蒙娜丽莎瓷砖的陶瓷大板好不好

随着新中式装修的流行，仿古瓷砖在许多类别的瓷砖中悄然升温，许多用户用仿古砖瓷创造住宅古典的家居装饰风格。它以其柔和的光泽、丰富的色彩、细腻的质感和朴素的风格受到越来越多的设计师和消费者的喜爱。

木纹砖，早在几年前就很流行，基于环保和健康的意识，很多人考虑到实木地板昂贵、质量难以保证、维护麻烦等因素，转而使用木砖作为家居装饰的主要材料。木纹砖能完美地再现天然木材的质地和机理，并能以不同的尺寸和规格实现各种新的中式效果，因此在新中式装修设计中得到了广泛应用。

中国文化方面，以水墨是最杰出的代表，但是在最近几年来，在装修中比较流行各种砖陶瓷大板。无论纹理是否轻重，在家居装饰行业中都非常服的流行，以一石多面的形式，呈现出一种自然的氛围，就像一幅作为背景墙的自然中国山水画，但古典时尚并没有失去它的意境，那是一种非常大气的意境。

如果条件可以的话，建议使用大理石，景观大理石真的很漂亮。当然，你也可以用砂岩砖也是很有质感的砖，可以在新的中式风格中使用。事实上，我们不能限制在砖的选择上，可以适当的选择一些木地板来配置，另外可以镶嵌铜带工艺，这样的组合效果等级会更高。尽量装饰的简单些，用材料本身的特点来反映，另一个角落变成一点艺术思想，发挥点缀的作用，一定不要做拼花的装饰设计，要做安静的新中国风格内涵！

2007年作品《南梅冬放喜如春》入选广州美术展

2007年作品《鼎湖飞瀑》《杏花飘香》入选中国美协主办2007年第21届全国新人新作展获评优秀作品

2007年作品《泽润南沙》入选广东慈善大展（被专家定价为10万元、并被拍卖成功）

2007年由广东省美协、广州市美协联合主办“胡明德山水画展”在佛山展览中心举行

2007年由广东省美协、广州市美协联合主办“胡明德山水画展”在佛山展览中心举行

2008年作品《秋硕》入选广东省第五届中国画大展

2008年作品《夜走太行》入选中国改革开放三十周年广州美术大展并获优秀奖

2008年作品《润泽岭南》入选全国改革开放三十周年广东美展

2008年作品《报春图》入选中国美协主办2008年全国中国画大展（作品被组委会收藏）

2009年作品《秋实》入选中国美协主办2009年全国中国画大展（作品被组委会收藏）

2009年作品《春天如歌》入选建国60周年广东省美术大展。

2009年作品《月满鹭鸣》入选建国60周年广州美术大展获“银奖”。

2009年德采堂举办《胡明德山水画展》

2009年在广州市越秀图书馆举办《胡明德山水画展》

2009年在东莞市东田艺廊举办《胡明德山水画精品展》

2009年在佳士得博览中心举办《大象无形--胡明德山水画展》

2010年作品《润物无声》入选中国美协主办“迎亚运” 全国中国画展并获优秀作品奖（最高奖）

2010年在广州市小洲艺术区举办《心意--大地--胡明德山水画展》

2011年作品《春天如歌》获中国画学会提名首届全国中国画节参展作品

2011年元月在顺德陈村锦园画廊举办《胡明德山水画展》

2012年多幅作品参展中国画学会主办的全国第二届中国画节学术展

2012年作品《渔歌鸟唱》入选中国美协主办“翰墨新象”全国中国画作品展并获得优秀奖（本次最高奖）

2012年12月在北京举办《江山之约》五人展(卢禹舜、胡明德等)

2013年作品《江路春风夹岸花》入选中国画学会全国首届学术展

2013年中国美协主办“纪念毛泽东诞辰一百二十周年”全国邀请展

2013年参展文化部主办中华两岸艺术交流展

2013年8月在东莞岭南美术馆举办《江山之约》六人展(龙瑞、卢禹舜、胡明德等)

2014-年1月广州德采堂举办《胡明德山水画展》

2014年3月在东莞高埗唯美陶瓷博物馆举办《回家--胡明德山水画巡回展》

2014年4月在顺德德胜美术馆举办《山川质趣-胡明德山水画展》

2014年11月在东莞艺展中心举办《回家--胡明德山水画巡回展-第二回展》

2015年1月在山东青州举办《胡明德山水画展》

2015年3月在澳门陆军俱乐部举办《胡明德山水画展——暨濠江苍澜百米长卷创作启动澳门发布会》

2015年作品参加“全国名家盛世青绿提名展”

