为什么一只康熙残瓷能卖36.8万人民币呢?
为什么一只康熙残瓷能卖36.8万人民币呢?
进而如果没有是珍稀的话可能它的价值比较高因为这些奇妙的话可能他能够展现出一个时代的特点特别是他的一个时代的整体的价值是什么。
所所以如果放在这个角度来分析的话,可能要是真想发现一个瓷器碎片的话,现在有它的固定的价值,因为发现这个以后有可能就会使得啊填补某个时代的一个空缺,这样的话它的价值就能够体现出来了。
还有一个重要方面就是如果要是真的出现了这样一个瓷片的话,可能这个瓷片它的一个整体的效果是非常不错的,而且它的艺术价值非常高的,如果要是有非常高的艺术价值的话,可能通过这个瓷片就能够洞察出一个时代,它是有什么样的风气,有什么样的习惯,而且他们的艺术绘画特点是什么样的,所以说放到这个角度去分析的话,它的价值是比较大的,所以如果要是通过金钱来衡量的话,可能只是一个衡量的标准,但具体的价值是多少,我们估计没有人能搞得清楚。
所以我感觉对于刺激这个东西,其实嗯如果要是真的想要收集或者是想要把玩的话,可能需要一个漫长的学习的过程,因为这个东西毕竟是一个长期的学习的过程,特别是现在市场上充斥着很多假的东西,如何才能排斥出那些假的去保留,真的才是一个重要的一方面,而且这个市场上真假难辨,所以只能通过自己的眼力来把握。
但是具体来说如何去把握这个东西可能还是需要靠自己的缘分了特别是有的人遇到了一些假的东西是真的这样的话就会使得自己很难获得一个他的真实的空间和价值,所以这也就使得有些人很难发现他们的真正的价值在哪里,而且如果要是盲目的去分析的话呢,可能造成的影响和效果也十分有限。
最终所以综合分析综合研究才是非常有必要的,而且在大多数情况之下,可能有一个东西会给我们带来一些积极的影响,但是有的东西呢可能会带来一些其他的影响,所以对于瓷器这个东西,我感觉还是应该嗯通过一些固定的情况来分析比对,这样的话才能得出一个合理的数据,脱离了这一点的话其他方面就会遇到比较大的问题,而且这个问题有可能还会产生一定的限制作用,限制住某些具体的分析结果,所以我觉得认真分析才是最重要的。
以上就是我对这个问题的回答,希望我的回答能够对大家有所帮助,喜欢的朋友可以在相关平台去点赞关注,我将会和大家积极互动,积极讨论。
从元代至今,青花瓷一直是瓷器烧制的主流,大量的碗、盘、缸等生活用瓷,都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点,并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
图1 康熙十年 青花八仙炉 北京故宫博物院藏
早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年),此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内,各方面皆有明末瓷器的余绪,但在继承中也孕育着发展(图1)。中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年),此时青花瓷器的制作工艺有所提高,有了长足发展,达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花,就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终(1701-1722年),此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变,从而影响了后世,尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲,康熙青花瓷以胎体厚重,质地细腻坚硬,釉面稀薄而著称。其胎釉精细,结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年(丁未)款 瓷片
图3 康熙 青花缠枝花卉纹小杯“大明成化年制”款
康熙早期的青花瓷器,胎体厚重粗率,釉面肥润泛青,有缩釉和黑色小棕眼(图2)。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉(图3), 底足处理的均粗糙些,且粘有细砂,或呈不光滑现象,有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕,个别器物的足墙两面斜削尖状(图4),且圈足的直径大,许多如瓶、觚、罐、盘及琢器(大件瓷器,如缸)的底足作台阶状,折角处挺直,俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行,民窑中的大盘居多,官窑中以夔龙折沿洗,印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮,两圈足之间无釉而露胎,一线拍行藏品征集,壹叁壹陆柒柒贰,柒柒陆捌王女士。圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足,在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻,多有“火石红”的现象产生,在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
