清雍正白瓷有什么特点

当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。 清代康、雍、乾时期是中国瓷业发展的鼎盛时期，而其中雍正时期历时最短，从1722 年至 1735 年仅十三年光阴。 然而，就在这短短的十几年间，雍正瓷业生产却取得了令人惊异的巨大成就。雍正时期瓷业成就突出地表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面，而其中，既属仿古瓷又属颜色釉瓷的仿古颜色釉瓷所取得的成就最为引人注目，天下名窑几乎无所不仿，使景德镇真正实现了集天下名窑之大成。唐英在雍正十三年著《陶成纪事》，对雍正瓷生产状况及品种进行集中简要总结， 共列举了五十七个瓷器品种，各类仿古颜色釉瓷占了很大比例，并且列于最前列的均为仿古颜色釉瓷，其中宋代五大名窑排列在最前面， 充分表明仿古颜色釉瓷在雍正瓷中的极重要地位。

一、清雍正仿古颜色釉瓷概况

 清雍正时期颜色釉瓷确实达到了登峰造极的水平，其品种之多、质量之精空前绝后，仅故宫博物院即藏有大约两万件以上，而其中仿古颜色釉是成就最突出的种类。雍正仿古颜色釉瓷以仿宋代名窑色釉瓷为主流，温润雅致、精工细作、胎釉俱佳，达到青出于蓝而胜于蓝的高超水平。

1  、仿宋代五大名窑颜色釉瓷

 宋代是中国瓷业高峰期之一，汝、哥、官、钧、定被称为宋代五大名窑，均为颜色釉产品，弥足珍贵，历来为世人所推崇。雍正时期在仿宋五大名窑方面大获成功，精致之作能达以假乱真程度。

（ 1  ）仿汝釉器。  明代宣德时即曾仿制，雍正时期复仿，品质远在宣德仿器之上。仿汝器以仿宋汝天青色釉为主，多数开鱼子纹小纹片，也有不开片的，唐英《陶成纪事》中将其分为仿铜骨鱼子纹汝釉和仿铁骨无纹汝釉。

清雍正 仿汝窑釉弦纹贯耳方壶

（ 2  ）仿官釉器。 即是唐英《陶成纪事》中所说的仿铁骨大观釉，主要有月白、粉青、天青、灰青等色泽，大多为大开片纹，因胎质色黑，颇有宋官器“紫口铁足”效果，不过也有不开片的。底款有的为摹古之无款，有的则为青花篆书款。

清雍正 仿官釉琮式壁瓶

（ 3  ）仿哥釉器。 宋哥窑是至今尚未确定窑址的神秘名窑，明代永宣及成化时期都曾经仿制，并且亦颇为成功，而清雍正时期则仿烧得最为神似。雍正仿哥器布满大小结合的纹片，即所谓“金丝铁线”，釉色有粉青、黄、褐、灰白等，并有宋哥釉那种有如油腻酥光般的皱纹，有的还有“紫口铁足”特征。

清雍正 仿哥釉塑贴三羊瓶

（ 4  ）仿钧釉器。  明宣德、成代时景德镇曾仿宋钧红釉器，但其后失传，雍正时期复烧成功。仿钧品种据唐英《陶成纪事》中记载有：玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种，另有几种为创新钧釉。

清雍正 仿钧玫瑰紫釉鼓钉三足花盆托

（ 5  ）仿定釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“止仿粉定一种，其土定未仿。”雍正仿宋白釉定器，胎体白中泛黄，并以印、刻暗花进行装饰，器型、纹饰多有本朝特征，在仿宋五大名窑中成就相对较低。

清雍正 仿定白釉刻荷花纹碗

2  、其它品种仿古色釉瓷

（ 1  ）仿龙泉釉器。  明初永乐、宣德时期，景德镇官窑即已开始烧制仿宋龙泉青釉器，并一直延续至清雍正时期，其主要品种有粉青、冬青、豆青等，其中纯仿宋元龙泉的称之为“清代龙泉”，水平非常高超。

清雍正 仿龙泉青釉暗灵芝纹五岳真形图三孔扁瓶

（ 2  ）仿影青釉器。 影青瓷即青白瓷，景德镇宋元时期盛极一时，清雍正时期亦加以仿制，唐英《陶成纪事》中将其称为“仿米色宋釉”，并有详细记载：“系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”

