陶瓷设计在室内陈设中的应用怎么写开题报告

我们国家自古以来就是陶瓷制品的生产大国，了解“China”含义的朋友们也知道，这个英文单词的意思正是陶瓷之义，可见我国的上乘质量的陶瓷制品在外国有人心目中的份量。但是随着时代的发展，陶瓷的制作以及设计当中不断地加入了许许多多的现代因素和设计考量，陶瓷也变成了日用品中不可或缺的一部分。接下来我们了解一下现代日用陶瓷制品的设计的中心思想是什么。

现代日用陶瓷设计思想

文化造就人的思想，思想是设计的灵魂。现代日用陶瓷设计是以某一功能效用为基础、把材料、科学技术、机械设备、生产工艺、艺术、经济等因素综合起来 ，满足人们物质、精神需求的设计。

1.实用性：

实用是现代日用陶瓷设计的首要根据和先决条件，设计如不考虑实用，将失去设计的意义。日用陶瓷设计，首先要明确是干什么用的，怎样使用，给什么人用，要与使用对象，生活环境，生活方式，使用要求和习惯爱好联系起来，创造人们需要的物质产品。

2.现代科学性：

现代日用陶瓷产品设计的竞争是艺术的竞争、科学技术、先进设备、精致工艺的竞争。代日用陶瓷产品设计必须运用高科技、新技术、新设备、新工艺、新材料，向生产智能化、系统化、标准化、高端化的方向迈进，提高产品质量。

3.时代审美性：

不同的时代、具有不同的审美意识，美的形式是在不断变化的，具有时代性。车尔尼雪夫斯基指出：“每一代的美，都是而且也应是为那一代而存在，它毫不破坏和谐、毫不违反那一代美的要求”。

4.独创性：

独创性指现代日用陶瓷设计必须是前所未有的新产品。是建立在时代审美要求上的创新。现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。高档日用陶瓷市场，对个性化设计需求也越来越强烈。

5.适销性：

代日用陶瓷设计适合消费者需要，有竞争能力，产销对路。产销对路，是实现日用陶瓷设计目的的桥梁。是企业生存发展的基础。由于不同的国家、民族，不同的生产水平、生活方式 ，不同的习惯、爱好、禁忌，对产品的造型、纹样、色彩、配套结构有不同的理解和要求。所以，必须尽可能的深入、准确地进行市场调查、市场预测，正确把握市场现状和发展趋势。

6.经济性：

现代日用陶瓷设计，对消费者来说要价廉物美对企业来说必须创造经济效益。但是，我国很多日用陶瓷企业依旧很少有人意识到设计的重要性，还处在一个追求数量的时期。大家知道，数量之最，并不等于质量之最，更不等于经济效益之最。如果产品在设计上不能保持世界领先水平，任何产品在国际上的售价都要低于同类产品，从这个意义上说，不在产品的设计上下功夫，而一味地追求某种“定型”产品数量上的世界之最，可以说是原料、人力、经济上的巨大浪费。

总的说来，各位陶瓷设计制造大师概括出的几个思想性质有这么几个，实用性现代科学性时代审美性独创性适销性经济性六个层次，相信通过以上的叙述，大家也对这六个名词的含义有所认识，在这里就不再过多的进行陈述。所以众多的日用陶瓷设计师们，准备好你们的设计作品迎接时代的挑战了吗?

在中赫时尚旗下的ZinZin家居展厅中，学员们可以看到不同风格、不同类型的家具与配饰产品，而在这数量过万的家居配饰品“海洋”里，每个学员不仅能够获得充足的实践机会，更为你丰富的想像和创造提供了实现的平台。也正是因为拥有像ZinZin这样的产品开发与销售环节，更加保证了中赫时尚的家居陈设课程始终能够保持高度的市场适应能力。

3．案例实践，整合陈设师全面能力

整合前期掌握的工作流程、项目实施标准以及对各种设计元素的熟悉，学员在中赫时尚学习的最后阶段需要完成一系列案例的分析、策划和执行。这个实践的过程丰富而生动，从方案策划、陈设元素选择、完成图纸布局是一次设计的全过程体验；而在ZinZin展厅的实践和模拟客户交流则是陈设师综合素质及能力的体验……