2016年作品参加“全国名家青绿山水邀请展

2017年马来西亚“胡明德马六甲印象写生展”

2017年“一带一路-盛世青绿” 马来西亚全国名家邀请展

2018年雅趣艺术馆《岭南欢歌.胡明德山水迎春展》

2018年11月中国画美术馆《自然为师-胡明德山水写生创作展》

2019年6月参加中国画创作研究院、中国画美术馆联合主办“固本薪传·中国画创作研究院导师作品展”

2019年7月《自然为师胡明德写生创作世界巡回展》(纽约站)

自民国珠山八友享誉陶瓷画坛以来，中国的陶瓷绘画艺术经历了几次大的反复，从繁荣—衰败—复兴—再繁荣，直到今天出现万卉竞芳、群雄争盛的大好局面，我们不能不感谢几代艺术家们孜孜不倦的努力，正是由于他们的辛力耕耘，才使中国陶绘艺术逐渐成为绘画领域中一株引人注目的鲜葩。近十余年来，陶瓷绘画界涌现出一批卓有才华的艺术家，他们或以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到前人尚未企及的境界，易龙华先生就是这第三类陶瓷艺术家的一位代表人物。

易龙华先生一直是以国画家和高级工艺美术师、陶瓷工艺大师的多重身份活跃在艺术舞台上的。他的陶瓷绘画在汲取中国传统的精华基础上又融汇了自己独特的艺术风格和魅力。无论是水墨氤氲的山水画，还是清雅绚烂的花鸟画，亦或是形神兼备的人物画、鲜活生动的动物画，我们都能从作品中感受到易龙华先生高超的笔墨技法和深厚的艺术功力。这些作品色调明快雅丽，红蓝白相映成趣。尤其在其塑造人物衣纹和动物的皮毛时，笔法的轻重缓急、点线块面的运用变化，分水的浓淡韵味，都给人以赏心悦目的视觉效果和审美享受。易龙华先生的陶瓷绘画艺术是在中国传统审美理念的指导下，对艺术美和意境美的自觉追求。这就使他的绘画创作摆脱了平面上单纯的自然再现，向陶瓷这种具有立体空间性质的媒介延伸。我们可以明显地感受到他的陶瓷画创作，在运用传统绘画艺术语言塑造形象的同时，更注意运用陶瓷绘画的特点经营画面，使作品的构成关系更符合瓷器这样一个立体的空间造型，为人们营造了一个优雅、空明的艺术审美空间。

中国传统绘画的艺术理论向来主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨、骨肉、形神”等概念，大文人苏东坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的说法。因此，只有当我们站在中国传统艺术哲学和美学的层面上来审视易龙华先生的陶瓷画创作，我们才可能更深层次地理解他那一个皴法、一种点法、一笔描绘、一层浓淡背后的真实思想和情感，才能从国画艺术和陶瓷艺术自由结合的角度来理解易龙华陶瓷画创作的艺术魅力。他的陶瓷绘画是对传统国画艺术和陶瓷艺术的有机结合，是陶瓷之器与绘画之美的艺术升华，体现了别致新颖的现代陶瓷艺术精神。

希望能帮到您~~~~:)

瓷器、绘画这两种艺术大家很熟悉。

但大家有没有过这样的好奇：为什么同样的题材，画在瓷器上好像不如画在纸、绢上那么……好看了?

难道是因为没碰见好的瓷器吗?不是!等你见到好瓷器，拿出来与同题材的画作比，你还是会觉得瓷画不够档次。

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

五代 黄荃《写生珍禽图》局部

对比黄荃的鸟来看，《珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》明明代表的是雍正官窑的最高水平，为什么瓷上的鸟看起来却没有质感?

真相是，瓷画水平本来就不高。

之前我们在讲国画介绍小品时提过，小品有些原先可能是屏风或者纨扇上的装饰画，就因为太好看，才会被人“抠”下来另外装裱。

宋 刘松年 纨扇《秋窗读书图》

但从来没听说过有人会因为瓷器上的画太好看，而选择把瓷器毁掉单独收藏，这不光是因为毁掉瓷器有点多余，还因为在瓷器上画画先天就有很多缺陷。

画什么都变形

拿举世闻名的鬼谷子下山青花大罐来举例，这是迄今为止成交价最高的青花陶瓷的艺术品(暗戳戳地打个软广：它的主人埃斯卡纳齐是我们宝库汇的创始会员哦~)

鬼谷子青花大罐

但你知道这个天价大罐的完整纹饰是什么样吗?

