宋瓷的艺术特色是什么?
宋瓷创造了华夏两千年文明历史上一个不可跨越的高度,从思想内核,工艺技巧到艺术形式无不臻至化境,不乏“前不见古人,后不见来者”的倔傲与空茫,可谓高山仰止。宋瓷艺术以其端庄典雅,清新质朴,含蓄隽永的美学特征著称于世,与唐瓷的恢宏富丽,恣纵豪放形成鲜明的对照。\x0d\x0a宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅,无与伦比。当代产生了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为"中国绘画和陶瓷的伟大时期"。在灿若繁星的宋代个大名窑中,景德镇青白瓷以其"光致茂美"、"如冰类玉"的釉色而独步天下。\x0d\x0a1、 突破“南青北白”的局面 \x0d\x0a\x0d\x0a2、 品类繁多,器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 \x0d\x0a\x0d\x0a3、 釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现 了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。 \x0d\x0a\x0d\x0a4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。
如果说一些艺术品若是有价值的话,那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化,而宋代文化,大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右,而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话,早就亡国了,因为宋朝土地很少,并且农业是一个效率比较低下的方式,它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期,贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶,瓷器就是其中利润最大的商品。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期,随着烧制工艺和新材料的发现在瓷器的烧制上有了新的配色,可以烧制出颜色很白的瓷器,大多都有青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色这五种瓷器为主,主要都是盘、碗、、杯、盏为主,将艺术的审美延伸到了生活的方方面面,润、活、厚、正的特点,其釉质温润感很强,光泽非常的柔和,随着其光线的变化就会展现出不同颜色,不同于一般瓷釉发亮的浮光,而是一种淡淡的乳光犹如玛瑙般,虽然不是玉但却胜过玉,因为其原料和釉色的加入使其在光的照射下散发出强弱不一的光,这也是宋代瓷器的最显著特征,釉面的动感加上瓷器口处的凸棱、炫纹、乳纹之处釉面脱口出呈现筋,产生虚与实对比变化的美感,仿佛具有了“活”性。
宋朝所烧制上等瓷器数量并不是很多,现在市面上大多都是仿制的,辨别真伪一般是通过一辨别出土的痕迹,器物的底足无釉处会产生泥釉或者是会出现火石红斑,局部瓷器还会有釉色暗淡的现象,这些都是被土质酸碱浓度氧化过的现象,是现在瓷器所无法仿制的。二是通过其器型的辨别,现所仿制的无论是在器型上还是画工上都显得呆板,缺少了灵动性,釉色的原料使用上和提纯度上也差了很多,颜色不正,而整正的瓷器画工非常的细腻,釉色自然、柔和,色彩非常丰富,主次之间人物之间山水之间的搭配构图十分和谐,这也是宋代瓷器的特征,尤其是上等的瓷器在光的照射下会散发出不同的颜色,或白、或青等色。
器物的造型、釉色、画工、发色每个时期都有不同的特征,宋朝瓷器凝重、大气、耐看是其重要特征,蓝色、红色、黄色就像无数跳动的火焰,各种色彩交织在一起就像烟花般绚烂夺目。其瓷器的釉质厚实,乳浊度高,不露底另一种是釉层较厚,不浅薄,色彩纯正,红色鲜艳亮丽层次丰富,这是其他朝代和现在仿制瓷器所无法比拟的,虽然价格尤为昂贵但是收藏价值非常的高,是许多收藏爱好者争相抢购的瓷器之一,足以显示了宋代瓷器的地位以及现代所无法超越性。
众所周知宋代的瓷器是我国瓷器史上跨时代发展时期,工艺革新和新材料的发现,烧制瓷器的技师和原料的提纯,让当时的匠人能在瓷器烧制过程中,烧制出新的配色,尤其是纯白色瓷器的烧制成功,在当时引发了很大的轰动。,毕竟以往的瓷器,纯白的很少,大部分都是偏色,像这种纯白色,就像是变异一般,让人惊喜。