相信只有通过中赫完整的学习体系，一名家居陈设师才能够真正称得上适应市场需求。

陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一，它加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活。制陶是一种专门技术，一般选用黏土，经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875±240年（此符号为“±”即6875年加240年或减240年，断代测立所用的有机材质不一，可能有500年左右的宽容度。），系夹砂红陶，质地较粗糙，外表饰绳纹。公元前5500年~公元前4900年的裴李岗文化的陶器多为泥质或夹砂红陶，亦有少量灰陶，多用泥条盘筑法成型；器形有杯、碗、盘、钵、壶、罐等，其中以三足钵、双耳壶最有代表性；其纹饰有篦点纹、弧线纹、划纹、指甲纹、乳钉纹、绳纹等。磁山文化（公元前5400年~公元前5100年）的陶器除仍用泥条盘筑法外，还出现了捏塑法，陶质以夹砂为主，有红、灰、褐、灰褐等色陶器，同时出现了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、乳丁纹等。发现于甘肃秦安县大地湾的大地湾文化（公元前5200年~公元前4800年）的陶器，以夹细砂红陶为主，器形有圈足碗、三足钵、三足罐等；较之上述陶器不同的是大地湾文化陶器中，部分器物有外红里黑，或两面红中间黑的现象，较为别致；其纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等。新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等。

彩陶 即彩色陶器，系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900 ℃~1050 ℃火烧后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后，甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土，它们分别属于不同的文化类型。

早期彩陶

仰韶文化半坡类型彩陶

1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800年~公元前4300年。其纹饰主要有：① 动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色。② 几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。

仰韶文化庙底沟类型彩陶

1953年发现于河南陕县庙底沟。其分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。据放射性碳素断代，年代为公元前3900年前后。其纹饰有：① 植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。

马家窑文化马家窑类型彩陶

1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其年代，据放射性碳素断代为公元前3300年~公元前2900年。其纹饰有：①人物纹，如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，绘有15人分3组手拉手跳舞的形象；② 动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。

马家窑文化半山类型彩陶

1924年发现于甘肃和政县（今临夏回族自治州）半山地区，分布于甘肃及青海东北部。器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等，据放射性碳素断代，年代为公元前2650年~公元前2350年。

马家窑文化马厂类型彩陶

1924年秋发现于青海民和县马厂塬。主要分布于青海、甘肃等省。器形基本沿袭半山类型的造型，较之半山显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代，据放射性碳素断代，为公元前2350年~公元前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。

另外，大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶。但其数量、规模和艺术水平已与上述文化类型有一定的差距。

黑陶

在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。1928年，黑陶首次发现于山东章丘县（原属历城县）龙山镇城子崖，其文化遗存，考古学界称为“龙山文化”，据放射性碳素断代，其年代为公元前2500~前2000年。这种典型的龙山文化，又称为山东龙山文化，是继大汶口文化之后发展起来的一种新石器时代晚期文化。其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征，是中国新石器时代在制陶工艺中可以与彩陶相媲美的又一光辉创造。

山东龙山文化黑陶

器形品种较之彩陶更加丰富，亦渐规整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、、杯、鼎等。其造型较彩陶亦有所不同，更多从生活实用出发，设计新颖巧妙，讲求实效，且更具美感。如鬲是在鼎的基础上发展起来的，它变鼎实心三足为空心三足，足底中空，在煮水和食物时扩大了与火的接触面积，缩短了炊煮时间；而鬲的造型也因3只丰满的袋足显得尤为稳定和匀称，并在稳定中透露出灵活的韵味。而由鬲演变来的不仅形体奇特，且更能给人以美的意趣。造型上它可能受鸟类的启示，很像一只伸着长喙的鸟，亦有3只丰满的袋足稳定而立，然在形体结构上与鬲有所不同，它一侧鸟喙式长流向上、向外伸展，显得非常活泼、灵巧，与曲线的鋬相呼应，形成新的平衡，使它既便于握持和提取，又便于倾倒器中之物，并富于形式美，成为黑陶工艺的杰出代表，体现了山东龙山文化的发达水平和制陶匠师高超的设计能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的设计制作亦颇具匠心。器物各部附件较之彩陶亦丰富多样，如器盖的增加，一盖两用，以动物作盖等。

黑陶的制作，早期以手工制作，用泥条盘筑法，其器胎较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺有了极大的提高。因而使所制黑陶，器形多呈正圆形，胎体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶”之誉。黑陶的装饰极简朴，除早期采用泥条盘筑法而留有编织纹、篮纹、绳纹及某些以镂空的手法雕镂出的花纹外，一般不重装饰，而是以器体造型的丰富多变和设计新颖巧妙取胜。山东龙山文化黑陶在轮制过程中，在器体上留下了许多意外的凹凸线条（亦有人称为轮纹或弦线），也具有一种韵律美。

