候还是忍不住会心痛，但也已经不那么强烈了。

如果今后的人生可以这么平淡、这么安宁地过下去……对她来说，已经很幸福了。

去年，宇文邕终于灭了齐国，至此齐国五十州、一百六十二郡、三百三十万户人皆归于周。半年以后，为斩草除根，他以高纬谋反为借口，将高家宗族上百口包括三十多名王爷全部赐死，只有高纬两个分别患白痴病和有残疾的堂弟侥幸活了下来，被迁于西蜀偏僻之地任其自生自灭。

不知为什么，当她听到这个消息的时候，并没有自己所想象的那样悲愤。也许，这并不是一件意外的事情吧。不过他果然遵守了自己当日的诺言，将斛律光追封为崇国公。他还下诏将齐国的宫殿一并拆毁，拆卸下来的瓦木诸物，由百姓自取。所得山园之田，各还其主。

今年刚下了第一场雪，这里就收到了宇文邕准备率军攻打突厥的消息。

虽然她和恒伽如今身处漠北，但一直和突厥人保持着距离，即使对方是阿景也一样。只是为了小铁，她才关心这场战事，毕竟，身为突厥可汗的正妃，小铁肩上的责任要重得多。

“长恭，怎么不进屋去？在这里容易感染风寒。”一个熟悉的声音在她身后响起。

她微微一笑，转过头去，“哪有那么容易感染风寒，我看恒伽你倒是要多穿些呢，一大早也不知跑哪里去了。”

“从小到大你都是那么不听话，我看安儿就是生性像你才那样喜欢惹是生非。”他促挟地弯了弯唇。

“谁惹是生非了……”她不服气地瞪了他一眼，“那我看赫连从小就那么狡猾，就是因为有个狐狸爹！”

他轻轻笑了起来，手中皮毛披风，一层层一线线在光亮下泛着水滑色的光晕。

“先披上吧。”

他低沉的声音是温和的，他黑色的眸子是温柔的。

他的笑容如厚实的皮毛温暖柔和，带有无法抗拒的魔力。

还没等她反应过来，一件柔软的披风已经覆上了她的肩头。

“还有，你不必担心小铁他们了。”他压低了声音，犹豫了一下道，“刚刚收到消息，宇文邕在征途中染上了重病，已经于昨夜驾崩了……”

她的眼底轻轻一颤，继而又一脸平静地点了点头。恍然间，仿佛有许多凌乱的片段在脑中浮现，那些是记忆吗……像是破碎的瓷片掺杂了不属于它的东西，拼不起来，又因碎得过于彻底而无法辨认。

她将身子往恒伽的怀里靠了靠，裹紧了披风，慢慢闭上眼睛。

一切似乎都结束了，就好像风暴之后的异常平静，所有的事情似乎都回到了原来的轨迹。中间的惊涛骇浪、辗转周折，无结无果，似乎都随冬季风向海洋深处消散殆尽，如同一场梦境。

逝去的一切，不会再重来，正因为如此，过去才会显得更加珍贵……她的生命中很多个瞬间，都有他的陪伴。

属于他的每一个瞬间，就是她的一切……

邺城初春，丽日流金，古槐阴影映进王府正堂的长窗内，清风徐来，竹帘翩动，素屏生辉。天气温暖晴好，长恭再次睁开眼的时候，惊讶地发现自己正躺在卧榻上，几乎可以感觉阳光的晕彩在睫毛上跳舞，懒意一直酥到骨子里。

这是……怎么回事？

这里的一切摆设，怎么会如此熟悉？

就在她万般困惑的时候，忽然听到了一个温柔的女子声音，“长恭，你怎么还不换衣服？今天可是你十八岁生日哦，从今天起。你就能恢复女孩子的身份了。”

她蓦地从床榻上跳了起来，瞪大眼睛看着款款走进来的女子，结结巴巴地喊了一声，“娘！”

她揉了揉自己的眼睛，难以置信地又问了一句，“娘，你怎么会在这里？”