清雍正 粉青釉尊

（ 3  ）仿宣德霁红、霁青釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“仿宣窑霁红，有鲜红、宝石红二种；仿宣窑霁青，色泽泛红，有橘皮棕眼。”这两类仿古色釉均由康熙时期延续而来，除此两类外，尚还有其它品种，兹不一一赘述。

清雍正 霁红釉胆式瓶

二、清雍正仿古颜色釉瓷兴盛成因

1  、雍正帝对仿古颜色釉瓷的偏好

 雍正帝具有很高的文化艺术修养，儒家思想浓重，对于清雅素洁的颜色釉瓷非常偏爱，尤其对宋代汝、官、哥、钧、定以及龙泉等名窑颜色釉瓷喜爱有加，屡次派人四处搜寻古瓷器物。而这也不能令雍正帝感到满足，他亲自过目藏品，并将藏品交由内务府，由造办处制成木样和色样运至景德镇御窑厂进行复制， 并亲自监督和过问烧制状况。雍正帝对仿钧器尤为重视，清宫内务府造办处档案中有很多关于雍正帝向年希尧催要仿钧器的记录， 如雍正七年、八年、十一年都曾催讨仿钧器。另如雍正十三年时，雍正帝传旨命年希尧烧造一百三十件祭红器。 正是由于雍正帝对仿古色釉瓷的特别偏好才直接促成了雍正仿古色釉瓷的空前繁荣。

清雍正 仿钧窑变釉葵花式三足花盆托

2  、唐英的杰出贡献

 虽然雍正帝的个人品味是促成仿古色釉瓷取得突出成就的主要动力，但仿制宋代及其它名窑色釉瓷精品绝非轻松易达之工作，如无绝顶才能之人断难完成。 在雍正五年之前，由于并没有特别杰出的人才进行官窑的督造工作，雍正官窑表现平平，并无惊人之作问世。 雍正四年时，身为淮安关税的年希尧兼管景德镇御窑厂窑务，年希尧因颇具才华深受雍正帝赏识，但是， 他从不长驻景德镇，每年只在春秋两次前往景德镇巡视，因而并未能对御窑厂工作有突出贡献。只是在雍正六年唐英到来后，情况才出现改观，雍正官窑真正的黄金时代才宣布到来，因而被称为 “年窑”的雍正官窑实际上也可以算是早期 “唐窑”。

唐英

唐英十六岁时即在养心殿任宫廷侍从长达二十余年，雍正元年成为内务府员外郎，雍正六年四十六岁时奉命来到景德镇御窑厂担任驻厂协理官之职。唐英到任后，非常勤勉，躬亲指挥，曾与工匠同食息三年，由外行变成完全的内行，正是由于唐英的敬业，使雍正御窑厂制作水平有了大幅度提升，从而保证了繁难的仿古色釉瓷制作任务的完成。

清雍正 仿钧窑变釉海棠式花盆

 为了完成仿古色釉瓷的制作任务，唐英不辞辛劳，殚精竭虑。宋钧器是雍正帝最喜爱的品种之一，为使仿钧达到完美， 唐英于雍正七年派谴厂署幕友吴尧圃前往钧瓷产地调查钧窑釉料的配制方法。为激励吴尧圃，唐英亲自作诗“春暮送吴尧圃之均州”为其送行，诗中表达了对吴的殷切希望及指点其工作方法。 吴尧圃的实地考察为雍正仿钧的成功打下了坚实基础。为仿宋影青瓷，唐英曾亲自前往考察湘湖宋代窑址，获取标本进行研究。 雍正十三年，唐英将雍正御窑厂各类官窑品种进行总结，写成《陶成纪事》，在其所列举的五十七种瓷器品种中即包括大量仿古色釉瓷，并且将仿古色釉瓷全部排列在最前面，足见仿古色釉瓷是唐英最重视的器物，凝聚了唐英最多心血。

三、清雍正仿古颜色釉瓷艺术特色

1  、仿古但不泥古的造型特色

由于年希尧长驻于淮安板闸关，因而对景德镇窑务的管理只是遥领。 雍正帝下旨给年希尧的烧造任务由协理官唐英每月两次携带色样前往淮安呈请，并领取关币，因而，实际上， 仿制造型的工作几乎完全由唐英一人完成。 内务府通常按照宫廷藏古色釉瓷一丝不苟地仿制成木样，然后交御窑厂完成。主要为宋代各名窑，其次是明代器物，凡造型较好的器物雍正帝几乎都要求加以仿制，因而器型多样而复杂。 唐英带领工匠进行艰苦的仿制工作，能做到与旧器十分相近。