其他文化类型黑陶 ① 早期龙山文化黑陶，器形有鼎、斝等，制作方法多取泥条盘筑法。器体色灰质粗，纹饰有篮纹、绳纹、划纹及堆贴装饰。主要分布于山西南部、河南西部、陕西关中等地。② 晚期龙山文化黑陶，以河南后岗二期文化和陕西客省庄二期文化为代表。这时器形增多，有甑、甗、、鬲、盉、罐、杯等，鼎、斝减少。典型蛋壳陶出现，纹饰以篮纹、绳纹为主，制作方法除泥条盘筑法外，亦有模制和轮制。③ 良渚文化黑陶，分布于浙江北部、江苏南部，良渚文化为新石器时代晚期文化，特征与龙山文化有相同之处，其黑陶亦较发达，器形有豆、盘、盉、尊、鼎、簋、壶等，多以轮制，表面打磨，黑而有

白陶

用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因制作技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可爱。白陶的器形多为生活用品，有壶、罍、觯、卣、簋等。其纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等。其装饰方法有刻纹和浅浮雕两种。白陶的装饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。如故宫博物院收藏的据残片复原的商代《白陶壶》，其主体以浅浮雕雕出相对的双夔，底层按空白地位的大小施以云雷纹，底纹与浅浮雕层次分明，错落有致，而又彼此和谐，使器物显得庄重华贵。

白陶是当时奴隶主贵族使用的一种生活器皿，至西周已渐消失。

印纹陶

在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、罍等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样，其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。

印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人，也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产，故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶器、彩绘陶器等的兴起和迅速发展而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。

彩绘陶器

即陶器烧好后再描绘朱、黄、白、黑等彩色纹饰，色彩易脱落，兴于战国、盛于汉代。器形多为仿青铜器及陶瓷器皿，主要有杯、盘、碗、壶、盒、鼎、匜、炉、豆、敦、罐等。制作方法分轮制和模制两种，以轮制居多。胎色有灰、褐两色。灰胎多敷黑色陶衣，后再敷白粉一层，然后用黑线、红色及其他色彩彩绘。褐胎多敷白粉或黄粉，后多用红色彩绘，色彩鲜明，对比强烈。另外还有用金银绘线的。到了汉代，其色彩又有所增加，使用红、灰、褐、绿、蓝、黄、橙等色彩彩绘。纹饰有：① 几何纹，占比重最大，包括弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、圆圈纹等；② 云纹；③ 花瓣纹，有梅花、柿蒂、卷草等纹样；④ 鸟兽纹，有龙、凤、铺首等纹样。其纹样组织多为二方连续，加之鲜明醒目、对比强烈的色彩，使彩绘陶器更为灿烂丰富。

彩绘陶器主要作为明器，用于陪葬。故在盛行厚葬之风的汉代尤为流行。它产生于中原，后扩展至全国大部分地区，以河南洛阳、辉县、陕县，湖南长沙、常德等地出土较多。

（节录自《中国大百科全书·美术》卷）

瓷器

以瓷土为原料，经配料、成型、施釉后，在1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物，瓷胎烧结后，质地致密，不吸水，叩之发音清脆。

中国原始瓷器最初出现于商代中期，在郑州、湖北黄陂盘龙城等地都有出土，但选料、制作不精，釉层易于脱落。东汉时期，烧成标准的青釉瓷器，并能烧造出黑釉瓷。

魏晋南北朝时，制瓷工艺有很大进步，以浙江越窑青瓷质量最高。唐代瓷器生产的特点是“南青北白”，烧造青瓷器的中心是南方的越窑，烧造白瓷器的中心是北方的邢窑。

宋元时期是中国瓷器的繁盛时期，著名的瓷窑在北方地区有代邢窑兴起的定窑、陕西的耀州窑、河南的钧窑、河北的磁州窑。磁州窑为民窑的代表，以烧造白釉黑（褐）花瓷器为主。

南方地区有江西的景德镇窑、浙江的龙泉窑、福建的建窑、江西的吉州窑、福建的德化窑等。青瓷的生产主要是龙泉窑，景德镇窑为元、明、清时期中国瓷器生产的中心。

青花瓷器为明清时期瓷器生产的主流。彩绘瓷及多种色釉瓷器也达到很高成就。

青瓷

青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉呈青色而得名。陶瓷釉的呈色除烧成温度外，还取决于釉中含有的金属成分和窑内的火焰性质。若釉中氧化铁的含量在3%左右，并以适当的还原焰烧成，就可得到青瓷。因釉中含铁的多寡、烧成温度的差异、对还原焰的不同把握，故青釉虽以绿色居多，但也有大批呈色偏黄、偏灰。