“这孩子，是不是昨夜兴奋得一夜没睡，今天怎么语无伦次的？”一个男子的声音也从门外传了进来。

长恭更是震惊，又结结巴巴地喊了声，“爹……”

“翠容，你快些帮她打扮一下，大家都等着呢。”高澄的声音里带着笑意，“大家都迫不及待想看长恭女装的样子呢。再不出来的话，我看孝琬就要冲进来了。”

“知道了，子惠，你先去招呼那些宾客吧，我们很快就能出来了。”

长恭不知所措地看着娘替自己换上衣服，细心地替自己装扮，眼中不由得一阵酸涩，不管这到底是怎么回事，至少，至少……爹和娘都好好地站在这里……

“娘……娘……”她转身抱住了那个温暖的身体，一股淡淡的香味环绕住她，她重重地吸了几下，那是娘的味道……

“傻孩子，你这是怎么了？又不是出嫁，”翠容温柔地替她梳着长发，“等你出嫁的时候，再哭也来得及。”

卷起湘帘的房间，自外透入春日的明朗与骄炙。移动着的光点找到了少女乌黑发髻上新髻的一朵牡丹，似乎是午后新折的，花瓣上还有浇酒的露水。随着她轻轻一晃，露水滚落，在地面上溅出无数晶亮碎屑。

“长恭，看看，换了女装的你有多美，”翠容拿起了一面铜镜，放在了她的面前，笑着打趣道，“我看啊，我女儿这一露面，将来求亲的人可要踏破门槛了。”

长恭恍恍惚惚地看向镜子，只见里面映照出了一个绝色的美人，玉鬓花簇，翠雀金蝉；罗衣何飘飘，轻裾随风还；虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊；秋剪瞳人波欲活，春添眉妩月初分。

这……真的是自己吗？

“好了，我们也该出去了，你爹和几位哥哥都等得不耐烦了。”翠容拉起了她，缓步走出了房间。

回廊两旁，站满了父亲请来的客人们。长恭看到了一张又一张熟悉的面容，几位叔叔都在，有大娘、二娘，还有高百年和他的妻子……听到了他们低声的称赞和惊叹声，还有压抑着的吸气声。

她走得很小心，脚步间能感觉到那虚无却流光溢彩的衣裾摩擦着她的脚踝，仿若破茧而出的蝶，用最华丽和轻盈的姿态飞翔。

“四弟，你，你居然是个女的！”孝琬风风火火地冲了过来，拉着她上下打量，一脸幽怨，“这么大的秘密居然还一直瞒着三哥，三哥好伤心啊……”

“三哥……”长恭的心神一阵激荡，喃喃道，“对不起，三哥，对不起……”

“孝琬，怎么还叫四弟？该改口叫四妹了。”只见长廊外正站着一位气质优雅的贵公子，一袭白衣，飘带松散，嘴角含着几分笑意。

“大哥……”她不知自己此时的心情是喜还是惊，更不知这一切到底是怎么回事。

“对对对，瞧我都糊涂了，该叫四妹才对。”孝琬的脸上已经笑成了一朵花，忽然又像是想到了什么，担心地道，“这下可不好了，大哥，我们四妹这么美丽，一定会惹来许多狂蜂乱蝶吧。你和我可要把她看紧了，谁要是敢打四妹的主意，我就把他揍得连他爹娘都认不出来。”

孝瑜扑哧一声笑了起来，用扇子抵住了唇角，“那么，这护花使者的责任，就拜托三弟你了。”

孝琬重重地点了点头，继而又摇了摇头，“不够不够，大哥，我看你我要当左右护法，牢牢看着四妹才好！”

“我可是很忙的哦，还有许多美人等着我去安慰呢……”

长恭目不转睛地盯着两位哥哥，生怕一闭眼，他们就会消失。就在这时，翠容忽然轻轻拍了拍她的肩，指了指庭院深处，柔声道：“长恭，那里有人正等着你，过去看看吧。”

