釉里红瓷器怎么鉴定
鉴定方法：
1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。
这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。
2、看釉里红陶瓷的釉质
看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。
扩展资料：
釉里红瓷器特点：
1、明代釉里红碗型
洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。
直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。
内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹，圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销，釉里红大碗唯在宫内使用。
撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。
中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。
2、明代釉里红胎釉
洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。
洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。
3、明代釉里红纹饰
从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。
4、明代釉里红绘画笔法
釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。
另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。
5、明代釉里红纹饰题材
洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。
洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。
参考资料来源：
人民网-明洪武釉里红研究
人民网-元代及明洪武釉里红瓷器的鉴定
有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。
一、什么是釉里红？
所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原气焰中烧成，使釉下呈现红色纹样的瓷器。
釉里红对窑中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才能呈现出红色。烧制温度稍微高一点红色就烧没了，温度稍微低一点，红色就偏黑，都为失败品，在1300度的高温里，允许的温度差只有10度，也就是连1%的差池都不允许。如今有温度计非常容易控制温度，但在古代，窑工们只能用肉眼去观察掌握这10度的温差，这1%的温差就决定了釉里红的生死，因此釉里红的成品率非常低，烧造成本极高，价格昂贵，这也是断烧的原因。
二、釉里红的发展历史
釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红创烧于元代，它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。
盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因：红色代表正统；红色代表南方的颜色（朱元璋发迹在南方）；朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音；朱元璋历史上参加的是红巾军。因此我们今天能看到洪武时期的釉里红反而多于青花。
明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德，到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。
宣德以后进入了陶瓷的黑暗期，釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了，大约停烧了200年的时间。
到了清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑（温度不敢过高，在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间，大多选择低温）。
清雍正时期，雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细，轻描淡写，笔道非常细，不晕散。
乾隆初期釉里红的地位非常高。乾隆对瓷器非常重视，但到乾隆后期釉里红就没有得到重视，它就没有突破，随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也结束了。
清晚时期，咸丰一朝曾经烧过一些釉里红，画得更加细弱，之后就没有再烧造了。
釉里红在清代衰败的原因：其它彩瓷品种的出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击；其它红釉非常多（康熙时期的郎红釉、豇豆红；雍正时期的霁红；乾隆时期的珊瑚红、矾红）；釉里红尽管工艺成熟，烧造难度依然大，成本依旧高，缺乏市场竞争力。
三、釉里红的收藏价值
釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧造难度大，废品率高，在过去的收藏中，釉里红的价格远远高于青花，一直是青花的10倍，2004年美国旧金山有一家拍卖行拍卖了一只洪武年间的大盘（直径48公分），当时成交价为570万美金，创下了当时的世界纪录。
釉里红，这种稀少的瓷器品种以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族！有一种藏而不露的美！与青花搭配装饰后的“青花釉里红”，更加迎来了釉里红的春天，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对，是素雅与艳丽的和谐统一，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
好茶，岂止于茶
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陶瓷粉末发红是因为烧结时间过长和温度过高都会导致颜色发红。陶瓷烧结是坯体在高温下致密化过程和现象的总称。随着温度升高，陶瓷坯体中具有比表面大，表面能较高的粉粒，力图向降低表面能的方向变化，不断进行物质迁移，晶界随之移动，气孔逐步排除，产生收缩，使坯体成为具有一定强度的致密的瓷体。
陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同，性质各异。陶，是以粘性较高、可塑性较强的粘土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。