商周原始瓷器所施便为青釉。从瓷器出现东汉至唐，中国瓷器均以青釉为主。入宋，随着白釉、青白釉、黑釉的发展，青釉虽逐渐失去领袖地位，但到明前期，仍占很大比重。

五代以来的北方也有重要的青瓷窑场，如五代北宋的耀州窑、北宋的汝窑和官窑。但以浙江为代表的南方长期是青瓷的主要产地，浙江的重要窑场有汉唐时代的越窑、瓯窑、南宋官窑、宋元龙泉窑等，特别是宋代龙泉窑的粉青釉和梅子青釉将青瓷的幽雅之美发挥到极致。

汝窑

中国宋代瓷窑。窑址在河南省宝丰县清凉寺，因宝丰在宋代属于汝州而名。临汝、宝丰一带本烧耀州窑系的刻花、印花青瓷，现在一般称为临汝窑。北宋晚期，宫廷以定窑器口部无釉，不便使用，而在宝丰烧制供御青瓷，此即古今所谓汝窑。

入贡的汝瓷以盘、碟、洗、奁、尊、瓶等小型器物居多，极少装饰，有些造型仿自古代青铜器，颇为典雅。装烧则常采用支烧法，以使釉尽可能地遮盖胎体。胎呈香灰色，颇细腻。釉色以天青为主，极匀净，显微镜下，可见釉层中有稀疏的气孔，故呈色柔和，而釉中的玛瑙结晶体则同宋人记述中的汝窑以玛瑙末为釉符合，釉面带有细碎的开片。

在陶瓷史上，汝窑地位突出，它将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，对后世影响极大。

耀州窑

中国古代瓷窑。窑址在陕西省铜川市。因铜川在宋代属于耀州，故名耀州窑。

创烧于唐，唐代时期的产品以黑釉和白釉为主，也烧青釉、花釉和三彩等。晚唐之前，器物尚较粗陋。晚唐始，青瓷产量增加，质量提高。到五代，青瓷已经占主导地位，器物质地细密，五代晚期，出现了淡青、粉青等釉色，还烧造裹足支烧的“官”款青瓷。北宋早期，装饰流行简率的刻花，大约同越窑相似，而被称为越器，但制作较粗，北宋中期，进入鼎盛，又增添了印花、镂空等装饰，刻画劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠，造型极规整，产品入贡宫廷。入金，渐趋衰落，釉色姜黄，装饰多转为简陋。

耀州窑的影响十分广泛，同系的窑场多分布在河南，而远在广东、广西，也有瓷窑烧造与之面貌接近的青瓷。

宋官窑

中国宋代瓷窑。南宋顾文荐《负喧杂录》说，官窑有三处：即徽宗后期的汴京（今河南开封）官窑和南渡后临安（今浙江杭州）的修内司官窑与郊坛官窑，修内司窑“袭故京遗制”，“釉色莹彻”，“极其精致”，而稍后的郊坛窑则水平大为逊色。如今，在杭州的窑址已被发现。

同汝窑产品相近，产品通常无装饰，而以粹美的瓷釉和古雅的造型取胜。胎色多较深，常为黑色或黑灰色，釉较厚，其色多为粉青，也有青灰、青黄色，极润泽，有如玉的质感，釉面普遍带有疏密不一的开片。较小的器物采用支烧，更多的器物采用垫烧。因胎色较深、施釉较厚，烧制中，器口釉垂流，隐现胎骨，为避免与垫饼粘连，底足则刮釉露胎，形成了紫口铁足的特色。有大量造型往往仿古的陈设器和祭器，所仿为上古青铜器及玉器，这既有宋人好古的原因，又有南宋祭器往往以瓷为之的背景。

钧窑

中国古代瓷窑。窑址在河南禹县，禹县金元时期属钧州，故名。创烧于北宋初，金代，烧造更盛，元代，在中原形成窑系，而后，渐趋衰落。

产品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等，产量更高、更有特色的是蓝色的乳浊釉瓷，而最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。蓝釉呈色或浓或淡，浓者为天青，淡者为月白。紫红色以氧化铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，也因色彩的差异而有玫瑰紫、海棠红等称谓。钧瓷的精品胎质细腻，器体厚重，造型规整古雅，常见考究的尊、洗、花盆等陈设瓷，器物不重装饰，而以窑变的美妙取胜，釉中则有在烧制中自然形成、形态变幻莫测的“蚯蚓走泥纹”。