鬼谷子大罐纹饰平面图

这就是瓷画的先天不足，瓷器是圆的(或方的)，一眼看过去只能看到局部，它无法像手卷一样慢慢展开，想看完全部内容只能围着它走一圈，且最大的困扰在于，通常你并不知道在哪开始在哪结束。

为了解决这种看画太累的问题，瓷画艺人发明了一种开光，开光又称“开窗”，就是在瓷器上“开”一扇窗，效仿中国窗户里看过去的场景。

黄地开光粉彩三阳开泰纹碗

在瓷器这里，开光不是封建迷信，而是打开了一扇艺术的窗。

粉彩开光四季山水盖罐

开光出现之后，在一个瓷器上表现四季就显得容易的多，四个框栏对应四时风景，纹饰与整个瓷器相协调，展现出精妙绝伦的器物艺术形象。

粉彩开光四季山水盖罐

伴随着开光的出现，又衍生出另一个问题——瓶瓶罐罐本来就不大，再勾出一块，能看到的画面就更小了，也就是说，开光也没有解决在曲面上画画会变形的问题。

画成什么样靠天意

在瓷器上画画除了有器型这种客观问题外，还存在工艺本身的限制。

所有的瓷器里，青花是最接近水墨画的，青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味，专业国画家画青花，也很难上手，至于粉彩、珐琅彩，就更麻烦了。

在入窑烧之前，青花是黑的，粉彩是暗的，最终成品是什么样全凭经验，而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。

清光绪金品卿款浅绛彩人物盘

我们列举了瓷器先天的种种不足，并不是要彻底地否定瓷画，毕竟作为瓷器的装饰，这一点始终是国画、油画无法企及的，谈论它的装饰性，还是要回归“纹饰”本身。

瓷画是“纹”不是“画”

和国画一样，瓷器上也画山水花鸟、亭台楼榭，但受瓷器工艺限制，瓷画很难达到国画的艺术水平。

这一点做瓷器的人也心知肚明，所以陶瓷专业不把瓷画叫瓷画，叫“纹饰”，茶壶上画个山水，不叫山水画，叫山水纹。

早在唐代的长沙窑开始，瓷器纹饰就已经很发达了，比如磁州窑的白釉黑花、耀州窑的青釉刻花，但只在民间流行。

磁州窑白地黑花竹纹枕 故宫博物院藏

明清时期，文化开始世俗化，皇室也逐渐接受了带纹饰的瓷器，并发展出了五彩、斗彩、珐琅彩等等。

至雍正时期，粉彩发展成主流，以清新的花鸟题材为主体，各类花卉、虫蝶、动物纹表现较多，这与当时清宫没骨花鸟画盛行有关。

清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶

乾隆时期，随着宫廷山水画的再度兴起，粉彩山水题材亦迅速增多，进入繁荣时期。

乾隆粉彩山水瓷画类型丰富，装饰繁复，色彩艳丽，风格多样，与乾隆宫廷山水画风颇为接近。这是因为，受宫廷指派，不少画师参与到瓷器彩绘工作，他们把宫廷山水画风格运用到了粉彩山水瓷画的绘上。

从这个角度来看，清廷御窑厂的生产活动实际是宫廷工艺美术的延伸。

清乾隆 黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶

不过，从唐到清瓷画发展了这么些年，为什么从来没有出现象“清初四王”、“扬州八怪”那样引领时代风潮的画家呢?

归根结底还是因为作画的人身份不一样：中国古代画家，大都希望通过作品表现独立的思考，表达哲学或者政治见解，他们的作品多寓意深刻、情趣高雅。

而古代画瓷器的工匠大多文化水平不高，他们没有艺术家的理想，画瓷器时也不是想表达什么，往往是什么好卖画什么，是以市场为导向的，毕竟瓷画只是装饰作用。

所以结论是，瓷画是不具备欣赏价值呗?

不，那是从前!

翻身“瓷画”把歌唱

清王朝灭亡后，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。

大量的文人画家聚集于景德镇，冲破传统瓷器造型和纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风。

民国珠山八友粉彩瓷板

民国时期，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派——“珠山八友”。

他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

绘画韵致取代了装饰严谨工整、精巧富丽的审美意趣，瓷画呈现了新面貌!

从收藏角度来看，与纸质书画作品相比，一件成功的画瓷作品显然更为稀有，其画家风格、艺术性不仅没有失去，反而融入了更多的观赏性因素。

如今，越来越多书画名家开始了陶瓷绘画的艺术探索，其中不少当代名家的瓷绘板画作品在艺术品市场上走强，从而推动瓷画的收藏热度不断升温。据拍卖市场统计，当代的“画家瓷”虽然进入市场的时间不长，但是价格已经涨了10倍左右。

如果有对瓷板画感兴趣的朋友，宝哥哥推荐大家去宝库匠心馆打卡中国工艺美术大师的瓷板画作品!