清雍正 天蓝釉双龙耳瓶

 但雍正仿古颜色釉瓷并不拘泥于完全单纯地仿古造型，而是擅长于将旧器型适当稍加改造，使其在视觉上更美观端庄、轻盈秀丽，但看上去仍然古朴典雅、意趣盎然。雍正帝自视审美眼光很高，堪称器型改造的大师，常常下令将古器型式样加以改造，并将改造要求详细提交给御窑厂。

清雍正 仿钧新紫釉太白坛

 雍正仿古颜色瓷在器型上的另一创新之处是借鉴其它器型式样。由于一些传世宋瓷稀少、器型单调，因而，御窑厂常常将其它器型移植过来， 从而大大增加仿古色釉的品种。这些新增器型包括其它古瓷器型、古铜器器型、雍正新创器型等等。 如仿钧釉瓷，除常见的仿古式样的瓶、洗、盆、盘、碗以外，新增了天球瓶、鹿头尊、太白尊、石榴尊、花浇、花盆、葵花洗、菊瓣盘等等。

2  、在继承中创新的色釉特色

 雍正仿古颜色釉瓷的最大贡献是使一些已经衰落或久已失传的名窑器物烧造得到恢复和传承，仿古色釉品种空前齐全，达到了前所未有的发达程度。 有的在明代早中期曾仿制，但明后期及清初未得到恢复，自雍正时期得到恢复烧造，如宋汝釉、宋哥釉、宋钧釉；有的早已失传，由雍正开始得到恢复，如宋官釉；有的已经衰落，在雍正时期恢复至其高水平，如龙泉窑， 在雍正时期已完全衰败，而雍正仿龙泉则达到很高水平。

清雍正 霁蓝釉小杯

 除了恢复已经中断生产的各名窑色釉外，雍正颜色釉中还有一些是直接继承康熙时期仿古色釉制作成就的。 如祭红釉和祭蓝釉为康熙时期仿宣德红釉和蓝釉而创烧的，仿宋定釉也是在康熙时期即已开始，这些仿古色釉在雍正时期仍得到继续制作，由于得到直接技术传承，因而烧制难度均低于上述复烧的仿古色釉。

清雍正 仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶

 与造型一样，雍正仿古色釉也并非一味写实地摹古，而是在摹古的基础上继续加以创新，表明其技艺已经后来者居上，超越古人。 譬如仿钧釉，除了仿制宫廷藏品已有的五种色泽外，又新创了新紫、米色、天蓝、窑变四种钧釉。

四、结 语

 清雍正时期是中国陶瓷史上重要的承前启后时期，品种之丰、质量之精堪称楷模，尤其是在颜色釉瓷方面具有极突出的艺术成就，成为后世争相仿效的名品，而仿古颜色釉瓷又是其中的佼佼者，成就空前。雍正仿古色釉瓷的主要品种有宋五大名窑色釉瓷、仿龙泉青釉瓷、仿影青釉瓷、霁红、霁青等。 雍正仿古颜色釉瓷的巨大成功 , 是与雍正帝本人对仿古色釉瓷的偏爱和唐英的杰出贡献分不开的。 雍正仿古颜色釉瓷在造型上仿古而不泥古、在釉色上既有继承亦有创新，艺术特色非常鲜明，成就斐然。

1、根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、根据纹饰来鉴定雍正瓷器：

纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

3、根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

4、根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

5、雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

扩展资料：

雍正瓷器在造型方面博采众艺，吸收了古往今来众多工艺品的精华，丰富了自己的器型，轻巧俊秀、柔和细腻，器物各部分之间比例适当、高矮相宜，甚至有增一分显长，减一分显短的感觉。

雍正皇帝性格内敛，追求高雅，他所要求的艺术品制作，都离不开一个“雅”字，皇帝作为封建社会最高的统治者，他的个人意志和审美趋向，往往决定了整个朝代的审美趋向。雍正的高标准和严格要求，使文雅精细成为该朝的艺术特色，在雍正朝彩瓷和颜色釉发展到一个高峰，后世给予雍正朝瓷器很高的评价。

参考资料：百度百科-瓷器鉴定

雍正时期的瓷器（雍正瓷）的特点分别是：工艺精、造型古、色泽鲜艳、绘画增加了当时装束和戏装、器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体（过枝花卉/过枝纹）。