定窑

中国古代瓷窑。窑址在河北曲阳，因曲阳古代属定州，故名。其瓷史可以上溯到晚唐，北宋极盛，入元，渐趋衰落。

晚唐五代时期白釉器受邢窑影响，多素面。宋代定窑以乳白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，绛色釉数量虽少，但久负盛名。白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带装饰，早期多用刻划花，图案简洁，形象秀雅，北宋中期始，流行满密而清晰的印花，描金银则是高贵而少见的装饰。覆烧是定窑在北宋中期的发明，因它能节省窑炉空间，降低烧造成本，故为许多窑场仿效。覆烧引出的缺欠是口沿因无釉而毛涩，于是，又用金属片包镶口沿。

定窑影响很大，当时，在河北、山西已经形成了窑系，后世的景德镇窑等也常以它为楷模，高丽青瓷也往往“窃仿定器制度”。

景德镇窑

中国古代瓷窑。窑址在江西景德镇，因其地古代属饶州，故明以前，多称景德镇窑为饶州窑。为元、明、清以来的中国瓷器生产中心。

景德镇制瓷不早过中唐，唐五代主要烧青瓷。入宋，陶瓷业蓬勃发展，已有窑三百余座，政府设官监管生产和销售，产品则以青白瓷著称。元代，政府在当地设立了唯一的官府瓷器作坊，产品有卵白釉、青白釉、蓝釉、红釉、釉里红等，而影响最为深远的是青花瓷的创造。明清的景德镇仍为御器厂所在地，产品以青花为主，同时也有斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷和各种颜色釉器物。不仅官窑昌盛，民间瓷窑也蓬勃发展，乾隆初期，当地有“民窑二三百区，工匠人夫数十万”。

由于拥有得天独厚的原料和精湛高超的技术，元明清的景德镇陶瓷不仅在国内声誉最高，并且畅销海外，对世界陶瓷的发展影响极大。

青花

中国传统彩绘瓷器品种。做法是，以氧化钴在坯胎上绘画图案，施透明釉后，在约1300℃的温度中以还原焰烧成。效果多为白地蓝花，偶见蓝地白花。

青花瓷出现于唐代，产品受西亚白地蓝花陶器的启发，烧造在河南巩县。到宋，依然作品粗朴，数量稀少。元中后期，由于蒙古族色尚青、白，青花瓷迅速发展，成就辉煌，并从此成为中国瓷器的代表，其产地虽不断增加，但元以来，景德镇始终以量大质优，作为生产的中心。入明清，青花不仅是御器厂烧造的主流，也是民窑生产的重要品种，前者制作考究，后者通常较粗放。元明青花的图案呈色往往受钴料产地的影响，通常，含铁较高的西域料发色浓艳，含锰较高的国产料发色灰暗。

中国青花不仅畅销国内，且大批销行海外，并对异域陶瓷影响深远，14世纪以后，在世界陶瓷生产中，白地蓝花的器物历来是产量最高的一种。

釉里红

中国传统彩绘瓷品种。做法为，以氧化铜为呈色剂，在坯上绘以纹饰，再罩以透明釉，以高温烧成，图案呈白地红花或红地白花效果。

元明清烧造于景德镇窑，已知最早的作品为一件带至元四年（1338年）铭文的谷仓。元末明初，釉里红瓷器数量较多，其器形、纹饰与同期青花大体相同，以后，很少烧制，这当与铜红难以烧成有关。明清时代，多为御器厂产品。至康熙（1622年~1722年），烧成青花釉里红。雍正（1723年~1735年）釉里红呈色纯正而鲜艳，水平很高。

郎窑红

中国清代景德镇窑红釉瓷。即江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器时（1705年~1712年），创烧的一种红釉瓷器。

当时，景德镇御窑厂模仿明宣德、成化时期瓷器，能够乱真。郎窑红模仿明宣德宝石红釉特征。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶为多，常见的有观音瓶、棒棰瓶、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。器物口部多为白色，与宣德红釉器的灯草口相似，底部有白色、米黄色、浅绿色。器底书写年款的有“大明宣德年制”、“大清康熙年制”两种，但数量不多。

粉彩

中国清以来的彩绘瓷品种。创始于康熙朝，雍正乾隆时极盛，精美的清代作品多出自景德镇御器厂，属釉上彩。图案绘制采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，绘制前，在装饰部位以“玻璃白”（即在含铅的玻璃质中加入砷）打底，以使彩色图案呈色柔和。