再加上,当时的艺术审美水平比以往都要高,造型的设计颜色的使用方面都有着很大的提升,无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感,润、厚、活、正,让这些瓷器更受世人的欢迎。而且,当时的宋瓷温润感很强,摸起来细腻,光泽柔和,并随着光纤的变化折射出不同的颜色,呈现不一样的釉色,犹如玛瑙般,是平民百姓无法欣赏的器物,一般都是朝廷专供和富商官宦世家才会拥有的器物,足以显示了宋朝瓷器的地位。
现在在瓷器市场上上等的宋朝瓷器少之又少,原料和釉色颜色上的使用,烧造的温度造就了宋朝的瓷器随着光源的变幻会散发出不同的颜色,这也是宋代瓷器所独有的特征,造就了宋朝瓷器今天的地位。
1、突破“南青北白”的局面
2、品类繁多,器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。
北宋官窑瓷的器型主要分为两大类一是礼器类、二是文房用具类。礼器类,主要是严格按照宋徽宗推崇“新成礼器”的主导思想和观点,严格按照《宣和博古图》为造型蓝本,以仿古代青铜器为主,使其件件有典,达到“尚其象”“格神明”的艺术境界。
礼器类为朝廷所用,有瓶、尊、鼎、炉、觚、簋等非民间用品及款式文房用具类主要为笔筒、笔洗、笔架、水盂、水注等,笔洗的造型很多,有直口、撇口、葵口、侈口、花口、鼓钉寿桃、炫纹、兽头、等。
多种样式。真正符合文人的艺术想象力。北宋官窑瓷将文房用具提升到令人惊叹的艺术高度。
北宋官窑瓷在原料选用上可以说是极其讲究和奢华,优质的原材料,要经过四季的风吹日晒,雨水、冰雪的浸润,到了春季自然软化,碾磨粉碎、过筛成粉、水积池澄,从中提炼瓷泥,反复揉搓,使之化为“绕指柔棉”。另外,还选用了上乘的翡翠、玛瑙等玉石磨粉入釉,使其釉质淳厚均润,肥若堆脂,纯净如水,莹润如玉,真正达到了“润、蓄、雅、净”的效果。
北宋官窑瓷器的造型,古朴浑厚,而不失精巧俊秀,比例协调,曲线优美,形态恰到好处,多一分显肥少一分则瘦,高一分显莽矮一分则墩。北宋官窑瓷无不表现出宋徽宗的审美境界和文人气质,这是历朝历代所不能仿的。
北宋官窑瓷无精美的雕饰和艳丽的涂绘,唯以简单精炼的造型及梦幻般的釉色,浸俏着自然开裂的纹片,让所有的人感到迷人的魅力来自艺术,而创造艺术的人一定秉承着至高无上的追求。
北宋官窑瓷的釉色是宋徽宗所喜爱的青瓷,天青、粉青、月下白、炒米黄等,窑变出深浅不同的青绿釉色,把青瓷所能表达的颜色完美的`表现出来。不但彰显着闲散淡远的自然美,又韵含中庸、温和的中国传统文化儒教思想。
北宋官窑瓷开片裂纹极富有神秘感,冷热膨胀后受力不一,裂纹有大有小,有粗有细,更重要的是所裂纹路还有层次感,最多开裂层可达七层之多。所开裂纹是由最外层及表层开始裂,大片裂纹即“龟背纹”是器物遇冷后产生的,由于外部环境的关系,膨炸的同时,浑浊的窑烟炝色入内形成人们所说的“铁线”。所谓的“金丝”,则是器物出窑后随着时间的推移,慢慢形成的。细小的开裂纹路呈黄色,那是多年氧化的表现。注意观察:“金丝是围绕着铁线展开 的”。这就是北宋官窑的特点之一“金丝铁线”。器物通身盛开,体现着一种大自然天地合一的美。
北宋官窑所选用的瓷土含铁量很高,这种含铁量高的胎体,遇到高温烧造时,器物的露胎处会形成一种黑紫的颜色,很像刷上的护胎釉,器物的口沿处施釉烧造过程中微有下垂,致使内胎外露,产生出“紫口”特征。而足底无釉处则成为黑红色表层,称之为“铁足”。因此,“紫口铁足”,是北宋官窑瓷的典型特征。
北宋官窑瓷,胎质细腻,胎体厚重,施釉层多,显得釉肥胎厚,有垂釉现象,刀修圈足不是那么精细,很像不规则的泥鳅背。
北宋官窑瓷的更重要的特征,也是人们鉴别北宋官窑瓷的法宝:即器物本身烧造时,堆积成很多乳沫状的气泡,有的气泡破了,形成了空洞,经过长期自然氧化,特别是经过八九百年的自然氧化后,用五十倍的放大镜发现破了的气泡空洞内是黑褐色的焦状体。而形成这种焦状态的自然氧化过程最少也得五百年以上。而明清两朝所仿制的宋官瓷的死亡气泡空洞,则是浅黄色的状态。那么,我得出一个结论:“时间越长,死亡气泡内的自然氧化颜色越深这是谁也仿造不了的”。
北宋官窑的总体艺术特征北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为:造型古朴庄重,釉质如脂如玉,所裂纹片灵动飘逸,形如龟背,色如鳝血,釉面莹莹冰片极富美感,且器口微微泛紫,底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华,不独无什么精美雕饰和装饰,也更无什么艳彩涂绘,其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官瓷所赋诗句 李唐越器久称无,赵宋官窑珍以孤。 色自粉青泯火气,纹犹鳝血裂冰肤 摩挲真是朴之朴,咏叹仍非觚不觚。 合赠何人合长吉,簪花得句负奚奴。
北宋官窑瓷器器形