雍正瓷款识完全取法康熙瓷。多仿明成化瓷，并落成化款，还有仿明代于花内藏款之法，在外胭脂水内粉彩的杯底画一桃形，桃内藏有“雍正年制”四字。

扩展资料

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。

出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。

参考资料来源：百度百科——雍正瓷

参考资料来源：百度百科——清代瓷器

宣公话收藏

07月24日 · 中国收藏家协会会员

粉彩，又称"洋彩"，是釉上彩瓷的一个品种，始创于清康熙晚期。

康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，纹饰和施彩风格浓厚、简朴，制作工艺稍显粗糙，可以看出仍处于萌芽和成长阶段，仅在红花的花朵中运用以金着色的胭脂红替代五彩中的红色彩料，并运用渲染法绘制而成，胭脂红则多与玻璃白调和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法绘制，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，初创阶段的特点明显。

康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。

粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为"渲染法"，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……

康熙五彩与明代相比，有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明朝所用之釉下青花，同时运用黑彩装饰，形成了纯粹以红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉上彩料搭配的彩瓷风格。

由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳，基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。

康熙五彩光艳照人，很重要的因素之一是在烧成上。

釉上彩是在彩炉中低温烧制而成，故而对火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。

康熙五彩大都色彩鲜艳，光泽明亮，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分纯熟。

此外，康熙五彩，图案笔触精致细腻，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。

同时，其施彩效果较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后改用油墨彩料，笔触圆润柔和。

与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，极具立体效果。

由于比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔和，因此又有"软彩"之称。

雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。

许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:

“康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；

软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”

雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。

一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；

造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体。

这类器物的彩料一般为进口或根据进口彩料配方自炼而成。

其胎体轻盈细密，胎骨白润如玉，釉面丝润匀净，色彩柔和清丽，纹样精美典雅，装饰手法变化多样。

除白地粉彩之外，雍正朝还研制出黄地、珊瑚红地、青釉地、胭脂红地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地浓丽华贵，两者风格迥异。

另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格。

这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。

雍正帝文化修养与审美情趣俱高，他在位的13年间，很少出宫巡访，日常起居基本以皇宫为中心展开。

为使他的闲暇时间更富情趣，创造出款式多变、完美细腻的文玩器物，已成为他追求的生活享受。

粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。

雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。

此外，另有一人为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献，此人即为雍正、乾隆年间景德镇御窑厂协理官唐英。

他自雍正六年十月奉差江西，专职瓷务，花费大量时间与陶工们接触交流，了解当地风土人情，研究传统陶瓷文化，钻研创新陶瓷品种。

他在任的二十八年间，秉持尽忠朝廷、鞠躬尽瘁的精神，事事亲历亲为，苦心戮力，与工匠同食同息三年，终于掌握了物料火候、生克变化之理，从而创造出大量精美绝伦的艺术珍品，真正将清瓷造艺术推至巅峰。

青花瓷:

又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

粉彩:

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

瓷胎画珐琅：

是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。

但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

铜胎掐丝珐琅从古至今，市场价格极高，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎；另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征，乾隆时期更是亦此来彰显帝王与臣子的不同。

在清三代的瓷器中，除了康熙之外的，最值得称赞的就是雍正、乾隆两代的瓷器了，但是这个时候的仿品很多，多数能够达到以假乱真的效果，所以在收藏这类瓷器的时候还是一定要擦亮眼睛，避免上当。

鉴定这两代瓷器，首先看瓷胎

雍正时期的瓷器胎骨上和前朝康熙时期的比较接近，特点是洁白、坚硬、密致、细腻，胎质同康熙时期相比显得差一些，胎骨也薄。到了乾隆时期，在初期时候和雍正差别不大，到了中期就稍显逊色了，虽然胎质不错，但是从制作的精细程度、硬度、还是洁白程度都不如雍正时期，胎壁也比雍正的厚一些。

其次，要看瓷器的瓷釉

这个时期的制品，在烧制工艺和煅烧上有所提高，因此，瓷釉细润，胎釉紧密结合，器物显得精细，但是乾隆朝的釉质要粗一些。

而且雍正和乾隆时期的瓷器在釉面上普遍能够看到有细微的桔皮纹，乾隆时期的制品更多一些，有的瓷器底部釉面上还会有波浪纹，这也只是瓷器当中的个例，但是能够作为一个鉴别的依据。