康熙时，粉彩数量极少，色料较厚，花纹微微突起。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层人士青睐，成为烧造数量最多的釉上彩品种，特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究，最受推崇的是花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，而胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。乾隆粉彩虽仍保持了较高的水平，但装饰逐渐表现出繁缛琐细的趋向，造型也会妄求奇异。乾隆以后，产量虽然很高，但艺术逐渐衰落。

凤首壶

中国唐代瓷器造型。其釉色或青或白，为一种口盖闭合后形若凤首的执壶，造型奇崛挺拔，同西方执壶相似，唐人所谓胡瓶当指此类器物。

北京故宫博物院收藏的《青瓷螭柄凤首壶》为此类器物的代表。它高41.2cm，口径9.3cm，底径10.2cm，传河南省汲县出土。胎色灰白，胎体厚重，釉色青绿，釉内开片。装饰主要靠堆贴方法完成，辅以刻画，用联珠、莲瓣、卷叶、力士、宝相花等多种花纹组成装饰带，层层环绕器身。不仅造型类似西方执壶，繁多的装饰带也明显受西方影响。是初唐北方青瓷中的杰作，类似作品在河北沧州也曾出土.

装饰性陈设给人们更多的是精神上的愉悦，同时也能为室内增添生活气息，它包括艺术品、手工艺品、绿化等。

它可以是任何风格，如传统风格或现代风格的，也可以手工制造或机械化生产，合理地选择适宜的装饰材料是装饰性陈设的前提。

室内设计中的陈设设计

室内设计是人类创造并改善自己生存环境的活动之一，室内陈设设计是现代室内装饰设计的延伸，是室内设计的关键。室内设计的风格制约着陈设，而陈设又对室内设计有辅助和影响作用。以下是我搜索整理室内设计中的陈设设计，欢迎大家阅读!

室内陈设是室内环境设计中十分重要的构成要素，可增加内涵，烘托气氛，体现室内环境的个性风格，对室内空间环境状况进行柔化与调节，陶冶人们的品性与情操，使人们的居住生活更加丰富。优美的环境，不仅可以让人们的心情得到改善，而且还可以在紧张的工作之后使人放松，有个舒畅的心态。

室内环境中的陈设是指除了固定在墙、地、顶上及建筑构件之外的一切实用与可供观赏的陈设物品，它们在室内空间中是不可少的。在适当的位置上摆放一些与房间风格相近、尺寸适当、造型独特的装饰品。不仅能反映空间的个性和气氛，而且可以起到画龙点睛的作用。

一、室内陈设的类别

现代室内设计中的陈设品从类型来分大概分为实用陈设品、装饰陈设品、陈设织物三种形式。

第一，实用陈设品。实用陈设品的代表就是大家熟识并在生活中经常利用的日用品，例如日常生活中的实用器具、文体用品、书籍杂志、家用电器等。比如，陶瓷就是我们生活中最为常见的实用陈设物，它既可以作为生活用品使用，而且从造型到花纹装饰上，都具有很好的观赏作用。

第二，装饰陈设品。装饰陈设品是只有观赏价值而无实用功能的陈设物品，包括工艺品，绘画、艺术、纪念、收藏陈设品及观赏性植物等。

第三，室内陈设中的织物。织物是室内陈设中为追求亲切感，柔化空间。现代室内往往利用织物的特征来强化空间的层次感，进行室内空间分隔处理，使空间产生“隔而不断”、意境幽深的效果。例如铺设在地面上一块地毯，营造出了一片独立的区域，而且地毯还借助图案、纹理、质地、形状及编织形态来吸引人的视觉注意。

二、室内陈设设计在现代室内设计中的作用

室内陈设作为室内设计不可分割的一部分，对室内环境有着重要的作用，也是决定着室内设计的成功与否的重要标准。

1.室内陈设设计可以烘托室内气氛，创造环境意境。因为不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。内部空间环境给人的美好总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深切凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题，与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。用古书画“借景”，把室内的空间拉出历史的维度。盆景、古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。

2.陈设艺术设计可以强化室内环境风格。室内空间具有各种不同的风格，是室内装修与陈设艺术设计来共同塑造的。如古典风格、现代风格、中国传统风格、乡村风格、欧美风格等。陈设品对各个风格具有指向性，因此陈设品的选择应当符合空间设计的主题取向，而陈设品的合理选择则对室内环境风格起着强化的作用。在设计现代风格的室内空间，强调简约，明快，时尚，剔除繁琐复杂，会选用线条干净利落的家具，精巧的水晶配饰表达主人不同的心境，陈设品的选择和设计要和室内设计的风格相吻合，起到美化和提升的作用。

