古琴音色特点是什么
古琴的音色特点是含蓄、浑厚、不张扬而且余音绕梁，声音是被包裹的、被束缚的、被限制的，吟、猱、绰、注等指法通过按弦的左手之种种变化，产生不同的音韵，使琴乐听起来具有一种既内敛含蓄又充满张力的效果，特别适合表现琴人细微的内心世界和强烈的情感，也给琴曲的主题增加了多样性的描摹方法。
古琴的音响效果主要是由其材质工艺决定的，但古琴独特的魅力更来自于其特有的韵味，古琴的韵味是在其材质工艺的基础上通过演奏手法来造就的。
吟、猱、绰、注等手法在音韵上造成了一种内敛的力度，琴曲的深刻内涵，琴人的深思挚情，其物质基础都是古琴的音韵，正是因为古琴的音响特点和多变的演奏手法造成的独特韵味，使古琴不仅能够具有很强的音乐表现力，而且能够完成传达和深化琴人深层生命体验的高难度任务，成为一代代专业琴人和儒生高士心仪的道器。
古琴上面有三种音色，散音、按音、泛音，分辨古琴的音质好坏就要从这三个方面来考虑。
一、散音
散音的声音是深沉而浑厚的，且散音的调子是往下走的。在测试散音的时候，要一个音一个音的听，譬如弹一下一弦，停下，听它的余音有多长，再弹二弦，也听一下余音有多长，然后依次听完七根琴弦。
二、按音
按音的音域比较宽，可以很低也可以很高，高音和低音之间的转换要流畅，韵味要足够绵长。挑选的时候可以左手两次接连的往上绰，两次往下注，然后注意听停下之后余韵是否还很足，有绵绵不绝之势，有没有余音绕梁的感觉。
三、泛音
泛音在十三个徽位上的每根琴弦上都有，要求要清澈透明，像铃铛在风中“叮铃铃”的清脆的声音。
一般在听音色的时候，想知道古琴的散音是否足够浑厚，按音是否足够绵长，泛音是否足够清脆，都可以用对比的方式。建议把不同的琴放到一起来弹，这样古琴声音之间的不同就很容易显现出来了，更利于辨别。
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挑选古琴的注意事项
一、琴弦不可过高，高则抗指，右手弹奏时费劲且左手按弦也不舒服；也不可过低，低则琴弦拍面；琴面平整均匀没有刹音；琴面弧度适中便于下指按弦；琴弦间距宽窄适中、走手流畅、徽位是否准确等。都是挑选时需要严格注意的。
二、因为古琴制作上差异，并不是所有的古琴的手感都是一样。有些古琴的弦偏高，有些古琴的弦偏低，有些古琴的弦间距宽，有些古琴的弦间距窄。而人的手也各有不同，手指粗的，细的，短的，长的，有力的，柔弱的。所以很多时候别人说手感好的古琴，自己却并不一定会感觉也好。
总的来说，在挑选古琴的时候，只要是声音和手感是适合自己的，就基本上可以参考价格来选购了。如果这张古琴的木材也比较好，那就更好了，如果没有这么好，也没有什么太大的问题，不影响到音色和弹奏，那就并不成问题。
陶瓷乐器中有一种瓷碗琴，就是在瓷碗中装着分量不等的水，然后用金属敲打，就能发出不同的音调。在景德镇，关于瓷碗琴的起源，还有一个凄美的传说。
相传在清朝的时候，有一位姓徐的财主，他主要经营着一些瓷器生意，手里有不少陶瓷作坊，窑炉，还有许多的长工在他手下卖命。这位徐财主老奸巨猾，吝啬成性。他整天想的事情，就是如何在长工们身上榨取更多的劳动力。长工们也是苦不堪言。但是迫于生计，他们又不得不忍气吞声，过着凄惨的生活。
长工里有位姓金的窑炉工，人们称他金师傅。在别人遭受不公平待遇时，他总是能挺身而出，为大家打抱不平。这日，徐财主又因为一点小事而毒打其中一位长工。金师傅实在是看不下去了，他站出来，细数着徐财主的罪状，还扬言要告到官府。一听这话，徐财主也是火冒三丈。他喊来家丁，将金师傅绑在柱子上，然后用鞭子狠狠地抽打。虽然大家都跪下来求情，但是徐财主依然不为所动，就这样持续了一刻钟，金师傅早已奄奄一息，不久便一命呜呼了。
金师傅有个儿子，才16岁，为了替父亲偿还债务，他也来到了徐财主家，继续着长工的生活。由于他年纪小，徐财主便把他安排在包装瓷器的工作。小金有个习惯，他喜欢唱歌，而且都是那些表达长工们的苦以及财主们恶毒的歌曲。这些歌被徐财主听到后，他十分生气，勒令小金不准再唱了。
