在瓷器上镶嵌宝石始于什么年代

之前去泰国就只看到了大皇宫，没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里，每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片，都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺，规模宏伟，在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺，位列第三位。寺庙以佛塔著称，其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米，因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”，故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。

金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸，而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年，造型精致、高耸在云霄，并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案，充满十分浓郁的佛教氛围，令人肃然起敬。

宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像，形象生动，雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国，当年中泰两国友好贸易往来，海运时怕船重量不够，就用一些碎瓷片来压船底，结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候，全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰，没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。

华裔泰王叫郑昭，名信。祖籍广东，因其早年丧父，后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫，后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年，大城王朝被缅甸侵略，大城失守后，郑昭率兵突围，终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基，创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建，由此可见泰中两国的历史情谊深厚。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

瓷片收藏图片

瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

一，点漆工艺就是点彩工艺；

点彩是一种凹面漆饰，属于艺术涂料施工中的一种常见的DIY涂装方式。涂上釉彩，并将其部分去除一一通过用点彩刷的细密刷毛拍击湿的釉面。与蘸除和擦除有些类似，可以生成纹理更为细致的表面。同时它需要更多的工作时间，因为要对每英寸上新鲜的釉面拍击刷子。

刷毛较长的点彩刷在每次拍击时能够覆盖更大的面积。点彩刷价格相对较贵，但要得到所需效果别无选择。边缘点彩刷，另一种特殊用途工具，因其较窄，所以能够方便地拍击墙角区域。

点彩用作为附加效果，似乎有点冒险。它是将刷子浸入釉彩，涂抹墙壁，并用刷毛轻轻拍击掌心，在底漆面上泼溅细微油漆珠滴。点彩漆面有两个漆层第二层漆面在未干时通过将点彩刷平端挤压进去而部分被挤开。

点彩小技巧：

整个房间的工作比较耗费精力。为防止在点彩前，漆面变干。请一位帮手在你即将点彩的表面滚涂漆釉.如果在工作中你变换位置，最好在墙壁邻近区域转换。

1.练习和准备。涂刷哑光底漆。遮蔽邻近墙壁，天花板.然后修边.在遮蔽区域边缘涂刷哑光油漆，井用辊筒涂刷其余墙壁。最好是涂抹短的部分，然后用辊刷尽可能延展油漆。完毕后，用刷子涂刷边缘。

2.滚涂釉面。混合油漆和釉彩。用混合漆滚涂部分墙壁，仅覆盖你可以在漆面开始变干前能够点彩的区域。用刷子在边缘涂抹釉彩。其他地方可以用3/8-英寸辊筒或泡沫辊筒涂布。对浅色漆面，用较少的釉彩并用刷子随机涂抹。对双色调漆面，使墙壁主色调渐变到围绕边缘的另一种色调.

3.釉面点彩.从墙壁顶部开始下行，拍击刷子，以便弯曲(插入)的刷毛回弹。轻轻推动，在已形成釉面上洒落细微斑点。墙壁整体效果应该均匀。在每次拍击中改变手腕，以防形成图案。

4.去除刷子上多余釉彩.满漆釉的刷子无法制作纹理细致的表面。用抹布经常擦拭刷毛上的釉彩，增强墙壁整体效果。每隔五次或六次拍击，清洁刷子一次。

5.点彩角落。在墙壁上一段一段辊漆和点彩。在遇到角落时，用一把小的硬毛刷子沿着墙壁边缘点彩，大刷子无法触及这些区域。

二，填彩工艺；

由于粉彩瓷的特点,在工艺制作上,粉彩较其它釉上彩绘填色更为复杂细致,那么粉彩瓷器填彩有哪些技巧?下面我们就来看看:

一般宋瓷主要填色技巧有:

楷图:在画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上锅底灰(俗称锅烟子、锅灰)其意义有两个:

一是擦掉瓷上的污迹灰尘

二，是增加线条的厚度和油脂,以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。

而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的,因为它无须空出线条来,而只要直接罩上透明色即成。

(1)打底:在画好的树干石头、叶子部分用广翠、耐火红、赭色打底色,底色要求薄而匀,然后填透明颜色。

(2)平填法:用透明或不透明色均匀地填在画好的瓷器上,要求颜色标水不干不稀,厚薄均匀。

(3)接填法:用两种以上的透明色自然地结合在一起,尽量不留或少留笔痕。

(4)洗染法:用颜色渲染出明暗层次,主要在打好玻璃白的人物衣裙、花头等,将颜色层层渲染,使之有立体感。但这仅仅是制作的一些工艺,粉彩在工艺上存在一些微妙的变化,大家在制作时还需要事先画一个小瓷片进行试烧,在我们制作中称“试照子”。