会变黑，因为里面的铁元素变成了氧化铁。氧化铁是黑色的，但是只存在于表面。里面无法与空气接触。
火焰颜色主要是钠元素的黄色和钙元素的砖红色，其他金属元素的颜色会被这2种颜色掩盖。
陶瓷分的很多种类，最基本的也要分为陶和瓷啊。瓷我不清楚，不过温度够高陶会变成红色，过高就会红里泛白。
越窑该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
邢窑在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称“南青北白”。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
汝窑宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
钧窑宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
定窑宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为“芒口”。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有“官”、“新官”铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
南宋官窑宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉（今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带），后期设在临安郊坛下（今浙江杭州南郊乌龟山麓）。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有“紫口铁足”之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是“雪拉同”成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
哥窑宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称“金丝铁线”。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
建窑在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本，都以“天目碗”称之，如“曜变天目”、“油滴天目”等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有“铁胎”之称。宋代著名书法家也是茶学家的蔡襄在《茶录》中云：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，燲之，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”可见，宋代盛斗茶之风，又视建窑所产茶碗为最佳之器。
景德镇窑在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐”之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有“枢府”字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之“珠光青瓷”。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了“景瓷宜陶”的瓷都地位。
宜兴窑在今江苏宜兴鼎蜀镇。早在汉晋时期，就始烧青瓷，产品造型的纹饰均受越窑影响，胎质较疏松，釉色青中泛黄，常见剥釉现象。于宋代开始改烧陶器，及明代它则以生产紫砂而闻名于世。
陶瓷——是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！
随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
青花瓷器大多是蓝白相间的风格来显示花纹特色，它以蓝色的花纹与白色的瓷胎形成鲜明的对比，而釉里红瓷器在洁白的瓷胎上，用含铜的釉料进行绘制，因此青花空白处，可以使用釉里红釉里进行绘画创作。青花和釉里红瓷器，达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果，使青花釉里红瓷器达到了一个艺术上的新高度。
青花釉里红的五个特点是什么？
一、青花釉里红瓷的美学价值 火中凤凰。青花釉里红画面，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，再经过难于驾驭的火的艺术洗礼。简直成了火中凤凰！这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族把玩欣赏，或作为国宝“赐赠”友邦。 青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。 青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器型，其上下的直线与曲线交替运用，其中以小口矮颈丰肩下收、挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如秀美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱，现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
二、具有超越时空的永久魅力 自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这600多年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展，尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期，随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花釉里红瓷进入了新的繁荣时期，它的艺术精品可以被国家收藏，外商或高收入者购买鉴赏，一般艺术品可以美化广大人民的生活。 青花釉里红瓷的造型与画面，可以随着时代的前进而不断更新。因此，这一艺术瓷中的奇葩可以超越时空永放异彩！
三、青花釉里红瓷的工艺 青花釉里红，即青花与釉里红两种釉下彩合二为一。 青花，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，再以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩。 釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白袖的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250℃-1280℃的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