北宋官瓷当时作为国家礼器的创制,其造型通常以仿青铜器为主,是当年宋徽宗“新成礼器” 的一部分,以徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本,也即依“名古器”为造型依据,作品件件有典,禀赋深义,加上徽宗本人艺术王者的身份和爱好,故北宋官瓷作品主要分为两大类:一是礼器,主要为朝廷所用,代表作品有瓶、尊、鼎、炉、觚、盘等器形二是文房用具,此与徽宗个人的喜爱密切相关,也主要供徽宗个人使用,代表作品主要为“文房四宝”,其之所以能成为一个系列,主要在于北宋官瓷笔洗的造型千变万化,计有直口、荷口、葵口、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式,器形可谓琳琅满目,无有穷尽,充分体现了徽宗的文化智慧和创造。
釉色
北宋官瓷对釉色的追求与完善达到了一个很高的水平,其釉质肥厚,瓷无修饰,主要以釉色之美、纹裂之俏,去追求艺术上至高至上的大境界。常见有天青、粉青、月下白、炒米黄等釉色,且以粉青为上。明学者高濂在其《燕闲清赏笺》中言:“官窑品格,大率与哥窑相同。色取粉青为上,淡白次之,油灰色,色之下也”清光绪三十四年开始编纂,兼收百科,重在溯源的《辞源》第二册“官窑”栏也道:“宋代五大名窑之一,北宋大观间京师置窑烧瓷。胎骨有白、灰、红之分。其土取自汴东阳翟,淘炼极精。釉色有天青、翠青、月下白、大绿。粉青为上,淡白次之”。
釉质
由于北宋官瓷在原料选用、色调调配上甚为讲究,尤其在原料选用上,可以说是穷其奢华,不惜代价,添加有品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉,这也自然成为注重烧制成本的民间窑口和其它窑口不能仿造到位主要原因。在烧制过程中,按器形的要求,北宋官窑对汝窑的支烧法加以改进,增添了垫、支垫结合的烧法,器物受力更均匀,使得胎骨也更坚挺,从而为釉质更趋淳厚、匀润创造了条件,真正达到了肥若堆脂,抚之如缎似玉的,攥之仿佛出油的艺术效果。
开片
北宋官瓷釉面的开片,得益于其独到的工艺,所开片纹极富节奏感,如水波粼粼,晶莹剔透,开片不仅流畅,且小器也可开龟背大片,纹如鳝血,产生出令人惊叹的纹裂美。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠,利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉,同时利用其独特的坯釉配方,施釉方法和烧成技术,创造出金丝铁线、紫口铁足这些不是装饰的装饰。严格地说,这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法,它是一种材质之美,是一种本质的美。也有学者认为北宋官瓷的鳝血纹为上品,如高濂在其《燕闲清赏笺》中就说“(官瓷)纹取冰裂、鳝血为上,梅花片、墨纹次之,细碎纹,纹之下也。”
“紫口铁足”
宋代陶瓷文化的发展涉及的方面很多,如果从作品风格上去说明,宋代陶瓷基本比较秀美,淡雅。品种也丰富,因为这是个文化发达的时代,茶道,花道,平常日用器物都很普及,陶瓷在整个社会分量很重,有经济上的活跃也就必然带来手工艺的发展,没有什么材料比陶瓷更能让人感受到“自然”的美。这种美可以活在生活里,可以大量制作可为人使用的器物,况且宋代是重文抑武的时代,艺术在这个时代很受重视,也可以从绘画书法雕刻上了解到。
从技术上说,高温烧制石灰釉是这个时代的主流。白瓷,青白瓷,青瓷,黑瓷几大代表的烧制温度都接近1280℃~1300℃。在高温石灰釉系里面就能容易产生单纯天然的颜色和透明的釉质,结合简单秀丽的造型,基本也就奠定了青秀典雅的艺术格调了。所以一种时代风格的产生是结合意识形态,经济,技术发展,生活方式等元素的结果。它不同于汉的龙飞凤舞,不同于唐肥厚丰满,也不同元明清的华丽多彩。
宋代陶瓷的发展还需要分成南北两部分来看。宋金时期北方地区发明了铜红釉,并且出现了印花,刻花,白地黑花等装饰,还出现了釉上红绿彩。
南宋由于迁都杭州,所以官窑也在南方。江南地区产青白瓷为主,瓷土优质,窑炉体积扩大,釉面装饰有所创新,青瓷烧制成功,覆烧工艺广泛运用。
宋朝君主专制制度达到巅峰,迁都杭州之后,官窑赌具特色,产出的陶瓷堆塑造型多为盘龙,象征皇室地位。周边的青瓷体系多受其影响,如民间窑口婺州窑,龙泉窑等。由于宋朝理学的发现,也将男尊女卑推向高峰,在陶瓷雕塑中也有体现。如宋婺州窑乳浊堆塑龙纹梅瓶,就是两个瓶的腹部各有一条龙堆塑,一雌一雄。风姿不同,各有韵味。
宋代陶瓷在陶瓷界也是鼎鼎大名,目前全世界仅存的宋代陶瓷也不过400余件,而且大多数还是存在国家博物馆或者是流落在外国,宋代陶瓷都是天价。
官窑:施多次釉,有时釉厚于胎,开片大,如冰裂,颜色深于汝窑浅于哥窑
哥窑:“金丝铁线”即裂纹深浅相交,开片比官窑小
钧窑:釉色以青蓝为基调,有“入窑一色,出窑万彩”的特色,釉面有“蚯蚓走泥”纹
定窑:倒扣烧制,器口沿呈黑色边
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