女性力量：跟随你的热情，就永远是对的方向
跟随你的热情，就永远是对的方向
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2020年的这场至今未停止的人类灾难，让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村，以防随时出现的封城；有人减少出门转向线上工作；有人辞掉高薪工作，带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。
变动的世界让每个人被迫停下脚步，重新思考人生。而有这样一些人，幸运地找到了让自己沉醉的事业，找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到，原来换一种生活，人生或许就会柳暗花明！
01
从500强法务到手工艺人
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满华是手作品牌miniMax 的创始人，在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务，有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里，自己是何等的人生赢家，满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。
工作的压力让她在平日里关注乐活，只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天，满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职，全情投入到创造和手作的生活中。
她对所有的手工制作都充满了好奇：从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造，她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺，让满华在设计时更加自由，原材料的选择不拘一格，也因此能够更完美地表达自己的设计理念。
她的作品也包罗万象：有手工皮包，植鞣皮雕刻，也有纯手工缝制的男鞋，手工木质厨具以及银器和金银首饰。
对东西合璧的设计，她也有不一样的理解：中国风，并不等同于大红大紫，龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品，而是那种在日常生活中每天都能用到，与它的每一次相遇和对话，都能让你忘却烦恼，瞬间收获愉快心情的日用品。
在父母和多数周围人的眼里，满华显然“疯了”。高等教育花费的时间，以及因此而来的高薪和 社会 地位，都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道，她不愿自己的一生都在做不喜欢的事，她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球，她想从自己的角度做一些力所能及的改变。
良好的教育和多年看世界的经历，让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意，有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天，满华觉得， 设计师的责任，应该从源头上帮助人们提升生活质量，减少浪费，让人类生活可持续。
所以，满华选择用简约的设计语言去表达，用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者，从而延长一个产品的使用寿命。
简约意味着高效，使用纯天然的材料作为素材去设计，无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然，保证了产品从生产、使用，到废弃的整个循环过程，都是对人体和大自然无害的。
对于满华来说， 大自然蕴藏着如此多的美好，设计师需要做的，只是发现并找到它们，用最匹配的设计与手艺，将它们的美丽展示出来。
02
远离都市的白领，在乡下做出了第一件作品
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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市，来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市，依山傍水，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。
往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。
这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，能让她从喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，非常安静地创作。
北漂时，黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，却并没有让她感到成就感。
在她内心，最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻，她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰，总会收到很多朋友和艺术家的赞美。
她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品，但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程，她突然发现，原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。
就这样，一川从一个单纯的设计师转变成为匠人，但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。
但所有瓷片的打磨，她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数，她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。
创作虽然是孤独的，但当手工技艺能够驾轻就熟时，那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里，完成了真正意义上的，自己的第一件首饰作品：一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。
对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。
一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体，设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索，也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。
她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将 历史 的尘垢一点点洗净，再加上现代审美意识与精神，“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。