四、元代釉里红的鉴定 元代釉里红和青花相仿，都在十四世纪的二、二十年代出现。釉里红工艺要求高，品质难以控制，发展缓慢，产量远远少于元青花，故珍贵异常。目前发现的元代釉里红完整器不过数十件，收藏价值和经济价值不亚于明清官窑瓷，因而为之奔走寻觅的大有人在，即使是残片标本也会被收藏家奉为全物而秘藏于室。 元代釉里红完整器被发现并见诸报端的不过数十件，其中大体可确定制作年代的有两次：一次是韩国新安海底沉船上发现的釉里红诗文碟，烧制时间不晚于1331年；另一次是江西发现的青花釉里红塔式四灵盖罐和青花釉里红楼阁式谷仓。此外，江西高安发现的青花釉里红开光大罐、江苏吴县发现的元釉里红云龙纹大罐等都具有重要的研究价值。近20年来，景德镇窑间有元釉里红残片出土，为研究元代釉里红提供了依据。 目前发现的元代釉里红，大体可以归出这些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龙纹白胎为多，元末有白胎。器物见明显的旋削痕和接胎痕。釉层早期的淡青白色或灰白色属影青釉，透明度高，有玻璃质感。元末见卵白和浅红釉状青白釉，不见同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不稳、浅红、红和深红的夹杂灰色，有不同程度的晕散。大多见于铜红料边缘。因烧制温度过高，大多有烧灰状况。 随着元青花热的持久不衰，元釉里红更成为热中之热，仿品大量出现。据报刊上有些藏品介绍文章看，大多不靠谱。这些仿品严格来讲无论哪一方面都和真品有别，其中几个地方可特别注意。胎骨过于细腻；底面旋削痕不清或有人为做出窑红的情况；釉层青灰、粗糙、肮脏或干枯，没有透亮滋润感，釉里红呈色暗红或铁红，过于均匀，不见灰黑或苔绿，也无烧灰情况；有些仿品是用其他呈色剂，发色与釉里红不同；纹饰有些采用明清瓷画法，有些模仿至正型元青花画法。而目前为止可以不再定为元代釉里红的，并不见同类大型青花瓷的画法；有的题“大元某某年制”款，均属臆造。 元代釉里红特征性强，如能多看博物馆藏品或可靠的图录，尚易于识别。
五、结语 立足于时代，扎根于生活，以吐纳中外，扬弃古今的气概，接受人类创造的一切有价值的艺术遗传，去综合治理、创造、求新，从而开拓发展适应时代需求的新陶瓷，现代陶艺家务必要继承前辈陶艺家的良好秉性，不仅要在艺术上下功夫，同时要在泥釉工艺、成型工艺、烧成工艺上下工夫，只有高度成熟的工艺和新的创意结合，方能显出现代陶艺全新的创意特色，有所建树，使集科学技术和文化艺术于一身的传统陶艺，在我们这一代人手中得到继承和弘扬。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
宋代是一个名瓷辈出的时代，新兴瓷窑如雨后春笋遍布全国各地，地方风格浓郁，逐渐形成六大窑系，即北方的定窑系(今河北曲阳)、耀州窑系(今陕西铜川)、钧窑系(今河南禹县)、磁州窑系(今河北磁县)和南方的龙泉青瓷窑系(今浙江龙泉)、景德镇青白瓷窑系(今江西景德镇)。定窑印花白瓷构图严谨，耀州窑刻花青瓷犀利潇洒，钧窑瓷窑变姹紫嫣红，磁州窑黑地白花瓷富有浓郁的乡土气息，龙泉青瓷葱翠欲滴，景德镇青白瓷晶莹剔透，它们为中国陶瓷开辟了新的境界。此外，宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫观察茶色而受宠一时。茶具由此具有了超越实用功能的风雅价值，其中以福建建窑兔毫盏最为突出。
元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩瓷大量流行。彩瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在釉下进行彩绘，即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，所以它的品种远不及釉上彩丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创，宋元以后，出现了包括青花、釉里红等在内的许多新品种。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成，由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩极丰富。但由于是装饰在釉上，釉上彩经摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。入清以后，釉上彩的创新更多，有古彩、珐琅彩、粉彩等。
元代的釉下青花瓷和釉里红很有特色。瓷都景德镇在元朝时崛起，青花驰名天下。青花是用钴盐类金属颜料绘制的白地蓝花的釉下彩瓷器，只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。由于调色浓淡、用色层次不同，青花的艺术效果如同民间蓝印花布一般，既简朴又典雅，既丰富又统一，广受人们喜爱，自元以后成为中国陶瓷的主要品种。青花装饰题材多为传统水墨画，明净素雅，极具风韵；受到当时戏曲小说的影响，题材还有历史人物、小说传奇等。釉里红因其红色的釉下彩而得名，最初是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统欣赏习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，是元代景德镇创烧瓷器的杰出代表之一，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，它一直被视为中国古瓷的名贵品种。
明代制瓷技术有了新的突破，陶车旋坯取代了竹刀旋坯，吹釉代替了蘸釉，大大提高了瓷器的质量与数量。加之经济和交通的发展，明代官窑民窑大量烧造，以满足宫廷享用、百姓日用以及外销的需求。明代以后的瓷器以白瓷为主，为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔天地。景德镇仍是全国制瓷中心，此外浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、江苏宜兴紫砂陶等亦驰名国内外。其中，德化白瓷以佛像瓷雕最有特色；紫砂陶因紫砂泥色泽紫红而得名，以造型取胜，由紫砂陶制成的茶具让饮茶人爱不释手。
清代陶瓷在釉色方面品种增多，例如康熙时期(1662—1722)有红釉，雍正时期(1723—1735)有碧玉釉、胭脂水以及质白如雪、薄胎露光的脱胎器，乾隆时期(1736—1795)的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩水平较高。古彩是康熙时期的重要品种，它继承明代五彩技法，色彩浓艳，层次分明。粉彩始于康熙年间，雍正年间最为发达，其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。珐琅彩始制于康熙年间，最早用进口原料，亦称“洋瓷”。雍正时期，已能自己烧造原料。乾隆时期，珐琅彩的制作达到顶峰。珐琅彩的瓷胎是景德镇生产的，运到北京后施彩，进行第二次烧造。其彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰有凸起之感。除烧造中心景德镇外，清代陶瓷的生产几乎遍及全国，产品除了供应朝野需求外，还大量外销世界各国。明清时期的陶瓷发展，对今日中国陶瓷有着重大影响