可是小金根本不理徐财主，只要一空下来，他又自顾自地唱着，凶狠的徐财主见状，喊来了家丁，叫他们割下了小金的舌头，一时间鲜血直流。不仅如此，他还把小金关进了旁边一间小屋子里，对着他说道：“这下看你怎么唱歌。”这日晚上，当徐财主准备睡觉时，却听见清脆的乐曲回荡在耳边。他心里一惊，四处寻找，依旧找不到声音的来源。可是这乐曲又实实在在地存在。这一下他心里害怕起来了，也许是平日里做多了坏事，徐财主担心这是菩萨显灵，惩罚他来了。就这样，徐财主每日夜里都被乐曲声折磨得生不如死。不久以后，他也重病不起，一命呜呼了。
徐财主死后，长工们也觉得奇怪，他们也想弄明白这乐声的来历。后来，还是小金为他们解开了谜底。原来在小屋子里，小金找到了几个碗，他把它们装上水，用筷子不断地敲击。美妙的乐声便飘然而出，长工们也终于解开了心中的疑惑。
这便是瓷碗琴的传说。
古琴的三种音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
古琴拥有三种不同音色：泛音、散音、按音。
1、散音
只用右手指法弹奏，是右手弹弦时的空弦音，依次可以得出倍徵、倍羽、宫、商、角、徵、羽（正调仲吕均）这七个音，这七个音其中有两组，音高差是一个八度。在音色上，散音宏大而浑厚，余韵共鸣响亮，有如钟磬之声，称为“地声”。
2、泛音
泛音是左右手指法配合形成的一种弹奏方式，左手手指虚按琴徽，抑制了全弦振动，只保留以所按徽位处为波节的振动模式。古琴可以用大段的泛音来弹奏旋律，古琴的泛音，更是我国古代律学理论产生的基础，其音色幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，称为“天声”。
3、按音
按音也是左右手指法配合形成的一种弹奏方式，左手手指按在琴面上，以徽位为坐标，或奏实音，或奏退复、吟猱、绰注等虚音，形成独具特色的虚实音，音韵呈线条状持续变化。按音的音色细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称“人声”。
古琴音色特点
古琴的三种音色在表现力方面有所不同，都具有古琴的韵，但也具备不同的特点：
1、散音的特点
古琴的散音嘹亮、浑厚，宏如铜钟。
2、泛音的特点
泛音整体特点是透明如珠、丰富多彩，由于音区不同也有一定的差异：高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。
3、按音的特点
按音发音坚实，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细；按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。
是拨奏空弦所发出低沉浑厚的声音。其余音悠长，有若洪钟，构成曲调的基础常用于曲调中的骨千音，包括主音、属音、结音等,由于它的力度强劲，颇能掀起声势鼓舞士气，所以唐代韩愈在诗中曾经以“勇士赴战场”来强调它的演奏效果。
泛声
是拨弦时轻触徽位所发出空泛的声音。其音轻盈灵巧，宜于用作装饰音，或华彩性曲调。它可以奏出水花飞溅的效果，也可以给人以飘飘欲仙的幻觉，韩愈的诗中曾以“浮云柳絮无根蒂”来比喻它。
按声
是按弦于琴面发出铿锵的金石声。当按指带声移动时，又能滑奏出各种装饰性效果，其音圆润细腻，婉转如歌，比较接近于人声，适宜抒情性曲调。韩愈诗中以“昵昵儿女语”来形容这种声音。
这三种音色对比鲜明，各有其不同的妙用:泛声如天上的仙乐散声如大地之浑厚:按声如人语之亲切。为此,古人曾形象地喻之为，“天，地，人”三声。
三种音色犹如绘面中红黄蓝之原色那样,可以组合出更多的色彩效果。有时泛音与泛音以八度组合，如《碣石调·幽兰》有时按音与泛音组合，如《良宵引》的终止音有时散与散，或按与散组合，如《风雷引》。它们配合内容表现的需要，丰富了创作的艺术手段。比如《梅花三弄》中有一段泛声曲调，在不同的高度上出现了三次，故称“三弄”。泛声乐段表现梅花静态的美与其他音色奏出的动态美构成对比，从而加强了艺术效果。
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