长恭疑惑地点了点头，朝着那个方向走去。

亭榭蝶舞莲叶碧，春衫细薄桃花轻，好几根细长的枝条拖到了地面，缭乱盛开的桃花在温润的水汽中载浮载沉。后面是一排排尚为青玉色的枫树，和桃花的枝丫交错在一起，沙沙地摇晃着。

茫然间，她看到在那棵桃花树下，有一个男子正背对着她站在那里。那身影秀场苍茫，逆光而立，身边仿佛有五色光彩奔走流淌，泄泄溶溶，交织如缕。

那个人似乎听到了脚步声，缓缓转过头，就这样静静地站在她的面前。他那高挑的眉毛下是一双狭长的眼睛，当他抬起眼的时候，浓墨的眼睫像是正在破茧的蝴蝶，优雅而慢慢地向上翻开，舒张羽翼，略带浅褐的茶色双眸，仿佛两汪寒潭，清幽、冰冷，淡定而深不见底。

这样的一双眼睛，一眼就足以让人沉溺其中。

这刹那的美丽，仿佛可以永生永世流转不忘……

他忽然笑了起来，那样温柔、那样沉静、那样安适……那声音仿若最深最稠的湖水，将她温柔地包围。

“长恭，你来了、”

她的心情像静静漂浮在池塘中的睡莲，在阳光下慢慢盛放。她深深吸了一口气，抿出了一个笑容，笔直地向他走去，那是照耀在她内心深处最灿烂的春光……

终于，又回到了最初那无忧的青葱岁月，山河忘却脑后，刀剑抛掷云端，茫远的无垠处唯有希望与幸福播撒开笑靥。大家都在这里，都在她的身边。她从来也没有失去过任何一个人。再也没有什么可以让她和他们分开。

再也不会……

尽管，她已经明白过来，这不过是……梦一场。

梦醒时分，已是雪止天晴，地上的积雪反射着晃眼的光芒，天地一片刺目的莹白，衬得几株红梅越发娇媚妖娆。一瓣一瓣的红艳混织着，旋转着，舞蹈在风中，丝绒般地反射着阳光，流光溢彩，令人目眩神迷。

华美铺天盖地，像逝去的生命，告别的手势，抑制的记忆。

“娘，看我折的这枝梅花漂不漂亮？给你戴好不好？”一个五六岁的小男孩从屋子后窜了出来，手里还拿着一枝梅花，献宝似的递到了长恭面前。

“娘，我摘的这枝才漂亮！”一个软软的声音也她身边响起，身穿粉衣的小女孩摇摇晃晃地走了过来，踮起脚，想把手里的梅花戴到长恭头上。

长恭无奈地笑了笑，“小安和赫连摘的花都很漂亮哦，娘都戴上就是。”

恒伽的唇边挽起了一个淡淡的弧度，顺手将两枝梅花都接了过来，一左一右往长恭的头发上一插，“你们看，娘是不是更漂亮了？”

小赫连忽然拍手大笑，“娘长耳朵了，娘长耳朵了！”

小安也咯咯直笑，“爹爹，娘好像兔子哦……”

长恭瞪了恒伽一眼，“臭狐狸，你又捉弄我了！”

恒伽拉住了她想要拔掉梅花的手，按捺住眼中的笑意，“难道你不想让孩子们多高兴一会儿？”

“那下次你扮兔子！”她气呼呼地回了一句。

等侍女将孩子带了下去，长恭才拔掉了那两个碍眼的“耳朵”。她抿了抿嘴角，忽然道：“恒伽，我刚才梦到了好多人，有爹娘，有哥哥们，还有……九叔叔，可是，梦醒的时候他们都不见了。”

恒伽微微笑了笑，伸手轻轻揽住了她，“长恭，所有的一切、所有的人都终有消逝的时候，孝瑜一样，孝琬一样，你的九叔叔一样，我们也一样。”