3.室内陈设设计是创造二次空间，丰富空间层次的基础。室内空间的设计通常分为室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计这四个部分。前三部分的设计只是从建筑层面和物理环境上对空间的墙面、地面进行统一的规划，围合出一次空间。但由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状。而陈设艺术设计却可以利用家具、灯饰、地毯、绿植等划分出二次空间，使空间的分隔更柔美，使用功能更趋合理，增加空间的层次感。陈设设计是室内设计的品质和文化氛围的营造者。

4.陈设设计具有柔化室内空间，调节室内环境色彩的作用。随着现代科技的发展，钢筋混凝土普遍运用于建筑，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料等，这些构成了冷硬、沉闷的空间，让人有压抑不能舒展，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的加入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。

植物作为自然的一部分，同时也是设计师用来柔化空间，增添空间情趣的一种手段。被大量的运用到室内空间中。室内的绿化不仅能改善室内环境、气候。织物一般质地柔软，手感舒适，易于产生温暖感，使人亲近。天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然，在室内中的应用，从而缓和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用，同时也增添了室内空间的色彩。

三、室内陈设设计的任务

室内陈设设计的任务可以从两大方面进行阐述，一是更好地满足对空间环境的使用功能要求，即功能性需求二是更好地衬托室内气氛，强化室内设计的风格，即装饰性需求。

室内陈设设计的功能性需求主要体现在对顶、地面等和墙、隔断、柱等界面以特定的、艺术化的、个性化的装饰手段进行再次加工、分割，使空间的布局更为合理，层次更加丰富，空间的流动更加畅通室内空间中的家具、织物、植物、日用品以及装饰物的陈设方式进行系统地布置乃至重新设计制作，以求最大限度的.满足使用者的使用要求。现代室内陈设设计运用不同的装饰技法来强化室内的风格，体现设计者深蕴的内涵。

四、室内陈设品的选择和布置

室内陈设品的选择和布置，主要是处理好陈设和家具之间的关系，陈设和陈设之间的关系，以及家具、陈设和空间界面之间的关系。

室内陈设的选择和布置应考虑以下几点

1.室内的陈设应与室内使用功能相一致。陈设品的线条、色彩，不仅为了表现本身的题材，也应和空间场相互对应，只有这样才能反映不同的空间特色，形成独特的环境气氛。

2.陈设品的色彩、材质也应与家具、装修统一考虑，形成一个协调的整体。在色彩上可以采取对比的方式以突出重点，或采取调和的方式，使家具和陈设之间、陈设和陈设之间，取得相互呼应、彼此联系的协调效果。

3.室内陈设品的大小、形式应与室内空间家具尺度取得良好的比例关系。室内陈设品过大，常使空间显得小而拥挤，过小又可能产生室内空间过于空旷，局部的陈设也是如此，陈设品的形状、形式、线条更应与家具和室内装修取得密切的配合，运用多样统一的美学原则达到和谐的效果。

4.陈设品的布置应与家具布置方式紧密配合，形成统一的风格。良好的视觉效果，稳定的平衡关系，空间的对称或非对称，静态或动态，对称干衡或不对称平衡，风格和气氛的严肃、活泼、活跃、雅静等，除了其他因素外，布置方式起到关键性的作用。

总之，陈设艺术在室内设计中具有非常重要的作用。陈设艺术能够比较直观的突出室内设计的美学价值，明确的表现室内空间的文化品位。陈设艺术的宗旨就是要创造一种更加合理、舒适和美观的室内空间环境。我们要认识到陈设艺术的重要作用，在以后的室内设计中更加注重发挥它的作用，创造出丰富多彩的人性化品位空间。如果室内空间没有陈设品，犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间，因此，陈设品在室内环境中是必不可少的，起着举足轻重的作用。

室无瓷不雅，人无瓷不贵。随着社会审美和艺术鉴赏水平的提高，现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息，而陶瓷艺术品则是不二的选择。

那么，对于瓷艺摆放，有什么需要注意的呢？

玄关

玄关处于正门口，其位置尤为重要，直接体现了家主的品味和审美。简约大气的瓷板画最为适合， 可以衬托房屋的华贵与大气，其摆放位置应适中，保证玄关的通透、整洁和明亮。

客厅

客厅是接待亲朋好友，也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方，它是“家”的中心，适合放置简约大气的山水、人物瓷板画或成对的瓷瓶，当然，需要与家居风格相搭配。 适当再点缀几个大罐、鹿头樽、象耳瓶等，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣。由此，会使客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，陈设陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。