康熙中期的青花瓷器,胎体方面有了一定发展,工艺更为精湛。随着瓷窑内烧成温度进一步提高,烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻,即古玩行前辈们常说的“糯米”胎。此期内青花瓷器的质量有了整体提高。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润,从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬,少见杂质的“糯米胎”,其胎体薄厚均匀,修胎工整仔细(图5)。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色,粉白釉面稍显疏松,并多伴有细碎开片。另外,还可见一种亮白闪青釉的釉面,但不是很多。到了康熙中期,在早期瓷器底部所见的“二层台”现象此时继续存在,底足的切割也与早期大致相同,只有足径与早期相比略显偏小。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润,处理极佳,足端浑圆光滑,此即古玩行前辈在论及康熙青花瓷器中通常所讲的“泥鳅背”底足。
图5 青花缠枝宝相花纹盘 北京故宫博物院藏
由于瓷器制作工艺的发展,制瓷所需之胎土陶炼得更加精细,原料的提纯也有了一定发展。致使器物胎体更加细腻、坚硬、纯净,故此胎体中铁杂质的含量大为减少,“火石红”的现象也很少见到(图6)。除此之外,康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密,整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎,俗称“浆胎”,它的特点是质地精细,手头偏轻,制成器物多为印盒、水盂等小件器物。
图6 康熙 青花花卉款碗底瓷片
到了康熙晚期,随着社会的发展和人民生活的稳定、提高,海内外对瓷器的需求更大量增加,从而导致瓷器的产量大增,瓷器的烧造在充分继承康熙中期的基础上,不断的快速发展,民窑器物的胎体薄厚兼有,但趋向变薄,且瓷化程度较好,看上去胎显坚致细硬。釉色多为细润的青白和粉白色,但以粉白为主,胎釉结合紧密,呈现出一种剔透坚硬的感觉(图7)。此时官窑瓷器的胎体变的更薄,胎质更加坚硬,釉面也变得更加光洁润泽,从中期的那种粉白色向清白色逐渐过渡。釉面显现出一种硬亮青色,光泽自然柔和,与早期釉色给人以青中泛混,色调灰暗的感觉相比,晚期的青中显绿,予人以清新明快之感, 器物胎釉结合也更加紧密,所生产出的瓷器显露出如同玉石一般的质感。
图7 康熙 青花花卉纹碗瓷片
由此可见,这三个时期内的胎、釉及器物底足总的变化是趋向进步、发展的,独清白色釉面贯穿三期始终。
主料
鲜带鱼
300g
辅料
油
适量
盐
适量
小葱
适量
生姜
适量
八角
适量
酱油
适量
醋
适量
白糖
适量
料酒
适量
淀粉
适量
步骤
1.带鱼洗干净后,斩成越10厘米的段,用腌渍10分钟左右。
2.取一干净的小碗,倒入适量料酒、一汤匙酱油。
3.倒入一汤匙白糖,搅匀。
4.根据喜好倒入适量醋,适量精盐搅匀备用。
5.把带鱼段蘸匀干淀粉,嫌麻烦的可以不蘸。
6.锅里加油,油热后码入带鱼段,小火煎制。
7.煎好一面,轻轻翻过带鱼段,煎制另一面至微黄即可。
8.把带鱼段拨到一边,放入葱段、姜片、八角炒香。
9.倒入调好的糖醋汁以没过带鱼为好,小火炖制10分钟即可。
《异鱼图赞》中就对带鱼做过形象的描述:
除了描绘带鱼的形象,文中还记录了一个美丽的神话传说,带鱼是由西王母渡东海时,侍女飞琼的腰带落入大海而化成的:
清朝康熙年间,画家聂璜绘制的一组《海错图》。以图片和文字记录了他在中国沿海耳闻目暏的种种海洋生物。其中就有带鱼。
《海错图》里面绘画了许多的海洋生物。丝毫不亚于《海底总动员》。
从北方的河北、天津直到南方的浙江、福建等多地,聂璜考察了祖国沿海的各类生物,把所见所闻都画了下来,当地渔民请教,还翻阅各种书籍考证。
康熙三十七年,《海错图》终于画完。但聂璜并没有把书上贡。到了雍正四年的时候,内宫太监苏培盛把《海错图》带入了皇宫中。
苏培盛,这名字熟悉吗? 对,就是《甄嬛传》里的太监总管, 历史 上也确有其人。
发出几幅《海错图》其它一些海洋生物,现在大家看看,能不能认出来?
上面
这个是高档次的 美食 。
上面这个也很眼熟,我们这儿有个海鲜店,大堂水柜里就有它游动的身影。
上面这个我不认识。
这个我也不知道是啥东西。
除了图,还有人写诗赞美带鱼,比如,清初有个诗人名叫宋琬,写了一首诗就叫《带鱼》:
把带鱼比做了专诸刺王僚时候用的鱼肠剑。
1743年,乾隆曾经东巡盛京祭祖,用并文体写了一篇《盛京赋》,这是乾隆帝所有作品中唯一的一篇以都市为题材的大赋。
在这篇赋中,乾隆就提到了带鱼:
看来,乾隆是去当地的渔场视察过了。
通过以上资料,我们可以知道,清朝时候,人们是肯定吃过带鱼的。
带鱼古代就有,在清代的一些医书中,有关于带鱼的记载,其中以乾隆年间赵学敏所著《本草纲目拾遗》卷十《鳞部·带鱼》所记最细。
据说元末浙江张士诚起事之时,因为元朝限制民间管制刀具,一帮人趁夜把银色带鱼绑在杆子上冒充兵刃。可见当时人就开始捕捞带鱼了吧。
还吃过娃娃鱼呢。你没吃过吧。
有人类活动就有鱼了 大概古代人就有吃带鱼及各种鱼类的习惯