“当我们不再为想起他们而流泪的时候，是否就代表他们已经真正地离开了呢？”

“不是，不管将来如何，不论世界怎样改变，他们在我们心里刻下的那些印记，是几个轮回都磨灭不去的。雪不会停，花香不会消逝，烙在心中的人——永远也不会离开。”

他低下头，轻轻地吻上了她柔软的唇。

远处的景物在继续飘飞的细雪中慢慢化开。

还有什么，能比得上此刻的幸福。

兰陵番外 明月光

寒月凄清，冷冷的月光淡淡地照拂着宫内的每一处。

此时此刻，我只是静静地站在窗前喝酒，什么也不愿再想，所有的记忆都仿佛成了一片空白。当心灵被架空的时候，只剩下难以言喻的一些情愫在胸膛里某个似是而非的角落徘徊低吟，既不离开，也不亮相。它生生地将一种叫做寂寞的心痛一字一句地堆砌，垒筑成一个隔绝身心的围城。

“太上皇，天气这么冷了，您怎么还开着窗？”

身后传来了王戈的声音，只见他匆匆上前，动作熟练地关上了窗子。然而一转身看到我面前的酒壶，他不由得又皱起了眉，“太上皇，您还病着呢，怎么又喝酒了？”

我微微抿了抿嘴，“王戈，朕已经好多了，你看朕现在的精神是不是很好？”

他半信半疑地看着我，低声道：“太上皇，您看上去是有了点精神，可这酒是万万不能再喝了，若是兰陵王在的话……”他忽然察觉到自己失言，脸色一变，没有再说下去。

我往嘴里灌了一口酒，冷然道：“你先退下去吧。”

若是长恭在的话，必定又要唠叨个半天，然后气恼地抢去我的酒壶不让那个我再喝。长恭啊，她就是这样的孩子。

只是，这样的长恭，我也许再也看不到了。

她一定不知道，她不在的这些日子里，我日日将辛辣的酒灌入肠胃，任凭剧痛侵袭心脏，任凭寒冷覆盖全身。只因唯有醉酒时，时间的流逝才会变得模糊不清，我才能感觉一切皆是南柯一梦，我才能幻想着也许她已经原谅我了，也许此时她正在赶回邺城的路上。

就像上次，她不顾一切地赶到晋阳……不顾一切地抱住我……不顾一切地在我怀里流泪……

我不祈求永远，但我仍固执地希望时间能够停留在那一刻……

如果是那样的话，该有多好？

多少年青葱岁月，光亮之上，暗黑之中，斗转星移，流年回转中，我以为至少看到了一点希望。纵然明知那道阳光不属于我，我却还是忍不住去贪恋那一点点的温暖。

醒来，才发现散沙满地，从指缝中缓缓流过。幸福，原来不过是南柯一梦。

我挣扎了，却仍是挣不开紧紧地束缚着我和你的那条锁链。

刺痛过后，徒留惘然。

漠北的冬天，一定很寒冷吧？在那极北之北、北极星之北、天地尽头之北，我爱着的人在漫天飞雪与破败红尘中，寂寞地仰望着风流云散，大雪泱泱覆盖上她的肩膀。

我念及她就犹如念及血脉深处嵌着的毒，念及到痛，念及到绝望。

在这绝望的爱里，我所缺少的是那股反抗宿命的勇气。我不敢去索取你的爱，因为我害怕失去，失去我已经牢牢拥有的作为你最重要的亲人的位置，如果真是那样，我一定会心碎地消失在虚空之中。泪满双眼，痛了胸膛，在温柔中沉迷，又在惆怅中苏醒。眼眸里满含的、身体里充斥的、脑海中残留的，混沌中涌动着的只有你……

原来，爱一个人到极致，简直已经不像是爱，而更像是一种疾痛。

透过迷蒙的瞳目，记忆穿过时间，回到很多年前的一个夜晚，就是在这里，那是我轻轻抬起双眼，看到一个五六岁的男孩，冲着我甜甜地叫一声，“九哥哥。”