高仿瓷器几种常用的做旧方法，及鉴别小窍门

化学方法，氢氟酸烧，这东西有毒。常见的是草酸加高锰酸钾，红红的抹在新瓷器上，几分钟后一洗，旧了。这样的瓷器用放大镜看，表面的气泡都碎了。还有复烧也行，只限于单色釉，不知道怎么鉴别。

然后做岁月的痕迹，大概分三种：传世的、出土的、海捞的。做传世瓷器就要搞包浆出来，最懒的是抹油，看上去超级润，一摸就露馅了。再有是用有机物泡，各种脏东西，最恶心的是泡粪坑里。有个段子，有人买了个古董放家里，发现总落苍蝇。

鞋油是做紫砂壶用的，无论什么壶，一上鞋油就废了。鞋油壶有怪味，现在许多是用浓茶汁做，把壶泡透了再烘干，反复几次就成了。如果收了实用器的古董，壶杯碗盘，放那当摆设吧，最好别用，谁知道里面装过什么东西。

出土的东西就做土锈。越窑系的东西，尤其是带开片的，用泥汤煮三天。这样做出来的东西，土锈太均匀了，里外都是一样的。而真出土的瓷器，一般只有一面有土锈。还有的用502胶水粘土上去，用刀都挖不下来。瓷器埋在土里效果好，但是慢，要三五年。听说河北工用沥青，没见过。还有出土带水渍的，铅釉陶器会有银光，叫贝壳光。

真古董瓷，无论传世还是出土的，虽然有岁月痕迹，但都不会特别脏。假古董，尤其是低端的，普遍用力过猛了，过犹不及。所以你看到那种脏的看不出原色，一摸一手土的瓷器，肯定是假的。

海捞，一家海捞店臭一条街。把新瓷器放在海里，一年后捞出来，上面已经长满了贝壳藤壶海蛎子，就成海捞了。沉船上的花瓶，都是平着落到海底的，一半埋在泥里，另一半长贝壳。而大部分假海捞是通体有贝壳的，可见做假者是把花瓶立到海底的。但是他们干嘛犯这种低级错误，后来捂着鼻子近距离观察了几件海捞青花，画功超级烂，原来他们用贝壳掩盖烂画面。

做旧之前，底足要磨干净，曾经看到一把扇子，看到三个明清瓶底上粘着硼砂，而硼砂是五十年代才开始用做窑板的，太不敬业了。

还有两种高难度的，接底和加彩。接底是有官窑底款的旧瓷片，接上个新东西。一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚，从这点可以判断。如果是白胎的话，可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种东西画面明显比胎新。

所以鉴定古董瓷的根本是看瓷器本身，从胎、釉、形、画去判断真伪。看做旧只是细枝末节。

按时间顺序，五彩在明代就出现了，尤其以宣德五彩著称；斗彩以成化时期著名，是在五彩的基础上发展而来；粉彩则出现在清代，以康雍乾三朝最好。

工艺特点上，非常复杂，长话短说：

1、五彩分为青花五彩和釉上五彩。前者用蓝色涂于图案、上釉、入窑烧制成青花，再以其他色彩填涂于空白处，二次入窑烧制，工艺上属于釉下青花釉上彩。釉上五彩则是所有颜色均在釉上填涂。

2、斗彩的工艺与青花五彩一样，也是釉下青花釉上彩。不同的是斗彩都是用青花钩出图案轮廓，再用其他颜色填涂。从目前传世的作品来看，几乎每件成化斗彩都有青花轮廓。

3、粉彩的工艺是，先在烧好的素瓷上钩出轮廓，用含砷的玻璃白打底，施以色彩。由于砷具有粉蚀作用，所以色彩被化成具有浓淡变化的感觉。故粉彩又称为软彩，相对于没有或少有色彩变化的五彩。五彩被称作硬彩。

4、至于斗彩是以青花为主，青花五彩是以釉上彩为主，这种说法并不完全，实际中可以见到有很多瓷器并不是这样。