客厅是家的中心，承担起居、休息、娱乐、会客等功能。根据客厅面积的大小和自己的偏好，可以选择传统青花陶瓷花瓶、漆线雕大红瓶或现代山水花鸟陶瓷。青花瓶古朴清雅的气息和厚重的历史氛围，适合实木装饰风格的家居，漆线雕大红瓶机具闽南特色，工艺精湛，同样适合大气典雅的家居风格，对于喜爱简约风格的年轻人，山水花鸟瓶以其富有生活气息，搭配适应性强成为上乘选择。需要注意的是，在大瓶选择的同时，不要忘了挑选一个小一些的搭配瓶，以作相映生辉之用

卧室

卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按个人的爱好而布置，但还是应该确定一个主题较好。  总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家"的享受。

卧室很重要的特点是私密，因此家居艺术品的选择和摆设全凭主人的喜好。一般来说，卧室以轻松富有生活气息的摆件为主，总体构思要亲切舒适，温馨自在。

书房

无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”字，以营造超凡脱俗的意境。书桌上适宜摆放写既实用又具观赏性的陶瓷文房用具，然后再陈设几件大小适中，仿古器型的瓷器或其他器物。 喜欢书画的人还可摆设一个箭筒或大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。中国人讲究和谐之美，选择搭配艺术品时，不仅要考虑能否与你的居所的风格相协调，还要看是否与自身性情、气质相近。

书房布置的关键在雅。摆放一套实用而又极具观赏性的陶瓷文房用具是平常的，除此以外，可以再陈设几件大小适中的茶器、陶瓷人物、花瓶等。

那么上面说到各个房间适合摆些什么，那么摆放的技巧和方法，王掌柜也在这里向大家传授了！

摆放技巧一

部分一些喜欢摆放大型的陶瓷工艺品，但是由于空间的不足往往会摆放在角落里或者阳台上，这样就会显得陶器没有什么存在价值，不能体现效果。 对于大型陶瓷的摆放，大可以摆放在客厅拐角处，这样就能突出更好效果。所以大型陶瓷的摆放放在显眼地方较合适。

摆放技巧二

有时候，在家中一些不值得注意的地方主人会觉得有点空旷，会觉得缺少什么。这时候可以摆放一些小型精巧的陶瓷工艺品， 在风格的设计上，可以选择有趣生动或者有图案的工艺品。陶瓷工艺品的摆放还可以是放在书架或者酒柜的小格子里面。

摆放技巧三

有时候按照自己的意愿装修好家居后，往往会觉得室内的装饰似乎还有点欠缺或者缺乏整体的层次感。在空缺的地方摆置一些陶瓷工艺品， 这样能够大大增加整个家居的气场。例如，在某一块墙壁下面显得空白，可以摆放陶瓷来进行弥补。

摆放技巧四

最后要值得注意的是，陶瓷工艺品在各个房间的摆放注意事项了。客厅陶瓷的摆放，选择大气阔气的陶瓷显示出主人的大气，在阳台可以摆放有着古韵味大型陶瓷， 若是在卧室，可以摆放小型精美的陶瓷工艺品，不同的空间要有着陶瓷摆放的具体区分才行。

室内陈设是指对室内空间中的各种物品的陈列与摆设。陈设品的范围非常广泛，内容极其丰富，形式也多种多样。

室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：

1、 烘托室内气氛、创造环境意境。气氛即内部空间环境给人的总体印象。

2. 创造二次空间，丰富空间层次。

3．加强并赋予空间涵义。

4、强化室内环境风格。

5、柔化空间，调节环境色彩。

6、反映民族特色，陶冶个人情操。

室内陈设品的布置原则

1. 陈设品的选择与布置要与整体环境协调一致。 选择陈设品要从材质、色彩、造型等多方面考虑，与室内空间的形式、家具的样式相统一，为营造室内主题氛围而服务。

2. 陈设品的大小要与室内空间尺度及家具尺度形成良好的比例关系。 陈设品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。

3. 陈设品的陈列布置要主次得当，增加室内空间的层次感。 在陈列摆放的过程中要注意，在诸多陈设品中分出主要陈设及次要陈设，使其与其它构成室内环境的因素在空间中形成视觉中心，而其它陈设品处于辅助地位，这样不易造成杂乱无章的空间效果，加强空间的层次感。

4. 陈设品的陈列摆放要注重陈列摆放的效果，要符合人们的欣赏习惯。陈设品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。