一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的，就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。
03
银行高管变身迪奥签约花农
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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱，20岁时离开故乡到戛纳上大学，大学学的是经济，迫切想要离开农村成为都市上班族的她，毕业后如愿以偿的进入了银行工作。
婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍，她想起了自己从小长大的地方：那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香，无忧无虑的童年就应该是这样的。
与此同时，银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天，她意识到想要的生活不在城市里，她需要回到故乡格拉斯，她的家一直都在那里。
于是她辞去高薪的工作，回到格拉斯（Grasse），接下年迈的祖父母经营的农场，重新学习种植花卉的知识和技巧，成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。
从30年代开始，卡萝莱（Carole Biancalana） 一家人，就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现，自然鲜花所萃取的香精需求日益减少，到了2000年初，所有的花卉的总产量不足30吨，可见当时萧条的状况。
回到农场的卡萝莱，就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样，没有机械，没有化肥或杀虫剂，没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作， 生活并没有更轻松，有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来，她感到特别充实，没有都市生活的紧迫和无力感。
然而，所有的花农都面对同样的困境：使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田，几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。
2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱，当时的她代表格拉斯出席，介绍了自己的花卉农场，让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。
J’Adore L’Or，François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水
一年后他们签下了合约，卡萝莱成为迪奥香水的指定花农，根据独家协议，花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。
现在，卡萝莱经营着32万平方公尺的花园，其中种植的玫瑰和茉莉，也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工，祖父有了自己的花田，而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。
当有人问她：〝是什么让你辞去高薪的工作，从花农开始创业？〞卡萝莱回答说：〝我的祖父母经常说：要找到生活中的热情，把你的兴趣与爱好，变成你的工作。像我现在，再累都不觉得是在工作，哈哈！〞
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都说生活是最好的老师，
我们努力地投入生活，
也在生活中学到了太多东西。
当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路，
我们是否有勇气去选择另一条路，
去追随自己的内心所向？
以上几位女性给出了自己的答案。
也许，就像卡萝莱说的：
跟随你的热情，就永远是对的方向。
第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。
第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书！
第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。
1、 碎瓷砖装饰门厅处：
不少人喜欢购买特殊造型的瓷砖铺在门厅处，你可以估算碎料剩余量，然后在门厅处预留出合适的位置，待碎料集中后，直接将瓷砖碎料铺在门厅位置，这样做不但富有新意，还能节约开支。
2、巧用碎料拼贴瓷砖画：
漂亮的花片，本身已是精美的装饰品。把碎瓷片有规律的铺贴在墙上便成为独一无二的“画作”。铺贴时损坏了的瓷片，可以收集起来，将各种不同颜色、形状的碎片拼贴起来，也能做成瓷砖画。
注意事项：
计算好瓷砖的量以及剩余量，并预留好位置。在施工时，如果要进行规则铺贴，工人需要对砖进行细致的裁切，相比常规铺贴费工夫。和设计师需事先与施工工人沟通好，避免因情绪影响铺贴效果。
四年级的第一本共读书《碎瓷片》是从暑期读书作业开始的，在开学一周半的时间里做整本书的共读研讨。这也是我第一次尝试不在班里一页页地朗读，而是让孩子们自己通读全书，课上只挑一些片段来读，更多的时候是做分享和讨论。
经过暑期里的篇章朗读，我们已经了解了整本书的故事梗概，先欣赏封面和目录，我把全书13章分成五个部分，打算做五次讨论：人物身世--第一份工作--创新失败—完成任务—回家，对书中重要的几个人物也分几次来做剖析：树耳与鹤人；明师傅与明师母；树耳与明师傅/康师傅；鹤人之死。人物的性格与命运，是在关系和对比中凸显出来的，所以我让孩子们写人物介绍的作业，一般会给两个选择，孩子们也喜欢能够有一些“自由度“。
课堂讨论和阅读单相结合，也是第一次尝试，因为有的孩子在课上讨论时很活跃，有的孩子则不太习惯在群体里表达。有时候我希望先听听孩子们自己的想法（先发阅读单），有时候我也会在讨论完了之后，再迅速把课堂上生成的问题记录下来，听听孩子们讨论出来的想法。
在设计阅读单的时候，我努力去寻找可能引发认知冲突与思考升华的点。引入困境与冲突，共读的乐趣在于把孩子带入到具体情境中，提出好问题（而非说道理）。
比如说，当我们读到树耳无意中发现——康师傅发明了新的镶嵌工艺时，我问孩子们：
问：树耳该不该把康师傅的创意告诉明师傅？
如果是你，会怎么做？
这个问题不是简单的道德选择，孩子们的回答也各有千秋。
道德感强的孩子可能会简单而斩钉截铁地回答：
一些孩子在选择的同时，还会分析一下事理：
有的孩子道理上明白“不该“，却仍然会感受到情感上的挣扎，比如这个孩子体会到保守秘密很辛苦：
也有超过1/4 的孩子选择告诉，这些孩子通常年龄更小，没有“道德负担“，或者是更”渴望成功“，成长的愿望冲破一切阻碍——
情商高的孩子会委婉地提醒——
还有的孩子会做动态变化的情感选择，看你对我好不好再说——
值得玩味的，有四五个孩子选择了“不该说，但我还是会说“，在“法”与“情“的冲突中，还是情感和成功的欲望占了上风，很明显，孩子们的思考已经有多个角度，不再是”非黑即白“的了。