月光的投影里，我看到从你身上射向我的银色光辉，洒入我满眼的炫目光芒，眩晕让我再也睁不开眼……

我想，从那一刻开始，我就牢牢记住了你吧。

放下了酒杯，我把自己蜷缩在被子里，彻骨的寒冷和尖锐的疼痛一点点地漫上来，像无数个夜里重复过的那样，淹没了我。握着那些回忆的冰冷余烬，我总是傻傻地不舍得放手。

长恭，我还记得你说过话，无论我做了什么事，你都会原谅我的对不对？

所以，你一定，一定会再回到我身边。

有一天，我终会与你相见。

就让我在漫漫长夜里，等着那一天的到来。

我一直会等着……

等着……

有一种等待是用来思忆的，那叫做望眼欲穿；

有一种悲哀是用来放纵的，那叫做体无完肤；

有一种爱情是用来怀念的，那叫做刻骨铭心。

亭榭蝶舞莲叶碧，春衫细薄桃花轻。

茫茫然中，出现在我眼前的，是一幅美好得几近虚幻的景象，好几根细长的枝条拖到了地面上，缭乱盛开的桃花在温润的水汽中载浮载沉。后面是一排排尚为青玉色的枫树，和桃花的枝丫交错在一起，沙沙地摇晃着。

这里……不是大哥的王府吗？

我明明是躺在昭阳殿的床榻上，怎么会身在此处？而且，那一直折磨我的气疾似乎也消失了，浑身上下，竟是前所未有的舒畅。

身后忽然传来了轻微的脚步声，一阵熟悉的白梅清香漫然袭来，那抹气息清离依稀又如此熟悉。缓缓地转过头，我看到了不远处正站着一个绝色的美人，玉鬓花簇，翠雀金蝉。罗衣何飘飘，轻裾随风还。虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。秋剪瞳人波欲活，春添眉妩月初分。

那熟悉的眉眼，熟悉的神情，今生今世，来生来世，永生永世，我都不会忘记。

长恭，我的长恭……你终于回来了……

我心里有不知名的情感翻腾、涌动，仿佛要撕破身体冲出来。

想哭，喉咙却似被什么堵住了，眼眶里干干的没有泪水，唯有酸苦的滋味搅得心头有说不出的痛。

千言万语、百种情绪，最后都化作了最为平静淡然的一句话，“长恭，你来了。”

她愣愣地看着我，细细碎碎的光芒在她的眼中交叠着，就像是冬日厚厚的云层隐约现出的艳阳。然后，她的唇边抿起了一个淡淡的笑容，毫不犹豫得朝我走来，一步，一步，仿若破茧而出的蝶，用最华丽和轻盈的姿态飞翔。

看着她离我越来越近，越来越近，我觉得自己仿佛是静静漂浮于池塘中的睡莲，在月光下慢慢盛放。

如果这是一场梦，我宁愿不再苏醒，就这样……静静地在有你的梦境中永远沉睡。

茫然中没有清醒，只有急涌上心头的悲沧。善恶之分、男女之别，在这个世界里没有任何意义，此刻我拥有的只有这颗生生世世轮回不变的心。

乱世浮华，沉寂了千年的爱恋，等待着冲破枷锁……如果说时代和身份是我们相遇的错误，那么在轮回中，请等待我温热的手。这一次，由我来握紧我们的这段……禁锢之恋。

来世，我只要做一名普通又平凡的男子，伸出这双手臂拥抱你，而不是拥抱虚空。永生永世，如同月夜里缠绵于你身畔的明月光，片刻也不会分离！我的长恭，请永远地记住，这是我对你许下的……永恒的约定。

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。

（三）掌握住明、清两代款识的规律

根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。

然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。

大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。

其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。

在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的 “成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。

明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。

（四）细致观察胎釉的特征

由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。

观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。

此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。

至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。

鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。

上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。

有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。

一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。

由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。