雍正、乾隆时期的彩瓷相较于前朝有所发展，在清三代中白釉非常洁白、晶莹，尤其是雍正朝的白釉更显滋润，比乾隆朝的玉质感更强。还有一种是白中闪青，但闪青的程度从康熙到乾隆逐渐减轻。

乾隆时期的白釉釉质虽然和前朝相比稍次，仍是洁白温润的。此外乾隆白釉在釉面的转折积釉处常常会呈现出浅淡的黄绿色，这也是乾隆瓷器的一个特点。青花瓷在雍正时期其青翠、艳丽不如康熙，着色层次也不像康熙多，晚期的时候颜色更深，层次更少，立体感较差。

雍正时期的蓝色釉成水波状，而乾隆朝后期则成为紧密的点状蓝釉，雍正朝底釉多为红色，而乾隆朝多为蓝色。

从彩绘风格上看，康熙的古拙苍老而言，雍正则淡雅柔和，疏朗俊秀，而乾隆时期则是繁缛多彩。

仿品器物往往胎股过重，仿雍正时期的却在上下胎壁上无厚薄变化，仿品的纹饰多粗率，青花色调多浮漂，款识文字书写草率粗放，有些器型和纹饰为后人臆想而造，最终辨识真伪还需要看是否有旧气，很有效的方法就是对照真品反复揣摩。

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等

雍正时期:

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

乾隆时期:

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。

据曾波强介绍，康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。

雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉：而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。

到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。

1、　浸色：现在市场上有很多瓷器上都会有一些红色的斑，胎子上、釉面上都有，给人以一种年头很长的感觉。其实，这是用高锰酸钾涂在瓷器的胎釉上面所形成的人为做旧效果。除了这种浸色方法以外，有些造假者还会用茶叶水将瓷器放在锅里煮，以增强其色彩陈旧之感，这些均属于浸色的范畴。

2、打磨：新烧成的瓷器，火气比较重，表面往往会有一层过于明亮的浮光，俗称“贼光”。为了去掉这些“贼光”，有些造假者就采用打磨的方法。他们一般是用一些粗糙的皮子或者最细号的砂纸在瓷器表面来回进行打磨。类似这种经过人为打磨的瓷器，表面通常会呈现出明显不自然的“亚光”效果，釉面或者彩面上还会出现许多平行的划伤。

3、酸腐：为了使新做的瓷器呈现出古旧的效果，除了之前所提到的浸色和打磨以外，还有一种比较常见的做旧方法就是酸腐。造假者一般会直接使用氢氟酸涂在瓷釉表面，然后立刻将其冲洗掉，这样就会使瓷釉表面出现轻度的腐蚀，从而达到去“贼光”的效果。还有的造假者将氢氟酸与水按照一定比例进行稀释，然后再把瓷器放入稀释后的氢氟酸溶液中进行慢腐蚀，十多天后再拿出来，也可使“贼光”尽去。经过这种方式进行做旧处理的瓷器，表面往往黯淡无光，呈现出如粗制塑料一般质感。

4、后挂彩：后挂彩也是瓷器造假中一种比较常见的手段。比如经常有那种纯白釉的老瓷器，与彩瓷相比市场价格并不高，于是造假者就在上面画上五彩图案及花纹，以求在市场上卖出更高的价格。因为这种瓷器的胎和釉本身都是老的，只是后加的彩，所以相对来说更容易迷惑购买者的双眼。一般来说，后加彩的瓷器彩面上会出现一些微小的气泡，甚至是一些黑色的小气泡，就像小黑痱子一样。

5、后挂釉：后挂釉就是在原有的普通瓷釉基础上再加上一层名贵的釉。比如，雍正白釉瓷器的价钱相对并不太高，造假者就把雍正白釉瓷器上再加一层低温的黄釉，因为雍正黄釉名气比较大，又属于皇家专享的官窑品种，所以可以卖出更贵的价格。与后挂彩类似，如果发现一件瓷器的瓷釉上面有微小的气泡，就要琢磨一下是不是有后挂釉的可能性。

6、后接底：由于瓷器的底部在鉴定中非常重要，有时候一看瓷器的底部往往就能知道一件瓷器的具体年代。所以，很多造假者都会试图找一个带款的老瓷器底，尤其是带有官窑款的底，然后接在一个新做的器身上。如果有机会去古玩市场上转一转就会发现，带有官窑款的瓷片价格通常都是非常贵的，尤其是那些带有知名底款的瓷片，价钱能达到几千甚至上万元。

望采纳，谢谢