多么恼人的选择啊！这个孩子干脆把笔一搁——
读书其实是在和自己的内心对话，从这些五彩缤纷的回答上，我能感受到每个孩子的性情，通过读书和讨论，他们的眼界和胸怀也在不断拓宽。
问：明师傅为什么不肯教树耳制陶？
被拒绝后，树耳为什么还要帮明师傅送作品去松岛？
这第一问，大部分孩子都能从文本中找到答案：“因为陶匠是父传子、子传孙。陶匠的行业是世袭的，父传子、子传孙。“
第二问，最多的回答是这样的：
这些回答让我看到了孩子们内心的善良，对世界美好的信任，这样无条件的信任常常让身为老师都感到汗颜——
沙子晶的回答做了一个非常有力也很有价值的补充：
孩子们立马反应到，中国人是非常重承诺、守信用的，君子言而有信嘛！
有孩子说：“可这本书是韩国人写的。“
“韩国在历史上也受中国文化影响很深啊！“ 说出来满满的文化自豪感。
鹤人：“有两样东西是令人百看不厌的，熊熊的火焰和倾盆而下的大雨。”你同意鹤人的说法吗？你认为有什么东西是百看不厌的？
有什么东西是让我百看不厌的呢？
不用说也能想到——成长中的孩子啊！
【附录】我每节课上手写的阅读单，反映了一部分课堂讨论的话题和思考框架。
《碎瓷片》阅读单①
快速阅读第二一四章（P14－40），回答问题。
树耳得到了有生以来第一份真正的工作。
1.他之前每天的工作是什么？请描述一下。
2.他的理想是什么？
3.砍柴有什么用？他遇到困难了吗？是如何解决的？
《碎瓷片》阅读单②
快速阅读第五～七章（P51~94），回答问题，
1.你认为康师傅和明师傅，谁是更好的陶匠？
他们的作品有何不同？
2.树耳该不该把康师傅的创意告诉明师傅？
如果是你，会怎么做？
3.创新失败时，明师傅，明太太，树耳都做了什么？
人们说：“失败是成功之母。”你同意吗？
《碎瓷片》阅读单③
快速阅读第八章～第十二章（P95~152),回答问题：
1.明师傅为什么不肯教树耳制陶？
被拒绝后，树耳为什么还要帮明师傅送作品去松岛？
2.鹤人：“有两样东西是令人百看不厌的，熊熊的火焰和倾盆而下的大雨。”你同意鹤人的说法吗？你认为有什么东西是百看不厌的？
3. 鱼骨图（树耳过五关，难度排序）
《碎瓷片》阅读单 ④
1.树耳终于成功回家了！鹤人却死了。你认为
这个结尾合理吗？鹤人为什么要死？
2、树耳是个孤儿。
鹤人就像树耳的___________；
明师傅像树耳的___________；
明太太像树耳的___________。
（填入：父亲、母亲、家人、朋友、老师。。。。。。）
3.为什么这个故事要叫《碎瓷片》？
你能想到一个更合适的标题吗？
装修剩余的瓷砖的用途如下：
1、剩余瓷砖用于门厅处，不少人喜欢购买特殊造型的瓷砖铺在门厅处，业主可以估算碎料剩余量，然后在门厅处预留出合适的位置，待碎料集中后，直接将瓷砖碎料铺在门厅位置，这样做不但富有新意，还能节约开支。
2、剩余瓷砖用于卫生间马赛克装饰，有的业主喜欢在卫生间坐便器背后的墙面位置贴上马赛克，使卫生间显得更为别致。其实，只要在坐便器背后墙面预留两条约15公分宽的槽，把碎砖裁成规则碎片，再铺贴在槽内，不仅节约，而且还达到了马赛克的装饰效果。
3、剩余瓷砖制成装饰品，如果剩余的瓷砖是漂亮的花片，本身就已是精美的装饰品。挑个富有质感的画框把它们镶起来，挂在墙上便成为独一无二的“画作”。铺墙时损坏了的瓷片，可以收集起来，将各种不同颜色、形状的碎片拼贴起来，也能做成瓷砖画。
4、剩余瓷砖制成杯垫、锅垫等，瓷砖的另一妙用是用作杯垫、锅垫，尤其是8×8厘米规格的马赛克砖最好利用，单片便可以作为杯垫。30×30厘米大小的瓷砖做锅垫最合适。如果家中装修后剩下备用瓷砖，储藏起来颇费空间，你可以干脆把它们垒成两叠，上面搁块大小长短适合的木块，就可以充当玄关椅，要不在上面放个质朴的艺术品，让瓷砖的质感与它相映成趣。
水的附加压力是什么你知道吗? 是水的净压,水的净压造成温度差损失使水的沸点升高.
另外对碎瓷片的描述上是错的,碎瓷片的表面应该是分布有大大小小的许多微小的气孔而不是什么小气泡,这些气孔为水的沸腾提供了有效的气化中心使其沸腾过程趋于平稳.
碎瓷片因使用之后其微孔已经被水所充满不能再为水的沸腾提供气化通道故此不能再使用.
1.如果按上一楼先生的理解,那么水的沸点还会持续升高,你想一想:水的沸腾是因为什么?水的沸腾必须在其水内部蒸汽压达到水面上方的压力时才发生,在水面上方压力恒定时,如果先生所说的气泡还提供一个附加压力的话,那么水的沸点应该还会升高.
2.你所说的小气泡的附加压力与水的蒸汽压力达到平衡时,水是不会沸腾.只有当水的蒸汽压与液体表面上方的压力(这里我没有说成大气压是因为该蒸发容器可能是封闭的)和液体净压之和相平衡时沸腾过程才能发生,即:
水的蒸汽压=液体净压+液体表面上方压力
3.正常沸腾时的压力是大气压(而不是什么小气泡产生的压力),该压力下沸腾时的温度称为正常沸点,这是化工部统一的名词标准,请不要滥用.
之前去泰国就只看到了大皇宫，没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里，每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片，都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺，规模宏伟，在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺，位列第三位。寺庙以佛塔著称，其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米，因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”，故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。
金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸，而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年，造型精致、高耸在云霄，并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案，充满十分浓郁的佛教氛围，令人肃然起敬。
宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像，形象生动，雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国，当年中泰两国友好贸易往来，海运时怕船重量不够，就用一些碎瓷片来压船底，结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候，全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰，没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。
华裔泰王叫郑昭，名信。祖籍广东，因其早年丧父，后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫，后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年，大城王朝被缅甸侵略，大城失守后，郑昭率兵突围，终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基，创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建，由此可见泰中两国的历史情谊深厚。
